<<本文严禁任何型式的转载与转贴，或者任何断章取义的引用。 作者不希望本文出现在PTT培安板以外的任何地方，谢谢合作>> 彩虹的尽头，再见兰花草？ 原本这篇文章想要直接回到培安的信箱，因为我真的很不愿意被转载或转贴，尤其是 断章取义的引用。但後来觉得，我有胆子以一个非专业音乐人的身分写出这样的评论文， 就该有胆子接受公评。 这篇文章很冗长，主题严肃，长篇大论的说教。不喜欢的人请直接end。没有寄到培安 信箱的另一个原因是，虽然这篇文章的确是为了培安而写，但培安你绝对没有把它阅读完 的义务。我写下这篇文章的原意是想为你加油打气，以回馈你的歌声带给我的感动。在写 的时候，我的心情很忐忑。培安的身边有很多专业的音乐人，他们会给培安专业而适当的 意见。我这个门外汉有什麽立足点来谈这长篇大论？但我终究写了。<<彩虹的尽头>>这首 歌，印象中，应该是培安第一次词曲都自己完成的作品，应该是最能代表培安对於音乐的 想法的作品，而它却让我很担忧。 在这我想先说明一点，我从四岁开始学习钢琴，接触古典音乐至今二十多年。但是开 始听流行音乐，大约只是七八年前的事情。而开始听摇滚乐是今年的事情。听说培安的最 爱是摇滚，正好是我最不熟悉的音乐元素之一。而且我没有听过这首歌的现场演出， youtube上的影片音质不是很理想，尤其Band的部分糊成一片。所以，很有可能是我听不 懂，而不是这首歌不好。如果将来我的摇滚音乐素养提升了，听懂了，我会为我今天的言 论向培安道歉。 先说说这首歌带给我最直接的感受:"天啊又是一首<<我相信>>。"培安音域很宽，音色 变化丰富，能够诠释的曲风很广。而<<我相信>>这类歌曲是我最不喜欢也觉得培安最不合 适的类型。然而类似的作品却一直出现。譬如<<完美世界>><<尽情看我>><<我的骄傲>>。 现在又多了这首<<彩虹的尽头>>，而且还是培安自己的创作。先说一句好话好了，这类型 的歌曲中，硬要让我挑出最喜欢的，我会选<<彩虹的尽头>>。这首歌虽然无法感动我，但 至少我还能够反覆地听不会觉得很厌烦。其他那几首我要很努力才能把它们全曲听完。 <<我相信>>是培安最着名的作品，因此我特别会每隔一段时间就拿来听一次。然而直到现 在我都无法理解这首歌为什麽会这麽红，并且越听越空虚。编曲热闹却单调贫乏，没有铺 陈，没有酝酿，没有巧思，这首歌的伴奏没有灵魂，就只是伴奏而已。 　　我听音乐无法只听旋律或只听人声，我的脑袋只能处理音乐整体。每个乐器，咬字 ，小细节都很重要，都是能否感动我的要素。这首曲子在编曲上，我真的感受不到编曲人 的用心。整首曲子一直在高音域行进，能唱完这样的歌很厉害。(这是大家喜欢培安这首歌 的原因吗?因为很厉害?)但是也把培安声音的缺点曝露无遗。"单薄，尖锐，只会炫技没有 感情"曾经在某处看过这样的评论。以这首歌来说，我真的无法反驳，我虽然不想承认，但 是我真的有相同的感觉。所以这首该死的<<我相信>>让我迟了五年才开始注意到培安。 (其实已经很幸运了，那首更该死的<<我的未来不是梦>>跟<<天天想你>>，让我迟了十多 年才注意到雨生。)也许这样的歌比较适合现场聆听吧？应该会很high。但这里有一个问题 值得思考，到底是音乐本身好，还是包装出来的气氛好？这样的歌很适合轻轻松松的听， 听过了high过了就算了。