我知道绝大多数的人都仰赖手指的收缩来施力弹琴 (不管弹、压、扯、拉、剁都是) 所以也许我所要讲的 不见得每个人都能够接受 因此我简洁的谈。 首先，请考虑一下手部肌肉的构造 肌肉韧带骨骼都是相连的，在这个前提下 手指─手臂是不能够作到几只放松 几只收紧的这种极端相反动作 甚或几只收缩50g 其他60g这样 (压就是肌肉收缩所产生的动作) 都是很诡异的想法 人的手不是机器 不是每条肌肉都有不同电线去传导电量 精准计算要放出多少数值 我们的大脑也只有一个 左右手可以"像是"有两个人操作一样弹出不同音色跟节奏等动作，那是协调性好的 表现，手掌的肌肉互相牵制，是不能这样要求的。 但是 理论上是否能作到？ 答案是可以"接近"作到 毕竟人体构造有弹性韧性 能够 模仿得很像..结果只是脑中想像自己"已经"作到 并且 代价就是肌肉的持续紧张 不稳定的收放状态... 怎麽知道处於紧张? 请将您的动作停在一个和弦上 不要拿起或继续弹 不出5秒就 会发现手正在发抖.. 请不要误将肌肉紧缩的感觉当作施力的大小依据。以物理自由 落体的想法来检视，就会知道同时落下，却产生不同压力的来源，是自己正在给予特 定点的反作用力←这即是紧张的源头。 如果力量的施放仰赖靠感觉的收缩程度，那要怎发出均质的声音？ 如同琴槌一旦 受力，在碰触琴弦之前不可能改变受力大小跟运动轨道一样，不就是确保声音均衡的 方法吗？ 萧邦大赛上邓泰山的演奏常常会出现"揉琴"的动作(好比小提琴的技巧)， 但是使用在钢琴上却是匪夷所思，难道这样可以让琴槌"再敲"一次吗？ 有办法发出均质的声音 才能走到控制的领域。每次对特定音符的个制化触键，却 需要依凭不可靠的"感觉"(紧张感)记忆，就生理上不论怎看都不自然，更可能发生无 法控制(out of control)的动作，不稳定的状态不正是乐音和噪音的区别？ 接着从美学来看，谱上既然是和弦，是否有必要特别改变其结构 突显出其根音或 任何一音？ 这麽做的凭据又是什麽？ 怕观众听不出内声部吗？ 其他音(譬如三六音) 排列起来就不是另一条旋律吗？ 如果只是因为听人家这样弹，请别忘记过度矫饰的 演奏随处可见，更何况绝大多数都是依靠录音後制！ 品味虽有高下，但健康的不多。 听CD来决定怎麽弹乐曲是非常危险的，很多人模仿过头了才发现Horowitz的钢琴有经 过特制..听了太多要摆脱还更加艰难。 Frederic. ※ 引述《lingnang (懒小陵)》之铭言： : ※ 引述《tiest0913 (小尾巴)》之铭言： : : 最近在弹萧邦前奏曲的No.13， : : 但是有一点技术上的问题。 : : 开头右手三个音是#C,#F,#A，我是用124手指去弹， : : 听CD的话只会听到#A这个音，我甚至怀疑其他两个音他有没有弹， : : 於是我就会想我应该要加强4的力道， : : 还是把12的力道给放松呢？ : : 如果要放松的话，弹琴键是否只要触到弦就好呢？ : : 不过我以前学钢琴的时候好像有听过琴键最好都是按到底.... : : 想请问大家在控制单手指力度有没有练习或容易想像（？的方法呢？ : : 最糟糕的是术科考试要到了 ( 倒 : 在另外建议两种练习可以试试看。 : 一种是off-keyboard practice+mental practice : 想想看说，你这三根指头要分别要多少"克"的重量去 : 弹(把琴键下压) : 譬如说，大拇指跟食指都是用30g的力道 : 而无名指就用60g克的力道。 : 这是一个合弦~所以确定每一根指头要用多少克的力道之後 : 先不要在键盘上弹，直接在其他地方先练习。 : 确定说这三个音是一起落下的，但是可以感觉到无名指用的力道稍微多一点。 : 之後在正式摆到琴键上练习。 : 另外一种是直接在钢琴上的练习。 : 直接在钢琴上弹，一次弹三个音，不过弹完之後马上放掉C#跟A# : 只要持续按住你想要听到声音的琴键。 : 这个方法在这首前奏曲里面很实用，因为他的旋律都是在每一个和弦的最上面那个音。 : 不过这都是练齐的方法而已，等能够确保说弹出合弦的最上面那个音之後 : 还是要乖乖的按照谱的写法去弹奏。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 211.74.203.242 ※ 编辑: Fredericmo 来自: 211.74.203.242 (02/13 14:40)