吹音乐 独立乐迷音乐奖观赏指南（一）：什麽是独立音乐？ https://goo.gl/5whsd4 原始文章出处 在金曲奖颁奖典礼即将到来、金音奖亦开放报名之际，不知道各位独立乐迷的心情是「期 待万分」还是觉得「与我无关」呢？期待的人，或许支持的乐团、音乐人榜上有名，心情 随之雀跃起伏可想而知，一方面在乎自己的品味是否获得认可，一方面也希望获奖可为他 们带来更多的注目与创作能量。感到与我无关的人，或许觉得这些号称摇滚乐团、创作歌 手之流，根本不是自己心目中的「独立」音乐，歌曲没新意、没理念，跟「真正的」独立 音乐没有什麽关系，也与我无关。 等等两边请先冷静，我们是在讲同样的奖项吧？怎麽那边说独立崛起，这边说独立已死？ 相信这样的疑惑大家都曾遇过，也可能各位心中已经有自己版本的正解，很棒；但眼看今 年两座台湾人最重视的音乐奖又要颁了，为了能顺利跟旁边的人手牵手、心连心，一起大 喊「独立音乐万岁！」或是碎嘴「独立音乐根本不受重视！」，今天，我们就一起来搞清 楚「独立音乐」的面貌吧！ 12248178_1076765342367925_4720581195475135075_o 随着全球的步伐，独立音乐在台湾发展日益兴盛，而究竟什麽是「独立」也成了大家不时 思索探讨的疑问 Indie 身世之谜 谈到身为「舶来品」独立音乐的起源，让我们先回朔到「独立」的原文「Indie」来看吧 。「Indie」 的完整单字是「independent (独立)」，这个现在可以很方便地套用在各种 曲风之前，如 Indie Rock、Indie Pop、Indie Punk、Indie Electronic、Indie Folk 等，用法仿如形容词的单字，其实最早在使用上没这麽自由自在，而是以 Indie 单词指 称一些特定的音乐风格；在美国和英国两个西方世界音乐重镇中，早期又因为音乐发展脉 络的差异，人们对於「Indie」也有不同的理解。 在70 末、80 初时，欧美流行已久的摇滚乐「向上」发展疲软（看看 Led Zeppelin 和 PinkFloyd 那种境界），反思、反动的情绪让一群人开始「向下」探索，在连庞克都开始 有点听腻的时空，变种庞克如 Post- Punk、New-Wave 开始崛起，许多的出色的 Pop 也 日渐受到重视。 英国这头，虽大体上与美国音乐环境有着类似的曲风结构，但在 Pop、R&B、 Adult Contemporary 这些曲风分类之外，他们早有 Indie 这个类别，之下则囊括了各小型唱片 公司（类似今日的独立厂牌）所发行，由吉他声响主导的各式音乐。但一直到 1986 年时 ，NME 随杂志附赠发行，收录众多小型厂牌歌曲的「C86 卡带合辑」大受市场欢迎後，才 算是正式开启英国听众对於 Indie 音乐的广泛注目和喜爱，此风潮现象後来也有「C86 Movement」一说。也因为其中收录歌曲大致包括了 Indie Pop、Post-Punk、Indie Rock 、Jangle Pop 几种曲风，加上其中的 The Smiths、New Order、Primal Scream 等乐团 日後延烧热卖，也让当时英国群众对於「Indie」一词在「独立发行」的原始意涵外，拥 有了曲风上特定的印象基调。 1986 年由 NME 发行的 C86 合辑，奠定了英国大众对於 Indie 的广泛注目与认知 同时期美国，源自地下 (Underground) 场景的 Alternative Rock (另类摇滚) 逆风高飞 成了新鲜宠儿。基本上当时你只要在玩比较奇怪、不正宗却又带有摇滚、庞克元素如 Gothic rock、Jangle Pop、Noise、Grunge、Lo-Fi 以及英国正流行的摇滚等相关曲风， 甚至颇受当时大学摇滚电台（College Rock Radio）音乐总监的青睐，一律就会被称呼 为 Alternative Rock。