然後呢？留下了什麽？真的听过了这首歌就会让人拾回失去的自 信吗？ 　　其实这样"茶花樱花流的歌"也有他们的美与存在的必要。但是这样的歌我觉得真的一 首就够了。若是"满山开，沿街栽。"迷失在这一片灿烂花海的我们，是否还能记得那盆孤 单的兰花草？(不明白我在说什麽的人请去听听雨生的<<再见兰花草>>。)我一直期待着， 培安会带我们看到他的那盆"兰花草"，所以这首<<彩虹的尽头>>带给我很大的惊吓。这首 歌真的没有很糟，我觉得比它的兄弟姐妹都来的好。说是惊吓是因为我很意外这就是培安 想要的音乐。词的部分还不错，很培安式的平铺直叙，也许词藻不够优美，没有留给听众 思考回味的空间，但是很真实诚恳。旋律的部分，平易近人，容易唱，有K歌的潜力。但是 你若用keyboard把旋律弹一次，会发现音域非常的狭窄。同时，节奏也过於相像。上面叙 述的这些缺点其实也不是很致命，因为这可以用编曲来让各个段落呈现不同的面貌。 但是，两个版本的编曲都不是很理想，所以结果就是又创造了一首<<我相信>>。去掉高音 降key之後的<<我相信>>。至於如何的不理想，下面我会分享两首我觉得编曲很有巧思的 歌曲，这里先不谈了。 　　再来谈到演唱的部分，我真的觉得，这首歌给杨丞琳唱会比较有味道。这首歌很容易 跟，我又反覆听过多次，现在我也能够完整的清唱出来了。我甚至发现，自己随口哼唱出 来的版本都比培安演唱的版本还让我喜爱。并不是我们的歌艺比较好，而是我觉得培安不 适合(也不擅长)这样的歌。 　　听说培安是个严肃，让人有些距离感，比较冷的人。听说是个自我要求高到根本就是 自虐的人。我没有看过本人，但是这些从歌声里其实都听得出来。培安这些"励志的歌曲" ，很反差的，给我的感觉却是："看似高亢激昂的歌声里却背着一个沉重的包袱。"而这首 <<彩虹的尽头>>，我期望听到的是"演唱者就在我的面前陪伴鼓励着我"这样的感觉。可是 培安的声音一直以来都让我觉得，这一点是最缺乏的。我不是很明白原因，我猜测是 因为"唱歌的口气"。培安在这首歌的诠释里，缺乏了恳切的口气，也没有唱出这首歌该有 的豪爽的气度，因此很没有说服力。为什麽我觉得杨丞琳适合唱这首歌？因为她唱歌的口 气让人觉得很亲近。她不是我喜欢的类型所以她的歌我听的非常少。但是某次在电视上看 到她的live表演，我立刻能理解到她红的原因。亲民，让人觉得愉悦，很能带动气氛的舞 台魅力。雨生也有相同的魅力，我觉得最经典的是这首<<这一年这一夜>>。 "太阳烧红了海洋　海洋包容了太阳"雨生的声音毫无保留的流露出他的赤子之心： "我的好朋友们，呼朋引伴快来喔，我要来说故事罗！"我好像看见他就在我面前微笑着。 　　这样的特质，是我在培安的歌声里感觉不到的。以培安的年纪与经历，还有(传说中 的)个性，我也并不期望在他的声音里听到这些特质。这是勉强不来的。但是培安的声音 里缺少的另外一样东西是我更在意的："一种生命力，一种对於歌唱的热情"。很奇怪的， 歌艺这麽好的人，唱了这麽多年的人，应该是很热爱唱歌的。但在培安的声音里，我却听 不出他对於歌唱的热爱。谈谈培安的好朋友煌奇，煌奇唱悲伤的歌也很动人，但是我更爱 听他唱快乐温馨的歌，因为他的热情洋溢而微笑。这是一种轻松，自然，喜悦的感动。雨 生的歌也是，常常听着听着，就不知不觉地嘴角上扬了。