原文吃光光，关於录音方面，之前看过一本书，觉得写的满有系统的 书名是钢琴家 Gyorgy sandor 着的《On piano playing》(论钢琴弹奏) 有一整个章节，专门在讨论现场演奏与录音等等事项 手边刚好有这本书，简单分享一下，欢迎版友讨论~ 书中写了很多，我只列一些和录音相关的就好了。 录音时需要标准化 现场演奏时，当下可能某个乐句你突然有个特殊的灵感，演奏时带给观众或自己当下特殊 的体验。可是变成录音时，当你反覆听个5次10次，无法预期的惊喜会被熟悉给取代， 很快的将会听腻。某些无法预期的状况以「相同」的方式发生时，甚至会变得无法忍受。 举我自己的经验，弹过 Liszt 的 La Campanella ，也听过很多录音版本。 但在我「第一次」听到 Romuald Greiss 现场演出的录音时 (网址如下)，突然有种惊喜 感，原来这个段落可以这样弹，可以这样停顿。 但这种特殊的感觉，在第2次、第3次聆听时就消失了。 对这首曲子熟悉，但以前没听过这个录音的人，听听看就知道我再说什麽了XD https://en.wikipedia.org/wiki/File:Liszt-La_Campanella-Greiss.ogg 歌手录音也同样道理，就像2008年萧敬腾和杨宗纬对决新不了情，最後影响胜负的那个高 音不会在录音室版本出现一样。 https://www.youtube.com/watch?v=i0-7_KF5E-g 受限的音量范围 录音中的音量范围相较於现场我们真实听到的是有限的。 这就是为什麽我们会去音乐厅的其中一个原因。(但也许有人家里有超高级音响设备) 关於停顿 现场演出时，乐曲段落间的短暂终止，可以透过手与手臂间的移动，姿势表情等变化增强 视觉效果。录音时，以相同姿势弹奏则无法被看见，有些微妙的延长或终止将变的不合逻 辑。所以录音时，每一个停顿，特别是段落间的停顿，应该被缩短。 错音是禁忌 现场演出时，如果乐曲诠释是令人满足的，错音或许还能忍受。 但是一个不寻常而优美地段落在被反覆聆听之後，可以变成另人无法忍受。 标准 现场演出与录音，书中也列了几个标准 现场演出的标准，及优先次序 1. 尽可能自发而具创意的原创、个人、及具说服力的诠释 2. 最具变化范围的最佳触键品质 3. 尽可能最宽广范围的音量 4. 依据音乐厅的音响而成比例的停顿 5. 音必须依据他们的重要性而被强调。伴奏的音群、段落，及添补音必须被小声弹奏； 装饰音及借用音必须被视为补充的内容。 6. 不可以有错音，但小心不要以过度运音的方式弹奏每一个正确的音。 一个好录音的标准，及优先次序 1. 不可以有错音 2. 避免极弱或极强的弹奏 3. 避免过度的弹性速度 4. 相较於现场演奏，每一个停顿，特别是段落之间的停顿，应该被缩短 5. 每一个音应该被清楚地运音，即使在在伴奏或添补音中 6. 发音方式必须清晰 7. 层次大部分存在於音量中。个别的触键被电子设备均质化了，因此它的价值变得极微薄 不知不觉打了好多字，书中有些内容是钢琴家 Gyorgy sandor的经验 也许不完全适用於每一首曲子、每一个人，但看完我觉得还是收获满大的。 欢迎讨论~ 参考书籍： 叶乃菁（译）（2009）。论钢琴弹奏 On piano playing（原作者：Gyorgy sandor） 原笙国际有限公司。（原着出版年：1981） --

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