而来自英国的新鲜词汇「Indie」也逐渐被少数人用来称呼这类在 制作上不仰赖大型唱片公司资金，且受英国同期曲风影响的乐团。 相对於英国 Indie 自然的发展，在美国，属於「外来词」的 Indie 比起 Alternative除 了较不为人所使用外，早年更因为有「地下、另类、大学电台摇滚音乐的延伸代称」和「 类似英国 Indie 概念用法」的多重模糊意涵，直至 2000 年前迟迟都未被视为正式的音 乐分类。 那同时期电子、乡村、R&B、Hip Hop 其他曲风呢？不是也有 Underground Hip Hop 吗？ 只能说 Indie 一词起初被介绍给大众时，欧美环境里最广泛流行就是摇滚相关曲风；电 子乐因技术门槛 80 年代才刚步上兴起之途，连 Afrika Bambaataa 着名的 Planet Rock 1982年 才出现；Hip Hop、黑人音乐更是拥有独特的发展纹理和描述习惯， Alternative、Indie 运用上难免才会是针对白人音乐场景。 看到这不知道各位是否会疑惑，那为什麽现在 Indie 这个词比 Alternative 还常听到？ 两者现代确切的区别是什麽？除了英国、美国两地用词习惯的差异外，这也就牵扯到举世 闻名的 Grunge 乐团 Nirvana 以及稍後会提及的 2000 年後「Indie Landfill」独立乐 团爆长潮。 当年 Nirvana 在「Grunge」一词尚未被广泛使用前，也是直接被称呼为 Alternative 乐 团。没红倒还好，问题就出在偏偏 Nirvana 红了，而且红翻天，这下几乎全世界都知道 Nirvana以及Alternative一词了；当时大型唱片公司也因此嗅到背後商机， 极有效率地 将 Alternative 概念收编，试图转化成有利可图的制作走向。90年代开始，一些大型唱 片公司开始积极找寻、签下一些有潜力的 Alternative 乐团，作为背後发展的主要支援 ；虽然结果上不见得总是顺遂，但也不乏获得大规模商业成功的乐团，如： R.E.M.、 Red Hot Chili Pepper 等。 到了 90 年代，表面上，那些比较有发展的、被大公司签下的，如 Smashing Pumpkins、 Hole、No Doubt 等，默默地沿用了 Alternative 的称呼；而没有红的 (不论是真的没红 或是自己不想红，或者其实也没有那麽不红)，如 Pavement、Sebadoh、Built To Spill 则被归类为 Indie Rock。意义上，某些乐团或是媒体、乐迷，或许意识到 Alternative 这个词被商业市场过度滥用而失去本意，不够 Alternative、Underground 了，因此默默 转而使用「Indie」一词，试图与（他们认为）精神上未见反思、向流行靠拢的乐团做出 区别。由此分水岭，Alternative 与 Indie在美国算默默地、默契地、模糊地，走向不同 的发展道路，而 Indie 的现代形貌也逐渐明朗。 Nirvana 等 Alternative 乐团的商业成功，连带使 Alternative 一词被广泛使用，也尴 尬地与原有的地下、反叛意涵形成尴尬的矛盾关系－图片来自官方脸书 独立音乐的现代意涵 自古名词的意义多有随着时空、社会背景转换而变化的情况，「Indie 」也不免俗，在与 好兄弟 Alternative 分手後，随音乐制作门槛下降和科技快速进步，Indie强势走出自己 的一片天。如今 Indie，在中文世界里称呼为「独立音乐」，也拥有了它独特的地位和价 值，以下我们就几个面向来作更深入了解。 