回文跟这个李奥氏无关:P 希望以下的意见能提供原PO一些思考的方向: 1.不管是Kissin还是邓泰山，真正的演奏家无论是否有许多丰富的上身动作， (有时候演奏家就算没有用这方式表达情感(?)，演奏本身也蕴含表演成分) 他(她)们的手臂、肘、腕一直到掌心的大小肌肉群在键盘上仍然都保持规律 地同轴运动，而将重心清楚地分配，同时手型维持着绝佳的伸缩弹性，正是 这种恰如其分的平衡，让他们的演奏始终稳如泰山，在快速变化的速度下仍 有着均质的音色。 2.放松的确是很重要的观念，但是那仅是让身体维持平衡的一环，也不宜过度 强调放松，让肌肉失去控制力、重心不稳，与其一直将专注力放在手腕手指 的动作，不如先细细体会运动时的协调性、平衡感，增加对肢体以及心理紧 绷程度的感知与控制能力，稳定，远比其他要素来的重要。 3.演奏是优雅与细致并存的运动，所以任何流於粗暴、突然(突兀)、鲁莽、草 率、单一，以及不知所谓的动作都应该要做到完全避免，并且要具备连续性 (这就是慢速练习的目的)，也就是说，不仅是使键盘下沉琴槌打击琴弦的动 作算是演奏，手离开键盘前进到下一个击键动作前，在空中移动的轨迹，也 同样要符合一致地原则，维持规律。而且优雅与细致的形容词绝不是指用纤 细、孱弱的力量来弹琴。 4.就算教师传授的'心法'听起来再怎麽抽象空灵，实践下去都仍应符合物理规 则，例如，切勿用想像或臆测、重心方向都不甚明确的动作让肢体悬空，或 以提持的力气去吊着手的任何一部分。重量该放就要放、动作该做完整就要 做完整，想想前述的几项原则，会发现要击出一个健康的音色，或者维持连 续数个动作的一致性，不仅需要高度专注力，也不是独立(?)的肢体(例如想 靠手指的'单一'动作)可以达成，而必须讲究整体性。例如，指法的设计就 与上述原则有着因果关系，且将造成练习效果、对音乐语汇及律动认知上的 显着差异。这也是为什麽业余者跟专业者对於判断乐曲的真正难度常常存在 着极大的差距，那其中并不是因为音乐学或乐理知识程度的不同而已，更包 含彼此对於如何'正确'演奏这最核心的问题，是否了然於胸到能够令演奏足 以关照所有细节。 5.循序渐进的观念大家都懂，但必须注意这是建立在有十足掌握度的累积前提 下才会'进'，并且，练错一次，就是退一次，练习不是在抢滩，屡攻不下就 前仆後继，以为猛冲就会过。每个错误的动作都代表一次身心不协调的紧绷 ，而这绝对会累积，还很难单靠拉长时间就可消去，出现的频率越高、强行 运作的次数越频繁，肯定换来肉体加速报销的下场，不可不慎。 : → jpga:觉得很抽象 只要经过手腕 手腕就会不当施力 请用一手圈握另一手手腕，然後单独抬手指和下压，是否正是手腕缩紧 发疼的原因？ : → jpga:我弹小奏鸣曲时没有问题 开始有问题是老师让我弹浪漫派的曲子 小奏鸣曲的劳动量不比後面您弹的浪漫派曲目多吧? 後来只是加速累积到问题爆发，不代表之前没问题 : → jpga:想模仿 结果就囧了...因为手太小一提高腕 构不到八度以上的键 Kissin手指长啊XD 我看他弹大部分的音型都是维持在一定幅度内 (但他确实坐得很高!) : → jpga:其实不是没有找过资料 PIANO GARDEN的东西有看过 也YOUTUBE 其实我指的是更严肃一点，拿来做学问的资料来源... ※ 引述《jpga (蛰)》之铭言： : 本身社会人士 学过琴 但弹不好 手无法放松 : 感觉用错误姿势弹琴很久 想找个好老师再学琴 : 偶然在网路上看到这个blog : http://mypaper.pchome.com.tw/op33/post/1322749273 : 他讲的点实在很让人心动@@ : 可以放松自动弹快 而且说轻松容易 : 点了几个影片 发现几个学生都弹得不错 : 不知道这是甚麽特殊的方法 : 有人曾经和这个系统的老师学过琴吗? : 能否分享经验呢? 非常感谢~ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 114.35.218.155