关於杨牧的〈俯视──立雾溪一九八三〉 以下摘录.请参考. *(请细读......) 从神话构思到历史铭刻 读杨牧以现代陈黎以後现代诗笔书写立雾溪 曾珍珍 (东华大学英文系主任) 二．再现原初：杨牧〈俯视〉中的神话构思 杨牧的〈俯视〉写於一九八三年，应是第二次返台客座於台大外文系时，重游立雾溪之作，这回有妻子盈盈和小儿常名偕行，虽然他们的身影并未出现在诗中，不过，幸福、欢愉的家居生活使由〈俯视〉前後诗作结集的《有人》充满对生命原初状态的书写与礼赞，3集中的〈俯视〉同样散发着昂扬、自得的生命情调。这首诗中不乏描写太鲁阁风景特色，兼及岩纹、生态的句子： 这样俯视着山河凝聚的因缘 浮云是飞散的衣裳，泉水滑落成涧 太阳透过春寒照亮你踞卧之姿 时常是不宁的，以断崖的韡纹 磐石之色，充满水分的蒹葭风采 提醒我如何跋涉长路 穿过拂逆和排斥 …… 每一度造访都感觉那是 陌生而熟悉，接纳我复埋怨着我的你 以千层磊磊之眼 以季节的鼻息 燕雀喧鸣，和出水之贝 这些模山范水的诗句所形塑的其实是一具「伊人」——立雾溪女神——的身体，写她的衣裳、神色、风采，她的眼睛、鼻息；而富於谢灵运风的对仗「燕雀喧鸣，和出水之贝」更含蓄地影射着男女性器，4〈俯视〉俨然是一首缠绵激越的情诗，写情采西方文艺复兴情诗惯用的修辞法oxymoron：5 这样靠近你 以最初的恋慕和燃烧的冷漠 彷佛不曾思想过的无情的心 向千尺下反光的太虚幻象 疾急飞落 这首情诗的高潮出现在诗尾，字里行间隐约投射着交媾的景象，佛洛依德所谓「原初的场景」（the primal scene），其中的「亢龙」意象，作为阳根的象徵，虽典出《易经》，其 实也是诗人的生肖： 我这样靠近你，俯视激情的 回声从什麽方向传来，轻呼 你的名字，你正仰望我幸存之躯 这样倾斜下来，如亢龙 向千尺下反光的太虚幻象 疾急飞落，依约探索你的源头 逼向没有人来过的地心 炽热的火焰在冰湖上烧 那是最初，我们遭遇在 记忆的经纬线上不可辨识的一点 复在雷霆声中失去了彼此 太鲁阁属山谷地形，杨牧在由其博士论文改写出版的《钟鼓集》（The Bell and the Drum）中，曾解析诗经中以「谷」作为起兴所指涉的原型象徵意涵，他摘引老子《道德经》中的名句：「谷神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是为天地根。若存，用之不勤」为例，让谷作为女阴的象徵昭然若揭，多年後写立雾溪谷而有此影射是极其自然的。太鲁阁的地形特徵让悠游其中的人容易感受到有如进入大地女神胚宫的晕眩与悸动，因此杨牧用久别重逢，旧情绵绵的抒情声调，揉合性爱的想像，写重访家乡最让自己萦念的地景，应是十分惬切的修辞策略，这是〈俯视〉这首诗的神话构思最表层的书写系依谷之原型象徵设计的主因；回应立雾溪特有的「山河凝聚的因缘」，似乎有其不得不然，就像美加边界的尼加拉瀑布，其地景特色：绝命断崖、巨瀑狂流、无底深渊、云岚氤氲和虹彩乍现，向捱近它的人产生一种致命的魅惑，让人无端联想死亡以及死後灵魂的再生，有人甚至因此慨然纵身跃下，接受死亡神秘的呼唤（McGreevy　58）。 〈俯视〉的神话构思另一更耐人寻味的表现是中国古典诗赋中属屈骚「求女」传统的挪借。比附於这个浪漫传统，认同诗艺对爱、美、同情与反抗锲而不舍的追求，相关诗句即上引的「以断崖的韡纹／磐石之色，充满水分的蒹葭风采／提醒我如何跋涉长路／穿过拂逆和排斥／这样靠近你」。立雾溪的女神其实是诗人缪思的化身。诗人回到原乡花莲，重访立雾溪，书写「俯视」，透过神话构思的修辞，展示自己对东西古典诗歌雅丽传统厚实的吸纳，从而熔铸出以穷究诗艺本源拓殖创新潜能的视野（依约探索你的源头／逼向没有人来过的地心）。结合古典与浪漫，博纳东西，将多年来努力耕耘的艺术成果，以书写〈立雾溪〉的方式，献给了自己的故乡。