而培安的歌，快乐的歌我听不到 快乐，但悲伤，压抑，呼喊嘶吼的歌很动人。一样能带给我的感动，但这样的感动却带着 一份沉重。也许这麽说比较清楚，雨生与煌奇给我的感觉是:"开心玩音乐我要开心"。培安 却是:"努力做音乐可是我好累"。两种不一样的感动，虽然我个人比较病态的喜欢沉重的 感动，但是还是希望能多听到培安开心地唱歌。就像在与煌奇合唱的<<共鸣>>里那样的快 乐那样的无忧无虑。若是把唱<<共鸣>>的心情拿来唱<<彩虹的尽头>>，也许会给我不一样 的感受。但是我仍然很想问一句:"培安，这真的就是你想要的音乐吗？" 　 　　在某次演出的影片里，演唱<<彩虹的尽头>>之前，培安说了一句话:"不知道能不能 收录在下一张专辑里面，因为不知道够不够好。""够不够好"这句话没有主词，所以我不 知道是指"制作人觉得够不够好"？"歌迷会不会买帐"？还是"我自己也搞不清楚这是不是 我要的音乐"？我希望答案不是最後一个。 　　我只是一个喜爱音乐的人，一个愿意用心倾听的聆听者。我不是专业的音乐人，没有 能力帮培安写词曲，更不可能告诉培安我觉得你应该要唱这个应该写那种歌blablabla。 做音乐的人，有音乐人的责任与使命。而听音乐的人，除了掏钱跟鼓掌以外没有别的责任 吗？做为一个喜爱音乐，喜爱培安的人。我认真思考过，我能做些什麽？除了批评或赞美 ，还有什麽呢？就只有这样吧，分享一些曾经让我感动的歌曲，试着分析出感动我的元素 ，为什麽这些歌曲会让我反覆聆听思量，希望能激发出一些新的火花，这是我身为一个爱 乐者的责任，也是我少数能做的事情了。 　　很多人，总是在骂，台湾歌坛真是烂毙了，充斥着不知所谓的肥皂音乐。别把责任通 通推到做音乐的人身上。聆听者不思考，不知长进，做音乐的人不进步甚至倒退步也是很 正常的。(有长进的被淘汰更快，因为没有人听得懂。雨生的作品就是一个血淋淋的例子。 ）就如同武雄与煌奇的<<台湾味>>里的那句话："你哪是有听见，歌中的名字，有我，有 伊，也有你 " 听众是音乐中不可少的一部分，历史是大家一起写的。(又开始自以为是的 曲解歌词了...)没办法，妄自臆测创作者的心意本来就是听众的责任。同样的，我认为， 在作品中留下幻想与猜测的空间给听众，也是创作者的责任。这样的作品是我最喜爱的作 品，带来的感动不是一时的激情而是绵长隽永的。创作者应该设法引导听众去思考他的音 乐，并且留下一个空间给听众去思考。一个很好的例子是雨生的<<我期待>>，到底在期待 着什麽?好像什麽都说了又好像什麽都没说......"say goodbye"又是在跟什麽说再见? 这首歌也是我非常喜爱感受很多的作品，以後若是有时间有那个兴致也许再写一篇文章与 大家分享。再举一个例子，培安的<<这该死的爱>>:"雪...渐渐红了衣袖。""雪"这个字 就真的用得很妙，遐想空间无限。这首歌与<<你一直都在>>让我开始注意到培安的创作。 而在编曲上，能够给听众思考的空间又更大了，即使是很简约不复杂的编曲。像是<<你一 直都在>>，这首曲子的编曲很简约，而最吸引我注意的是那四处点缀的口琴。这段口琴到 底代表着什麽呢？又是为什麽出现在曲子的这个段落，而不是那个段落呢？每次听的时候 我都会一直思考这个问题。 　　