後续发展 虽然独立音乐在80年代早养出了如 Sonic Youth、The Smiths等知名乐团，在 90』s 已 发展出一定的规模，如席卷全球的 Nirvana，但在 2000 年之前，多数的 Indie 仍是较 局限於摇滚、庞克为根基的曲风，并且市场还未有「独立」风潮将席卷世界的态势。 为什麽是 2000 呢？2000 年前後，数位、网路发展日趋成熟，人们透过如 Napster、 Kazaa、Soulseek 等下载软体，几乎任何音乐都能够免费取得；盗版猖獗、版权配套机制 未明的环境下，传统音乐产业无奈陷入空前低潮，实体 CD 销量直直落，唱片公司倒的倒 、整并的整并；另一方面，对於乐迷及创作者来说，音乐资讯交流却因此达到前所未有的 高潮，人人都在听音乐，聆听范畴也不再受限於唱片公司的市场操作，在语言不构成绝对 阻碍的音乐世界里，彷如提前进入了「扁平时代」。 2000 年後的独立音乐浪潮无疑脱不了与数位音乐时代来临的关联，虽然当时下载音乐简 直是全民运动，Napster 却无奈成了世代开刀挞伐的对象 一批带着过去截然不同气息的乐团相继诞生了。这群人来自不同的国家，他们曲风混杂、 穿着随性；音乐技术不见得好，甚至编曲简化过了头；一手拨弄着吉他，另一手则押着合 成器键盘的按钮；年纪轻轻，却把玩着复古音符；深受 Garage Rock、New Wave、 Post-Punk Revival 影响；还有一个重点是，自己的音乐自己作。令人最惊讶的是，他们 自主制作的音乐竟在国际上获得了斐然的商业成功。其中又以 The Strokes 首张专辑《 Is This It》(2001)、 The White Stripes 第三张专辑《White Blood Cells》(2001)、 The Hives 的精选合辑《Your New Favourite Band》(2001)、 The Vines 的《Highly Evolved》(2002) 为第一波代表，接连来自各国独立乐团的商业成功，为「独立」画出了 一道跨越国界(英国、美国)的新时代意涵。自此这些传承「Indie」一词的乐团们，在世 界各地以前所未有的速度增长，不只曲风快速丰富化，甚至还有专词「Indie Landfill」 来指称这奇特的现象。在 2016 年的今天，数位科技的演进持续影响着人们与音乐间的相 互关系，而这股独立音乐的风潮如今看来，影响力仍不断地扩大当中。 数位浪潮後，新一代的「独立音乐」浪潮於全球各地开花结果，来自纽约的 The Strokes 则是第一波获得巨大商业成功的代表之一－图片来自官方脸书 精神／理念 除了音乐，我们在出版、艺术、游戏等相关领域现在都可以看到「独立」一词出现（如独 立书店、独立艺廊、独立游戏），虽然因为产业环境的落差，让各领域在「是否独立」的 实际作为判定标准上有所分别，但「自主」的核心理念却已逐渐成为广泛接受的认知。 独立音乐，在自主精神的前提下，常见的「凡事 DIY」做法背後，隐含了拒绝思想包袱、 肯定多元价值、尊重个体意识、崇尚自由的理念，以及承袭自Rock、Punk、Alternative 、Underground 音乐文化的实验、反叛精神。在自由灵魂的放肆表达之下，独立音乐也呈 现出相较於传统主流音乐市场更丰富、前卫、异端的音乐样貌。毕竟一百个人，应当有百 种独特精彩的灵魂，那就应该会有一百种音乐。 座落於云林的「虎尾厝沙龙」即是坊间着名的独立书店，时常举办各类文化议题相关的活 动讲座。随独立一词在不同的领域发光，「自主」理念也逐渐获得普遍共识。 