＜相声与诗的关系　－相声的特色＞ 　　昨天朋友忽然问说，社课安排一堂相声如何？对此，我当然是乐见其成。 从国小高年级开始，我听相声的时数就远超过流行音乐。我会播放一卷相声录 音带，然後坐下来听相声；却不曾播放流行音乐，不做其他的事情。我开心地 询问朋友如何及为何，原来朋友刚开始接触相声，认为相声作为一种语言艺术 而能流传於大众，该有其独特的魅力，有诗艺能够借监的地方。我便问他有什 麽具体的想法了吗？他说如比以前办过的诗剧，要是能学上一些相声表演的特 色就太好了，那些说唱、模仿。这时一聊起相声，我就得意忘形，滔滔灌输我 个人的想法。 　　相声这样一门表演艺术最大的特色究竟是什麽？有人说，两个演员配合无 间的那种默契；可别忘了单口相声。有人说，相声不需要太多专业知识、不需 要理解太多表演技巧也能欣赏，也就是它很通俗；那麽就没有其他通俗的舞台 剧了吗？有人说相声有说有唱有学，是多方趣味的表演艺术；那其他戏剧就不 唱不说不学了吗？身为演员，我想「学」应该是基本功，而说唱在中国传统戏 剧中可是一体的，俗曰「有声皆歌、无动不舞」。私以为相声讲究的「说、学 、逗、唱」中，最重要的就是「逗」，谐拟、戏谑与疏离，如果相声不「逗」 ，那我们简直就不是在欣赏相声了。最近的舞台剧也注重安插笑点，总会安排 几个可以让观众哈哈大笑的地方，像《人间条件》系列中总少不了逗趣的老人 家，金枝演社的戏总是从人物拌相就有滑稽的风味，传统戏曲《荷珠配》光是 剧情就充满了趣味。但在这些戏剧中，逗笑观众毕竟只是一种服务，一出戏可 以从头到尾都没抖包袱、没有笑声，还是出戏。但相声不这样，相声打从演出 开始，它的进行就建立在观众的笑声之上。笑声之於相声，就如同喝采之於名 角；喝汤声之於一碗拉面。「说、学、唱」是为手段，「逗」才是目的。最受 欢迎的对口相声中两位演员，分别为「逗哏」与「捧哏」，它不分配成你是「 说、唱」我是「学」，偏偏分配成「逗与捧」，多清楚明白。其他同为说唱艺 术的双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦、太平歌词 ……等，就不那麽地「逗」，其中数来宝与太平歌词亦属於相声的技巧，「唱 」指的并非一般人所想的歌唱，就是指太平歌词。（太平歌词可以参考相声瓦 舍作品《他怎麽那麽红》其中有段「韩信算挂，五龙捧圣」） 　　相声起源於民间，在长期发展中吸收了传统戏剧的优点，且保有其「逗」 的精神，使得这项艺术既迷人又有深度。作为一项语言艺术，相声能较其他艺 术风行，我想就在於它根本上的娱乐性。说回来诗剧，要让我们的诗剧汲取相 声的特色，能表现出「说、学、唱」当然是好，但那些都是一练数十年的功夫 ，硬是要学恐怕画虎不成。但往「逗」的方向思考，就算学得类犬，也能逗得 起来，同时也很符合现在各类表演的趋势──铺哏。再说诗艺，你会说看看「 诗经」，也是始於民间，跟相声一样啊！但诗言志，那些纯朴的情意澎湃毕竟 不是要写出来给大家哈哈大笑的。我今天如果写了首情诗，一现出来必定会有 人哈哈大笑，但那终究不是我的目的，而且让我担心对象是否也哈哈大笑。但 我若学学「逗」的精神来写这首情诗，活络我沉重真挚的情感，不使对方压力 累累，岂不出奇致胜？朋友问我相声真能跟诗扯上关系，当然，这就像诗人常 常在说的「童心」。使用谐拟手法充满趣味的诗作早有不少，以下举一首： 〈佛语〉　　顾城 我穷 没有一个地方可以痛哭 我的职业固定的 固定地坐 坐了一千年 来学习那种最富有的笑容 还要微妙地伸出手去 好像把什麽交给人类 我不能知道能给什麽 甚至也不想得到什麽 我只想保存自己的泪水 保存到工作结束 深绿色的檀香全部枯萎 乾燥的红星星 全都脱落 　　顾城以这样有趣的手法来写「佛语」，除了轻盈可爱，更加深了这篇作品的 深度且诚恳，可见谐拟用得好，写诗没烦恼。在最近有趣的相声作品中，《蒋先 生你干什麽》就逗了「蒋干」，不该讲的这人讲了；不该干的这人干了，这位历 史衰人化成了满场笑声。从相声演员对事物的观点来观察，可以说相声没有不能 戏谑的事物；套用到诗的创作，可以说没有事物不能写诗，没有诗不能谐拟。 -- Ｘ梗ㄍㄥˇ　Ｏ哏ㄍㄣˊ <冏 肉\ http://blog.udn.com/catball / \ --

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