在台上话太少没关系 我们来看个专访吧;) 当代电影大师专访｜不甘流俗的反抗 2020/05/30 完整图文排版可前往 硬地街 Indie Fever https://bit.ly/32bFAf0 -- 其实我是很讨厌下雨天出门的，偏偏约好访谈的那天，雨势不留情到有些恼人。我和 Maggie 带着当代电影大师一起走上电台，我比平常安静许多，作为一个看过他们每一次（其实也就三次）表演的忠实观众，我对他们的印象一直是严肃又寡言的，但是途中上杰停下来投了贩卖机的饮料，然後发现被吃了钱而略带愠怒的搥了机器，那种困窘又尴尬的模样让大家都笑了，我突然松了一口气，觉得那些不停飘进伞内的雨好像都变得可爱起来。 2019正式回归，迈向完整的当代电影大师 当代电影大师（Modern Cinema Master）早在多年前成立，2016 年起陆续发表作品，中间经历团员更替，乐团休息、停止演出了一阵子，直到 2019 年找到新吉他手咏琪，才确定了主唱元懋、贝斯手上杰、吉他手咏琪、鼓手挺榕的四人编制，并一口气发出了《拍谱》、《状态》两张迷你专辑，正式回归乐迷眼前。 谈起组团之初，是元懋从 PTT 版上陆续找到团员。有趣的是，上杰原本是要来试吉他的，但是元懋觉得两人的风格太接近了：「我觉得一个乐团里面不需要两个一样的吉他手，可是我们的喜好又很接近」大概是不舍与茫茫人海中的音乐同好擦身而过，「我只好鼓起勇气密他：『你愿意放弃吉他弹贝斯吗？』」 没想到那时候上杰因缘际会刚好得到一把贝斯，又想要给自己树立新年新希望，就这样误打误撞开启了贝斯之路（笑）。 在找到咏琪之前，当代电影大师陆续试了将近20个吉他手，问到最後挑选新成员的标准是什麽？上杰只短短说：「要够酷。」 而对於被认可为酷妹的咏琪则略带尴尬的说「可是我觉得我还满不酷的。」（上杰：「这就是最酷的表现！（指）」） 即使是纯粹的东西 依然带有重量 https://youtu.be/7b67NEy7HyE 〈最後一个海滩少年〉是当代电影大师最初发表的三首 demo 之一，那时候的词曲录音都是元懋一手包办，元懋说大四的时候写下这首歌，作为一个年轻人，抱持着迷惘的心情，可能现在再回过头来也不太记得是为了什麽而写；上杰则因为刚接触贝斯，觉得一切都充满新鲜感，自己处在很原始、纯粹的状态。 = = = = = = = = = = = = = 冲进海里吧／用最快的速度 在我们犹豫鞋子会弄湿之前 = = = = = = = = = = = = = 歌词里那个天不怕地不怕的少年，或许也是那个时期当代电影大师的写照。 https://youtu.be/Pltam5S6qKk = = = = = = = = = = = = = 你是不是真的在想他／还是你只喜欢想他的模样 我想我不能像你一样／沈迷救赎沈迷感伤 = = = = = = = = = = = = = 说到我在《拍谱》里最喜欢的一首歌，绝对是〈阳台民谣〉，歌词虽只有短短四句，像是抛出了一个疑问，然後再对自己全盘否定。 元懋：「人有时候很难理解自己真正的想法与动机。」 我觉得生活充满了细小的矛盾，想极力避免却常常徒劳无功，那些矛盾如同四句歌词一样不停地反覆，然後留下好大一段空白让你去思考自己的真正的状态到底是什麽。就像想念乍看似乎是一件很本能的事，但你有时候会突然质问起自己：到底是为了什麽而想念？这首歌的旋律是轻快的，但我越听越觉得，它其实带有反省的重量。 谁都可以是真正的嬉皮，我们真实得很刚好 https://youtu.be/LnfT0eyLab4 嬉皮（hippie,hippy）本来被用来描写西方国家 1960 - 70 年代反抗习俗和当时政治的年轻人，没有制式的宣言和领导人物，用公社式的和流浪的生活方式来表达诉求。