自学这个一直都是版上反覆出现的问题 反对初学者自学的多半也就是关於正确的姿势问题 讲述一个小见闻..... 如果您觉得自学只是自娱 不必管那麽多 那麽以下的见解可以看看就好 :) 我上个星期去朋友家玩 听了一个朋友自己练葛利格的抒情小品 刚好是我也弹过的Op.57 No.2 Gade https://www.youtube.com/watch?v=_1IO0jeOuxg 朋友的程度大概就是几乎自学 把小奏鸣曲弹完这样 但已经很多年没再跟老师学了 听着听着觉得有没有人教真的差很多 不是我弹得多好 而是实际上要做的事情 谱上往往不见得会写给你知 不要说那些姿势 肌肉 触键之类的问题了 光是持续音、踏板 还有上中下声音比例的分配 没有人告诉你 自己又不是已经有很好的音乐素养训练 我想一般人光是看乐谱 根本不知道有这些问题的存在 像这首的第一跟第二小节 右手都有持续音 那一定要按住 不过因为第二小节按住的话 对手偏小的人 移动八度会略拐手 我朋友也许是为了轻松或为了维持手型 就直接放弃按住 我说 那个La都要按住 他说 不是有踏板吗？ 我说 可是你第三拍就要换踏板了 不按的话那个音就消失了 他说 但是谱上只有写一个小节换一次踏板啊.... 看他弹得很高兴 我也不是老师 我就没有继续跟他解释 因为第三拍已经换和声 不换踏板声音一定脏 至於什麽音可以打就跑 什麽音拼死也要留住 实在有点复杂 要不是老师手把手的一个一个教 我发誓我绝对没有那个天份可以生而知之 结论：弹钢琴真的好忙喔.... ※ 引述《flyllis (RU486)》之铭言： : 大家好、 : 关於弹琴，我，一直都不能算是个有老师指导的自学者。从几乎不会视谱， : 到能弹几首郭德堡变奏曲，这期间已经过了十年。由於我还算对钢琴有点热诚， : 偶尔都会找机会接触，所以比起最开始，已经算是有点进步的了(自己觉得~)。 : 然而，其实中间浪费了不少时间。 : 弹琴总得花时间去练习，为何说是浪费? : 因为我觉得有些地方如果我一开始就做好它， : 想必在这麽长的时间後的我会进步更快、走得更远。 : 这不完全是有没有请老师的问题，而是我觉得只要注意到一些地方， : 在学习钢琴的方面上，应是可以少走些冤枉路的。 : 以下就我心得简单地叙述一下到目前为止的浅见，虽然只是个人经验，但觉得毕竟也 : 是不能让人重蹈覆辙的事，所以请务必看看： : 一、适当座位的高度，很重要。☆☆☆☆☆ : 从开始接触钢琴，我一直都是在不好的高度下练琴。我想我一直都坐得太低，可能 : 是向往顾尔德那种弹法的关系，事实上我需要一个更高一点的高度， : 但是我一直不曾注意。可能是开始时弹得很烂，因此就没有感觉。 : 在我的手指运用不灵活的情况下，坐高或矮都没有差别，反正就是不太会弹、也不流畅。 : 然而，等到有一天手指速度可以比较快的时候，如果发现还是不好变换手的位置， : 尤其是比较大的音程的时候，而你又发现你容易弹得累，需要花很多力气， : 就必须找看看是否位置该更高或者更低。 : 记得有一说是，手肘该与琴键平面平行。 : 再次强调，座位的高度不得不注意，因为我估计它浪费了至少我一半以上 : 的力气，感觉啦。有一天，我又回到我以前的高度去弹，觉得弹得比较不顺畅、 : 容易辛苦，可见以前多麽可惜啊! : 二、要对节拍练，重要。☆☆☆☆ : 虽然位子高度不对可能摧毁一半以上的钢琴人生，但是弹琴的另一半就是一种音乐性。 : 音乐性是什麽?对我而言，音乐性就是时间跟拍子。 : 为什麽?因为音乐是切割时间的艺术。唱歌或许可以靠着曲调旋律， : 但是音乐，时间势必是重要的元素。 : 以叫骂做比方来说，如果一人把叫骂的每个字时间都拖长两倍， : 除了用词内容伤人以外，那一点效果也没有了。 : 这点技术上来讲，虽然简单而且专门於音乐的人一定会注意到， : 但是，没有老师指导的人的话，在练习时，关於乐曲的节拍要注意什麽方面? : 就我所知，必须关注的是两点。 : 第一是，拍子强弱必须数对。当然音符时间最好是尽量抓准了， : 但是拍子强弱没有数对，与乐谱上给的拍子种类不一样，这样是不好的。 : 也许可以弹得出来，不过会不自然。 : 以莫札特两首2/4的曲子K330与K281的第一乐章为例，如果慢慢弹， : 或许可以弹成4/4拍的样子，但是曲子本身如果在它想要的速度下， : 用2/4拍是最好的。 : 因为那样单位时间内的音符是比较不会把大脑给塞爆或者是感觉起来太琐碎的。 : 如果您的拍子有数对，心里默念着1、2、3、4，1、2、3、4， : 就可以感觉到那周而复始的循环性，强弱也能够自然流露， : 这样才能带给听的人一种律动的感觉。 : 虽然手必须按过去很多音符，但是真正重要的只有在1、2、3、4那时间点上， : 手指所敲下的音符。好像跳流舞的人，做出一堆琐碎的动作後，定格在下一个时间点。 : 总之就是可以化繁为简。 : 第二点则是，练习的时候，一个小节最好一次完整地弹完。 : 也就是，数完完整的一个1、2、3、4，不要中断掉比较好。 : 有些曲子可能必须花时间去摸索琴键以熟悉弹法，但是知道一个小节怎麽弹了之後， : 最好还是能够再照着正常的强弱完整弹一次。 : 没有对到拍子的那些音符不必数，数出那些有对到拍子的音符。 : 以月光奏鸣曲第三乐章，第22到24左右几个小节为例， : 实际上要在心中数出来按下的音，是1以及4拍。 : 我觉得，在正确弹对拍子的情况下累积起来的，肌肉的记忆才理想。 : 大致上就是如此了，学艺浅薄，我没有很多值得分享的了。可是这些都是 : 自己觉得体验过後颇有帮助的，希望也可以为同是钢琴爱好者带来学习路上的顺利。 : 谢谢! --

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