花莲或许在地理位置上属於岛屿的边缘，诗人企图以其卓然成家的诗艺写故乡的山水，让花莲成为文学台湾的华丽源头、炽热地心。离乡多年，涵泳於学术与创作的奥林、瀚海，这位花莲之子用一砖一瓦建造的文学殿堂矗立在古今中外文学雅丽传统辐辏交融的中枢位置。透过〈俯视〉的主题和修辞艺术，杨牧将自己对於源头、中心、古典的信仰与追求表露无遗，正是现代主义的精神标志。6 〈俯视〉的现代主义性格也可由其浓厚的人文色彩窥见一斑，诗前提辞引华滋华斯〈听潭寺〉（“The Tintern A\bbey”）的六行诗作为全诗的提纲挈领，人文色彩初现端倪： 因我已学会 观看自然，不像昔日 拙於思考的年少岁月；而是经常听见 人性那道庄严的、富於忧悯的音乐 不冷峻，也不刺耳，虽然威能充沛 叫人肃然起敬，心悦诚服 特别标举「人性」的音乐，作为立雾溪的声籁，亦即千尺下「太虚幻象」的反光，那麽，诗中所谓以「立雾溪」的观点为准，绝对不是如乍读之下可能以为的类同於生态诗学论者所提倡的，书写自然应「以自然之心观自然」，7相反的，立雾溪女神看到的是诗人「幸存之躯，前额因感动／泛发着微汗，两臂因平衡和理性的／坚持。」整首书写立雾溪的诗回映的是诗人知感合一的诗艺追求。所以，在诗尾发展出的近似「原初的场景」：「那是最初，我们遭遇在／记忆的经纬线上不可辨识的一点／复在雷霆声中失去了彼此」，不宜仅仅以拉岗（Lacan）式或克莉思蒂娃（Kristeva）式的精神分析读作是诗人回归前伊底帕斯镜像期（mirror stage）或母子共生空间（chora）的完成。对服膺现代主义人文传统的杨 牧而言，诗歌的语言绝未受限於挽歌式（elegiac）的宿命，在其完成书写使命的刹那，同时也暴陈了空无的无所不在。8杨牧的自然诗行以崇尚爱、美、同情、反抗的精神，取象於苍鹰、亢龙，扣击、触发太虚幻象，让它映现人文思维和宇宙之慾，他追求存有，扬弃非人性的玄思。〈俯视〉间接地表达了诗人对成诗前後流行在台湾论述场域里道家美学虚静观的疑虑，对新兴的自然写作主张以物观物，贬抑人文想像，也提出了谐拟式的反诘。哈佛大学诗学教授Helen Vendler说大多数风景诗或地域诗其实书写的仍然是诗心的运驭与诗 人的情思（Vendler 249）。就这点而言，写〈俯视〉的杨牧与她所见略同。 杨牧以再现原初作为诗艺登峰造极的象徵标尺，反映的正是诗人从边缘逼向中心的壮志与自信；对边缘的体悟，不只是花莲相对於台北的地理位置，更是置身世界文坛网络中，台湾文学相对於大陆文学的历史定位。从耶鲁大学教授Harold Bloom所倡 影响诗学的角度加以解析，潜伏在这种壮志与自信的背後，其实是一种自觉後生（belatedness）的焦虑，只是被诗人成功转化为「後来居上」的喜悦。以美国诗人为例，相对於欧陆诗人，他们最典型的创作焦虑并非如何继踵前驱诗人，而是如何另辟蹊径，挥洒统摄万有的涵浑洞见，探入诗歌想像的本源，藉标举原创性以超越「後生」的宿命（Bloom　52）。在〈俯视〉中，杨牧以习自古典的神话构思再现原初，实现追越古典的企图，象徵性地为自己与台湾现代诗坛夺得了先声，挑战了大陆文学的中心地位。 〈仰望——木瓜山一九九五〉 "学代加油永远支持" <[email protected]> 撰写於邮件新闻:[email protected]... >※ [本文转录自 ask 看板] > > 作者: wtcc (爱乱花钱) 看板: ask > 标题: [问题]〈俯视立雾溪〉出自杨牧哪一本诗集？ > 时间: Thu May 11 01:31:32 2006 > > 如题 ，他出版好多本书，不知从和找起，拜托有读过的人解救一下 > > 谢谢 > > -- >

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