<<彩虹的尽头>>是一首励志歌曲，然而它与它的兄弟姊妹们都被我归类为"粉饰太平" 式的励志歌曲。正面向上的，鼓励的话语，谁都会说，我们从小听到大听得够多了。但又 有谁会真正听进脑子里刻在心底呢？听完也就忘了。这里我想分享两首让我很感动的”励 志”歌曲，这两首歌乍看之下都没有励志歌曲的皮，但内涵却有励志歌曲的精神，在我低 落的时候会带给我力量。 　　这里我要先强调一点，这篇文章里，为了抓出那些动人的音乐元素，我拿着解剖刀 把歌曲切割的支离破碎。然而这并不是我平常听音乐的方式。人是怎麽聆听，理解音乐的 ，这是一段非常奇妙的过程。除了判断"美丑"的本能外，学习也扮演很重要的角色。对於 我而言，不熟悉的音乐元素，可能会让我感到有趣，新奇。但真正要受到感动，一点要有 一些我熟悉，思考过的元素才行。我听音乐听了二十余年，不断地自我要求与思考而培养 出的音乐素养，让我的大脑可以自动把各式各样的音乐元素组合起来，然後告诉我，这首 曲子让我很感动，或者，这首曲子没有灵魂。然而到底是什麽让我感动了？我经常都是听 了数十次以後才能够真正抓到这些感动我的元素。譬如雨生的<<河>>，我在听了二十次以 上之後，才理解到，这首曲子能够引起我的共鸣是因为那段若隐若现的弦乐。听到这段弦 乐我很本能地联想到了史麦塔纳的<<莫尔塔河>>。我把<<莫尔塔河>>带给我的感动也投射 在雨生的这条<<河>>里。而後面摇滚的部分是我之前极少接触的元素。还记得一开始在听 这首歌的时候，我总是在那段摇滚之前把这首歌切断repeat。心里完全无法理解雨生为什 麽要把好好一首歌搞成这个样子，让这小巧的河温柔沁凉的流过不好吗？ 　　开始能够接受後面那段摇滚，是很有趣的机缘。九月，海德堡庆祝秋收节的那场狂欢 演唱会中，我第一次喝了个烂醉，倒下的时候心中充满了不能随着音乐摇摆舞动的遗憾。 後来又去了一趟巴黎，受到很多新的冲击。欧洲的街道是个很有意思的地方，巴黎的街头 尤其是。各个角落里，不同的街头艺术在演出。就算是你不喜欢的表演，你还是得经过， 经过就会看到，听到。一次两次三次，每次对我产生的影响都微小到看不出来，(因为没 有用心在听，)但累积起来的影响终於有了爆发的一天。仍然称不上理解，但至少我开始 能够接受愿意聆听思考这条山洪暴发的河了。我想要告诉大家的是，内容越丰富的音乐， 带给每个人的感受差异越大。你能感受到什麽，由你的音乐素养与人生经历决定。 　　下面我想分享的是光良与曹格的<<少年>>，雨生的<<再见兰花草>>。以下的段落是我 想与听过并且熟悉这两首歌的人分享的。若是你没有听过这两首歌，我会建议你先去把歌 找来听，自己对这些歌有些想法了再来看我写的东西。然後也许你会觉得这些观点有趣， 赞同，或是根本狗屁不通。在拥有自己的感受之前就被我主观的看法影响了是我很不愿意 见到的事情。 ＝＝＝防雷页＝＝＝ Ｉ光良与曹格的少年 首先来谈谈词的部分。 这是一首自我反省的励志歌曲。 歌曲的第一句”你又想起某个夏天，热闹海岸线”就带给听者一个似曾相似的画面。 这样的画面引导听者打开记忆的抽屉，就像轻轻地说着： ”让我来为你说个故事吧，你也是主角之一喔！” 那是我们共同拥有过的记忆，恣意放纵青春的岁月。 当时不知天高地厚的我们，曾经有过怎麽样骄傲的宣言？多麽崇高的理想？ 而现在呢？我们改变了多少？是否还坚持着当时的信念？ 