而「嬉皮」这个词在当代电影大师的歌曲中频繁出现，元懋说这只是巧合，刚好这个族群比较好描写。我正纳闷着：所以嬉皮有一个什麽固定的形象吗？ 上杰：「享受当下、专注於当下，在乎你所在乎的事情。」 上杰对於嬉皮精神的描述，似乎也说出了这世代许多年轻人信仰的态度 — — 抓紧眼前烟花，奋力榨乾可以掌控自我的每一个瞬间。 「我们并非绝对真正的嬉皮，大家可以觉得我们是任何东西，我们都是在追求真实的人，但每个人对於真实的定义都不一样」其实对於当代电影大师而言，重要的并非嬉皮为何，而是要当「真正的」那一个。 元懋：「大家可能会在意什麽是真正的庞克、真正的摇滚乐…可是我觉得真正的东西特质都是一样的，他并不会去在意那些标签，只是顺应自己的心意去做。」 不知道为什麽，听到这句话时，我突然觉得此时此刻他们在我心中就是真正的嬉皮。 过去的天才与现代的天才 https://youtu.be/82ty9DThSnk 在〈九零的天才〉这首歌中，不停的唱着「让那些九零的天才唱歌」，而在当代电影大师的心中，对这群人有没有具体的形象呢？上杰马上回答绿洲合唱团的连恩・盖勒格（Liam Gallagher）。 上杰：「他的音乐、他的生活上的态度，真的都太九零了。」 元懋则说那时期影响重大的音乐人太多了，我们现在已经不可能做出那种声音了，就算做出来也是假的。 元懋：「我们只能尽可能吸收这些养分然後再破坏掉，这是一个挑战。」 对於收录〈九零的天才〉的《拍谱》时期，当代电影大师自己的解读是一种向经典的致敬，同时也是在练习吸收与转化的过程，这两者是同时并进的。 其实在当代电影大师的其他歌曲中，也可以看见他们将自己偶像放进作品的影子，在〈那些事情是真的有意思吗〉中，上杰就说到这首歌的制作算是在致敬透明杂志的〈世界还是毁灭算了〉，因为团员们太喜欢透明杂志，所以好像共享了这样的世界观，元懋也说〈那些事情是真的有意思吗〉就是当代电影大师版的〈世界还是毁灭算了〉，而对於被不少网友说有透明杂志感，当代电影大师虽感到开心，但仍希望自己能走出不一样的风格。 从拍谱到状态 从建构到破坏 2016年起陆续发布demo，到2019直接发行了《拍谱》和《状态》，中间历经了乐团休息和更换团员，对於这两张专辑，团员们各自的想法又是什麽呢？上杰说在《拍谱》的时候还没太「生气」，对於自己看不惯的事还没有那麽高亢的情绪；咏琪则说那时才刚入团，但作为一名听众： 「那时候一切都还很直觉，接近那种自己想怎样就怎样的态度。」 不过问到两张专辑制作的差异，当代电影大师全体的心境倒是十分一致。 上杰：「在《拍谱》时还带有模仿的心态，心中有一个偶像的典范想追随，比如透明杂志；到了《状态》时开始丢掉一些不适合自己的东西。」 上杰说了几个他们崇拜的乐团名称，因为太过喜欢，而不由自主想模仿，比如说《状态》的一开始还是想要弹类似北极泼猴（Arctic Monkeys）的贝斯，但到最後对这个乐器越了解，你也会越找到自己的风格，舍弃掉那些不适合你的。 上杰：「到最後终究会明白那些只是抄来的，」「你得还回去。」 「其实并不是先有《拍谱》跟《状态》才有这些歌，比较像是一路写下来，用不同的脉络去思考，便会逐渐累积作品的量，但你不会就此满足，因为你会继续探讨，最後将累积的东西分化成两个系统，才命名为《拍谱》跟《状态》」上杰如此说到。 「我们在做《状态》的时候，有刻意想要把《拍谱》在追求的东西丢掉。」 