音乐／曲风 以历史脉络来看，Indie 除了早期代表另类摇滚中更强调自主、拒绝被归类收编的曲风外 ，显然时间也证明拥有如此精神的音乐人，不见得一定会选用「摇滚」作为表达的手段， 甚至在歌中结合跨曲风元素，反倒已经成为现代独立音乐的一大特徵。於是乎现今除了许 多以摇滚、庞克、民谣为基底的独立音乐曲风如：Post-Rock、New-Wave、Mathrock、 Post-Punk revival，我们也常见 Indie 直接被用来套用在各曲风前面。若硬要分类的话 ，Indie Folk、Indie Pop、Dream Pop、Noise Pop、Lo-fi、Space Rock、Sadcore、 Twee Pop、Riot Grrrl，除了能大略抓个概念和过於琐碎复杂外，也只是帮助乐迷及 媒体，便於理解、描述的沟通词汇，独立音乐人葫芦里卖什麽药，到还是真的要听了才知 道。 厂牌 在家靠父母，在外靠朋友，那什麽都自己来的独立音乐人呢？靠自己？别傻了，如果不违 背音乐呈现上自主的精神，一起搞不是更好！加入大型唱片公司虽然不见得就会让你从此 独立变主流，多方考量下却无疑是一场极具风险的赌注。於是乎在 80』s 独立音乐崛起 初期，欧美即有不少「独立音乐厂牌」接踵成立，自信地发行自己「觉得好」的各式音乐 ；虽然对於大众来说不过是 CD 封面边边的一个小 logo，这类小型「唱片公司」在独立 乐团尚未有名气时，却担任了伯乐兼保姆兼打手的多重角色，绝对是数位音乐时代前，独 立音乐有幸崛起的不二功臣。 透过资源的整合和适度的商业手腕，精准的品味让每个「独立厂牌」(Indie Label) 拥有 截然不同的气场和行事作风，在保有旗下音乐人一定空间与创作自主前提下，不仅忠实呈 现了独立音乐的尖锐面貌，也造就了如今一波波的独立音乐浪潮。台湾像是最早的水晶唱 片、角头唱片，至今活跃的典选、小白兔、风和日丽、颜社、re:public等，也是不辞辛 劳、默默撑起台湾独立音乐场景一片天的幕後推手。 去年底甫爆红的草东没有派对，在场场秒杀爆满的背後，其实也有「好意思录音室」等友 人在後情义相挺，未来发展也势必得面对坚持独立理念的挑战 独立音乐在台湾 对多数台湾人来说「独立音乐」仍属於比较新的概念，尤其在「硬地乐团」、「地下乐团 」、「原创音乐」、「创作乐团」各种已经存在於本地音乐圈多年的词汇多面夹击之下， 「独立」的概念显得更加复杂难解，考量篇幅长度这边先作简单描述，未来将有专文提供 更完整的内容。 大约在 2000 年左右，「独立音乐」一词逐渐取代「地下乐团」，成为当时非主流音乐的 代称。独立音乐在台湾最早可追溯到「地下乐团」一词以及 2000 年後独立音乐全球崛起 的背景。早年在翻唱仍为主流的 pub 生态中，表演「创作歌曲」的风气因音乐门槛的下 降逐渐升温，「创作乐团」们在这样一个一个的「地下室」中逐渐形成一个特殊的社群； 随着乱弹获得金曲奖、五月天获得巨大商业成功，「地下乐团」的名号开始广为人知。在 乐团能见度越来越高、动能持续提升的气氛下，开始有人鼓吹乐团除了在地下室表演和创 作之外，还要能够前进「地上」，自己录音、自己办活动等等，要主动让更多人认识，才 能进一步创造适合乐团发展的环境，吸引更多喜欢的人加入。这样的理想和前面所提的欧 美「独立厂牌」概念被结合起来，「独立音乐」便在台湾诞生了。 大致来说，比起地下时期对主流的抵抗、反叛精神，台湾的独立音乐普遍认知上更趋向着 重「DIY」的务实面向，并包括音乐制作与外在形象经营等领域。也由於一定程度并未承 袭英国、美国等西方摇滚音乐历史脉络（独立发行、另类摇滚），其形象与主流的界线甚 至比地下时期更加模糊。也造成即便是现在，少数一派人仍倾向使用「地下乐团」来称呼 自己或自己喜欢的音乐人而非「独立音乐」，除了出自对独立音乐的非主流立场的质疑， 也展现「独立音乐」一词在台湾的模糊现况。 