为了这样的坚持，这中间有多少挣扎与心酸血泪？ 即使这世界的残酷试图改变我，我却依然坚持着我最初的爱，我会一直坚持下去。 你呢?你也会跟我一起坚持下去吗? 这首歌成功感动人的地方在哪里呢？　 我会说，其实就这一句话而已，贯彻全曲的"夏天的海岸线"。 试着把这几个关键字去掉，缺少这些把听者带入情境的元素， 你会发现这首曲子只是一首很普通的自我日记心得文，无法引起共鸣。 词是否能感动人，很微妙的，也许只取决於几个字而已。 这边我想一起谈谈培安写的<<你一直都在>>。 窗外的风 缓缓摆动的风铃 是不是你在耳边低语 飘落的叶 翩翩飞舞的蜻蜓 会不会也是你的身影 这几句词是这首歌能感动我的主要元素。 推崇雨生，想念雨生，多少人都说过这样的话。 我很难分辨哪些是真心话哪些又是矫情。 这几句词是这首歌的精神所在，它说服了我去相信这首歌的歌词都是肺腑之言。 会有这几句词所描述的联想，一定是真的对某个人有着很浓厚的思念吧。 另外也许是受到ＭＶ或者培安上某些节目的画面的影响， 让我觉得这几句词跟培安很符合： 杨培安看起来的确像个会对着摆动的风铃，飘落的叶， 翩翩飞舞的蜻蜓发呆沉思的人。 当然这很可能是我错误的想像，因为我从来没见过杨培安本人。 (知道真相的人也别来告诉我，真相是什麽我并不感兴趣也觉得不重要。 若是个误会，就让它成为一个美丽的误会吧。) 回到光良与曹格的少年。 关於曲的部分。 一开始的伴奏非常单纯，就只有钢琴与某个"洒星光"的乐器。 因为这个段落的目的，是要带领听者进入那个封尘已久的情境。 "转眼之间，过了几年"之後，电子合成的弦乐进入，然後管乐加入， 接下来的几响钟声敲醒梦中人。无论多麽美丽，令人留恋，"那是我们都回不去的从前。" （曲中钟声出现过数次，第二次也在"不曾妥协"时，但是其他伴奏乐器造成的气氛不同所 以感受也不同。这次的钟声宣告了"不曾妥协"的决心。） 然後进入第一段高潮。其实这一段歌词才是这首歌的主题， 是作词者最想要跟大家分享的想法。 但是，若是没有前面那些情境的铺陈， "要坚持当时的信念"这个主题是没有办法唱进听者的心里的。 并且写词的人很高明的写了"幸好还可以坚持当时的信念"而不是"要坚持当时的信念"。 我个人认为，"要坚持当时的信念"才是真正的弦外之音，但是前者比後者更有说服力。 接着，轻快的节奏乐器进入伴奏，带领画面又回到那年夏天的海岸线。 (抱歉，我不玩电子音乐，实在听不出这是模拟什麽乐器。) 这里请注意一点，这一段歌词与第一段是完全相同的， 只是删除了"转眼之间过了几年"那段，直接接副歌。 但是因为伴奏乐器的不同，气氛完全不一样。 编曲的细腻决定了一首歌的质感。 相同的旋律，使用不同的乐器与不同的和弦来伴奏， 会带给听者新的感受。 "喔...喔..."之後进入另一个高潮，此时的歌曲的重点转移到演唱者。 （伴奏维持一样的气氛没有什麽改变。） 套用古典乐的术语，这段是”华采段”(cadenza)。 唱的是同样的旋律与歌词，但是演唱者即兴式的唱法给予了新的色彩。 最後几句渐弱而随意的哼唱，制造余音绕梁三日的效果。 这是一首完成度很高，编曲处处可见巧思，处理得很细腻的好歌。 其实还有很多我没有提到的小细节， 譬如那个”洒星光”的乐器还有某些特殊音效也出现了数次。 他们的出场都是有意义的，就让有心人去发掘罗。 