「像是刻意去破坏原本累积好的结构，想办法展现不同的面向与可能性，从时间中累积、再分化出自己的样态。」元懋的话听起来有点拗口，但却帮当代电影大师的过渡与转换做了最好的注释。 「他们」是谁？欢迎对号入座 https://youtu.be/OLfIsFnKxz4 当代电影大师的歌曲很像一首首讽刺的现代诗，特别是到了《状态》时期，对於歌词里的那些「他们」的批判力道强劲、毫不留情——〈他们穿着超级宽松〉里装作潇洒的窝囊废、〈我常常有一种感觉〉里的红卫兵式、耽溺困顿的「艺术家」——究竟「他们」是在指谁呢？ 对当代电影大师来说，这个答案是模糊的，也许和〈阳台民谣〉中的「你」是同一群人，甚至是自己也说不定。 上杰：「当我在阅读阿懋的词的时候，像是被设一个圈套，欢迎你来对号入座，你我他根本就不重要了，当你开始将自己投射在别人身上时，你就中计了。」 我们以为在质疑别人，但最後问题可能还是兜回自己身上，就像前面所说，人常常都是矛盾的。「一开始期待度并不高，但还是会希望被听见」元懋甚至坦言原本对歌曲的期待大概只有1~200的点阅率，团员间对作品这种既期待又怕受伤害的态度，显现出也许当代电影大师和他们口中的他者，偶尔是会重叠的。 元懋：「你一定会对生活中一些人看不顺眼，但你检讨别人也没用，最终还是回到自己该做什麽。」 这时候对他人的质问，也可能变成对自己的探索和疑问，这些代名词在当代电影大师的歌曲中似乎是共通的。 保持愤怒 我们才能追求真实 当代电影大师真的很「凶」吗？大家听了觉得痛快的原因，也许来自心中对於 fake 的不屑，可以在这些歌中获得共鸣。这样的创作动力源於愤怒，因着一种使命感，必须对世界上的虚伪有所反制，然後警惕自己要保持警觉，不能坐以待毙。就像当代电影大师所说，每个人对於真实的定义不同，亦没有所谓最好的样子，但是切记，我们必须保持愤怒、保持思考，才不至於被世界的洪流淹没，我们可以丢掉不适合自己的东西，但必须保有自己的话语权。 「团员中谁最凶？」 「黄元懋！」 「屁啦！是刚刚回答的曾上杰！」 在这个情况下，咏琪很上道的回答了：「黄挺榕。」 元懋不客气的说：「你们看上杰刚刚对贩卖机动粗就知道了！」 上杰也不甘示弱：「元懋的词跟态度太凶了，一看就知道是狠角色！」 团员们在谈笑间说了一些以前发生的小故事，作为长期只看到他们在台上「凶」的粉丝，能够看到这麽爽朗甚至带点冷幽默的当代电影大师让我感到很惊讶，听他们细细说来对每首歌的诠释与自我剖析的过程，那个样态是真实的，他们批判的那群人，也许也正是你所批判、或者你是那群人之一，但那都无妨，只需切记你永远拥有追求你认为的真实的权利。 【乱问乱答】 Q：团名的由来？ A：某年诚品电影院的当代电影大师主题海报。 Q：专辑名称的由来？ A：都是练团室的名字，拍谱音乐＆状态音乐，算是记录我们在那边的时光（前者也是纪念和海路在一起的时光） Q：成员现实中的工作？ A：雕刻家（上杰）、影像制作（元懋）、研究生（咏琪）、乐器公司业务（挺榕） Q：目前为止最喜欢的作品？ A：〈那些事情是真的有意思吗〉（上杰、元懋）、〈他们穿着超级宽松〉（咏琪） Q：近期印象最深刻的演出？ A：一池春水，因为和爱团共演（上杰）、意识不能，肺炎好可怕（咏琪） Q：你心目中的「当代电影大师」？ A：蔡明亮，但偶尔看他作品还是会睡着（元懋）、杨德昌（上杰） 驻街写手：N0 采访编辑：Maggie、Juju 硬地街 Indie Fever https://bit.ly/32bFAf0 -- --

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