闪灵乐团的主唱 Freddy 即是早年於台湾倡议乐团应走出「地下」，成为独立乐团的代表 人物之一 闪灵乐团的主唱 Freddy 即是早年於台湾倡议乐团应走出「地下」，成为独立乐团的代表 人物之一－图片来自官方脸书 所以，独立音乐在台湾该是什麽？ 最後，我们回到本次主题「音乐奖」，既然都一定要给予一些人肯定了，那支持独立音乐 的我们，该肯定什麽样的独立音乐才是真「独立」呢？归纳这次文章提及内容，在台湾我 们对独立音乐有各种角度的解读，包括：从产业思维切入的非传统大型唱片公司发行的音 乐的「独立」；或鼓励 DIY 创作精神下的「独立」；也有崇尚批判、尝试、地下精神的 「独立」；以及上一段所述的在地乐团圈发展脉络下的「独立」；或承袭西方音乐历史发 展的「独立」。在音乐产出的供应链本来就十分复杂的本质下，若要锱铢必较，每个环节 其实都能有每个环节自己「独立」的表现，而在不同立论基础下，也就会发展出不同侧重 面向的价值，或许这问题也早就超越了「谁对谁错」的境界。 总归来说，以身为乐迷立场而言，最重要的无疑是音乐本身，而掌握住「独立」一词的现 代核心概念「自主」，或许才是为各位指引出一个方向的唯一灯塔；套句老话：「自己的 独立自己定义」，如果看见跑在那条属於你信仰道路上的音乐人，他的歌你也非常喜欢， 奏出、唱出了你所认同的「独立」精神，别怀疑，就用力地为他嘶吼尖叫吧。 迈入第七届的金音创作奖，一路走来虽饱受音乐界各方检讨指教，也仍旧是台湾光谱与「 独立」最接近的音乐奖项。图为去年获最佳专辑、最佳乐团、评审团奖的「浊水溪公社」 好了，今天就到此告一段落吧，相信大家也看得眼睛酸了。论述上虽可能无法尽善尽美、 毫无缺漏，但希望各位对「独立音乐」一词能有更深刻的认识与兴趣，也希望在观赏音乐 颁奖典礼时，让大家对於「独立音乐」的支持可以更有方向！这边恳请大家继续支持下篇 文章「独立乐迷音乐奖观赏指南（二）：Indie 需要什麽样的音乐奖？」，下台一鞠躬。 参考资料：Wiki 维基百科 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.、UrbanDictionary、音乐是世界上最 美好的事、Ptt (Indie Nerds文章)、英国卫报、青平台（台湾独立音乐起源）、（仮） 严肃乐/书迷的奥特卡室、New World Encyclopedia、Ministry of Rock (C86 Movement) 、国内外各音乐相关讨论文章等。 超长的一篇文章，大家有兴趣的话看看吧！ 对我来说，我喜欢非主流音乐胜过独立音乐很多？ 要说独立音乐，默默无名之前哪个音乐人不独立？ 五月天，走红前不也是地下乐团出身， 我喜欢怪兽那个「你是李宗盛，我还罗大佑呢！」的故事。 苏打绿，没有林玮哲跟林暐哲音乐社也不会有现在这样的规模。 陈绮贞，是我的女神，没有之一。 我只能这样的知道自己。 独立音乐的定义，对我来说实在太复杂。 反正我能作到的很简单，支持我心目中的非主流音乐，不管是购买专辑单曲周边都好。 另外，只要时间跟金钱上没有问题，就到场支持现场演出，在舞台下当着小小的歌迷。 等到哪天，发现买他们的票开始要跟别人抢，贩售的作品或周边变得跟精品一样的标价。 非主流的他们独立了，我也就功成身退了。 有更多的人们爱着他们，而我爱的变成了，曾经那麽迷恋他们的我自己。 -- 如果你喜欢这篇文章。 欢迎到「约翰想变强」看看，我对喜欢过的每项事物写下的记录。 https://www.facebook.com/j0hr125 http://j0hr125.blogspot.tw/ --

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