再来谈谈第二首。 雨生的再见兰花草 一样先说说词的部分。 从头到尾没有一句勉励他人或自己的词，也没有热血沸腾冠冕堂皇的宣言。 但就是这首歌带给我的震撼，而让我开始注意台湾华语流行音乐，（所以才有这篇文章。) 让我下定决心要用更宽广的胸襟去聆听不同的音乐，尝试新的事物， 同时，重新认真思考自己的生活。 不知道雨生是否想到过，这首歌旺盛的生命力并未随着时间而消退， 在二十年後，仍然对一个（我相信不只我一个）陌生人产生了重大的影响。 我想，他是知道的，所以义无反顾的走上了这条荆棘满布的道路。 音乐，是一个神圣的事业，因为它的影响力是无法估量的， 并且可能长达数十年甚至数百年。 我希望所有音乐人都能记住这一点， 虽然我明白希望总是与事实有很大的差距。（笑） 离题了，回来这首歌的词。 歌词其实没有几句， 全曲居然可以鬼打墙长达六分多钟之久还让我听了不但不觉得烦还感 动的要死连命都想卖给他真的很诡异。 这首歌一开始最吸引我的其实就两个字：”就是”。 ”我就是不能忘掉那盆兰花草”里的”就是”。 听过无数次到现在都会背了，最感动我的也还是这两个字。 与其说词写得好，不如说唱得好。这两个字唱得很有个性，很有雄心壮志。 加上编曲实在太妙了！（这个等等在说。） 所以让我愿意多花精神去思考，这隐晦的歌词到底在说些什麽？ 歌词太隐晦，副歌天外飞来一笔很无厘头，编曲又很奇怪(?)。 雨生的作品里，这首是我的最爱。 但就如同歌名注定的命运，它就是那盆孤单的兰花草， 永远淹没在满山美艳的茶花樱花，满街花枝招展的杜鹃木棉里了。 这首歌的歌词寓意深远，包装在热闹气氛之下却是一个严肃沉重的主题 －－身为一个音乐人的使命。 延伸出来，对於每个人来说，你的使命是什麽？你存在的意义是什麽？ 什麽是你义无反顾所追求的那盆兰花草？ 给我一把吉它我来唱 给我一只铅笔让我来画 给我一对翅膀我来飞 给我一个空间让我转圈 可以无限延伸到人生中所有”有意义”的事情， 给我一片土地让我种田，给我一块黑板我来传道...... 若是我只有五分钟呢? 我能为这世界(或自己)做些什麽? 想到这里，我真的很羡慕雨生。 这五分钟他真的做了很了不起的事情。 "你只要给我五分钟，我给你完全不同的感受。 "如同他自信满满的宣言，他做到了。 当然这五分钟只是音乐进行的五分钟，台下，可是十年功。 而我，仔细想想其实也不差。这五分钟，我被他给我的"不同的感受"感动了。 有福分接受到这份雨生送的大礼，也是因为我认真与音乐培养了二十多年的感情。 再来谈到曲的部分，这首歌编曲的巧妙，引入各类音乐元素之多， 至少依我对於台湾流行乐坛贫乏的了解，是前无古人後无来者的。 (若是有谁知道哪首歌更丰富更精彩，请一定要告诉我！) 也因为本人的音乐素养不够，聆听的音乐类型不够广泛， (古典还算熟，华语台语流行乐有听一些，jazz摇滚类几乎是零，)尚在努力中。 我相信下面这一段一定有不少谬误的地方，欢迎讨论指正。 同样的，我相信也有很多地方是我曲解了或者自己想太多。 但是容我再重述一次这段自我开脱的话： "妄自臆测创作者的心意是听众的责任也是权利。" 前奏长达67秒，真是太酷了，听不惯纯器乐音乐的人大概前奏还没完就咖掉换下一首了。 (听说这首歌是这张专辑的最後一首歌，所以大概直接换片了。) 