很久前的文章, 现在想到来回文一下. 我个人不太会打长篇大论, 所以就以 重点式的加以回答 1. 关於巴哈的作品演奏观点, 建议去买 Hewitt 的一张 DVD, 那是个解说音乐会, 里面她很仔细的介绍了各种弹奏巴哈作品时要了解的事情, 说得都很好 这里讨论的东西大概在他讲到 articulation 时都有提过 2. 承 1, Hewitt 提到了一个多数钢家会提的观点 (提这观点最有名的人应是 Tureck) 就是 "如果你要用模仿古钢琴的方式去弹巴哈, 那就不要用钢琴弹, 回去用古钢琴弹) 这里的古钢琴泛指 clavichord, harpsichord 等等 3. 严格说来, legato, non-legato 与乐句是两回事 创意曲前言比较偏向 "学习歌唱性的奏法", 而不是 "学习圆滑奏" CPE Bach 在书里也是强调学习歌唱性的奏法 但歌唱性还是不等於圆滑奏. Hewitt 在 DVD 里讲的第一点就是 "乐句", 但乐句还是不等於圆滑奏 4. 用 legato, non-legato, stacc., 这是触键的不同, 目标都是做乐句 这些触键是 articulation 的一部份, 也是弹巴哈作品最难的一部份 如果能有通用解, 那 articulation 就不会是最难的部份了 5. 如果钢琴家选择 non-legato/staccato 来当主要触键, 目标不是要学大键琴 承前所说, 如果要学大键琴, 那就去用大键琴弹 主要只是因为那个曲子的音型适合用这种触键弹 或是为了要做些触键的对比 而这判断, 可能是根据作品主题的音程, 音乐修辞学, 或传统, 来加以决定 像英国组曲第三号的前奏曲, 很明显是写给双排大键琴用的 跳进又多, 重覆音也多, 断奏是不错的选择 平均律第一册降 E 小调, 降 B 小调的前奏曲, 前者模仿鲁特艺术歌曲 後者级进为主, 都适合很连的圆滑奏 第一册第一首 C 大调前奏曲, 就和声的立场, 适合圆滑奏 但那曲子也是在模仿鲁特风格, 所以有的钢琴家会用接近断奏的 non-legato 像这样的判断说起来说不完了, 总之, 什麽触键都有可能 但, 1. 要有原因, 2. 要有乐句 ※ 引述《percus (percus)》之铭言： : ※ 引述《kkbear ((σ′▽‵)σ)》之铭言： : non-legato 是个有趣的误传。如果大家去找上个世纪中叶的录音， : 很多人都如此弹，那也是那个年代觉得对的方式。 : 但是，愈来愈多的音乐学研究都指向不同的方向， : 当然不是说那种断奏的方式「错」，而是我们根本不知道什麽才是「对」。 : 因此从技巧与学习的角度来说，1950s 的音色是值得去学习的， : 但绝对不是唯一的演奏方式。 : 我完全同意。在钢琴上弹，没有必要模仿大键琴的音色。 : 我认为弹钢琴的人必须了解大键琴的音色，知道为什麽曲子为了大键琴这样写， : 然後再去决定用什麽音色。不是刻意模仿，却也不能完全不管。 : 举例来说，如果有人弹管弦乐曲改编给钢琴的曲目， : 没有人会要求弦乐 legato 必须在钢琴上一五一十地呈现，因为不可能。 : 但是你不能不知道那段是弦乐，然後必须因为知道是弦乐而想出你认为适合的诠释。 : 用钢琴来弹大键琴作品完全同理。 : : 刚好在这边上课有同学问到相同的问题，顺便分享老师对这问题的看法 : : 去探讨用钢琴去诠释钢琴尚未发明的年代的曲子，然後要求"正确"的音色或弹法，是件奇 : : 怪的事。(逻辑本身就有问题) 所以我们老师是说他没办法回答同学的问题。 : : 有趣的是问这问题的是个中国学生，不知道这是不是亚洲学生的思维还是大家都有的疑问 : : 我同意上一篇讲的音乐有暗示你要怎麽弹，但说来还是很主观的。 : 我觉得虽然没有对错，却有比较好或是比较不好的方向。 : 我觉得很多人把重点放在大键琴音色，这就是一个不好的方向。 : 我们需要去思考什麽才是重点。 : 记得大多数巴赫的键盘作品不是为了演奏，是为了教学。 : 不同曲子有不同教学的目的。我一直到大学才被老师要求去看创意曲的序言， : 原来巴赫自己有写序言！一个很短的序言说道创意曲是为了练 legato 技巧。 : 这是重点啊啊啊啊啊！当这首曲子被写出来的目的是为了让学生练 legato， : 今天有什麽必要弹 non-legato 呢？ : 有些曲子是为了练技巧有些曲子是为了练和声结构或对位结构的掌握， : 不管怎样，我们必须先把握这些重点，才有办法弹出适合的音乐。 : 正确与否未必黑白分明，但是有很多大方向是可以去找到的 :) --

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