音乐历史的轨迹。古典->Jazz->摇滚是我对这段超长前奏的理解。 小提琴的部分是古典，钢琴的部分是jazz，鼓与电吉他的部分是摇滚。 精彩的前奏结束後，换上很单调平板的弦乐做为伴奏。 这段伴奏持续了整整两段歌词，偶而点缀一些电吉他而已。Why? 因为要大家乖乖听雨生老师的训话。这两段雨生声音的表情非常精彩。 第一段歌词，唱出崇高的理想与雄心壮志:"我就是不能忘掉那盆兰花草。" "就是"两个字被特别强调出来。我个人对这两个字的解读是： "我明白这是一条荆棘遍布，孤独的道路。但那又如何？这并不会改变我坚定的意志。” 第二段歌词，"茶花樱花满山开，杜鹃木棉沿街栽，谁记得曾经有那一盆兰花草。" 唱出不耐，愤怒，无奈。这段声音的表情对我来说很有画面，雨生皱着眉表情纠结的脸。 我会感受到这些情绪是因为雨生在"开"与"栽"这两个字上尾音收得很特别。 (可能也是我想太多，但也许你可以比较看看，合唱的那段这两个字就没有这种收尾。) 接下来的这段歌词是一小段合唱。 这是一段自我摸索的过程，经过各种不同的尝试，最後终於找到最爱。 "直到那一天我爱上他 直到那一天我眼泪滑下" 一开始听的时候我把这段歌词很直接地解释为刻骨铭心的爱情。 听过无数次之後觉得所谓的"他"，就是我们一生的志业，就是那盆兰花草， 对於雨生而言就是音乐。 而在间奏这段随性爽快的呐喊，进一步表明了雨生的这个"他"就是"摇滚精神"。 接下来这段钢琴与小提琴演奏的华尔滋，以及後来加入的电吉他， 各乐器无厘头的各自演奏了一小段，这段音乐听起来摇摆着充满了不确定性。 我觉得与前一段歌词要表达的意义是一样的:一个探索自我的过程。 最後电吉他奏出了振奋节奏感十足的一段，再次宣告了， 我找到了我的最爱，那就是摇滚！ 接下来回到"给我一把吉他"这一段，注意听这一段的合声，与第一段有什麽不一样？ 比起第一段更加随兴雀跃，而且更加肯定，酝酿出最後那句宣言： "你只要给我五分钟 我给你完全不同的感受" 接下来这段延续到歌曲结束，行军式的合唱， 是最让我振奋与感动的段落，却也是让我觉得最心酸的段落。 每次当我听到雨生喊这几句:"来预备~~唱!"，"第二部"，"升key"...... 都觉得心情非常激动。 我听到你的呼唤了，我愿意加入你的行列。 哪怕山中有吃人的老虎，哪怕路上荆棘遍布，我也愿意追随着你， 我们一起去寻找那盆失落的兰花草！ 可是，你已经不在了...... 这首歌，是雨生的作品里我最喜爱，觉得最能代表他的。 很遗憾的，这盆孤单的兰花草，至今都未能得到它该得到的重视。 也许冷漠残酷就是这世界的本质。 若是雨生还在，是否还是能坚持着当时的道路呢？ 他会向现实低头妥协吗？ 而我自己呢？属於我的那盆兰花草又是什麽？在哪里呢？ 我是否能有雨生这样的义无反顾的决心去追求呢？ 而，你呢？ 就写到这里吧。 　　这篇长篇大论终於要到了结尾了。大约一个月之前就计划了要写这篇文章，但是我一 直都是个心动却很少行动的人。(简单说就是很懒。)昨天不知道发了什麽神经突然就觉得 真的想写了。从昨天晚上开始写，写到半夜，睡了，却睡得很不好。今早起床，本来想说 写一小段就好又不是交作业急什麽。没想到文思泉涌一发不可收拾一路写了七个小时什麽 都没有吃居然不会饿。我终於理解到我最喜爱的作家Seba每天是怎麽被写作暴君折磨的。 很碰巧的就在雨生的忌日把这篇文章完成了。雨生，是你在冥冥中鞭策着我吗？ 　　以下是特别想跟培安说的话。我完整的分享了我对这两首作品的看法，中间又穿插了 许多关於其他的音乐的想法，内容很杂很冗长。 其实总结起来，我想要告诉你的是: 1.你有几首歌的词写得不错，很真诚，但是太平铺直叙，没有给听众思考反省的空间。 　我觉得这是可以再加强的，也许多看点书，也许再更认真的去体会身边的人事物。 2.我希望你能对於编曲的部分有多一些自己的想法。我想你是有心要搞创作的， 　所以这部分就更重要了。你所发行过的作品，编曲的部分以我的标准来看大多都不够细 　腻。听说现在流行乐界创作的运作方式，编曲与作曲是分开的，这我真的难以想像..... How could it work?然而事实证明有些这样出来的作品还真的不错，所以我也许不用想 　得太糟糕。But why? 编曲是一首歌的灵魂所在，写曲的人为何会愿意轻易的放手让别 　人去搞呢？我真的无法理解。若是能力问题的话，有什麽是不能学的吗？ 3.我觉得你现在看起来很迷惘，好像搞不清楚自己想要的音乐是什麽。抱歉，并不认识你 　却做了这麽大胆的臆测。我诚心的希望这是我的误解。但若这是事实，我希望你不要 　急，慢慢来吧。充实自己，认真学习弥补自己的不足。若真的把音乐当作一生的志业， 　年纪会是个问题吗？更何况以一个创作人来说你还很年轻吧。 　　回头重新看过整篇文章，我觉得我很严苛，因为我有期待。期待再看到那盆兰花草的 信徒。因为你是雨生的追随者，你宣告了"要连雨生未完的梦也一起努力"，我都听见了。 也许这样很不公平也很残酷，但是我无法否认，我已经情不自禁地把对於雨生的期待都放 在你身上了。同样的，雨生带给我的感动，我对他的感谢，也一起回馈在你身上，所以我 会很有耐心地等待着，期待着。一个人会呼吸，心不死，理想还在，就有无限可能。若是 知道自己有什麽不足，就去努力，去学。我愿意等待，十年，二十年，三十年...... 我不知道你还能唱多久，但是说实话，与歌声相比，我对於你的创作期待更多。并不是期 待你跟随他的风格，写出跟"再见兰花草"一样的东西。而是期待你继承他的精神，找到你 真正想要的音乐，并且有能力把它呈现出来给大家。就算你拿出来的音乐，不是我喜爱的 类型，也许有太多我不熟悉的元素，我的大脑一时间无法处理无法理解，但是我还是会耐 心地去听。我也还在努力，鼓励自己多接触不同的新事物，培养自己对於不同的音乐(或 是其他艺术)欣赏的能力。对我来说，好的音乐就是，今天听，明天听，一个月後听，一 年後听，每次的聆听，随着心情与人生历练的不同都会有不同的感受，并且随着自己本 身音乐素养的提升会有新的收获。 　　你在台下的努力我是看不到的，我没有资格评断你是否够努力了。但是可以努力的 空间还很大，我想我们都无法否认吧？我人长期在国外，每年只会在圣诞节假期回到台湾 。不知道什麽时候才有机会听到你唱现场......但无论如何我会藉着各种管道远远的看着 ，等待，期待着，看到你找到你的那盆兰花草，直到你不再做音乐或我不再听音乐的那一 天。 两只翅膀的小羊 @Heidelberg 2010秋 --

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