在奇美博物馆的从拉斐尔到梵谷特展，是与英国国家艺廊难得的合作。在去英国参观博物馆 时，比较容易因为展品太过琳琅满目、观光客众多而没办法细细观摩真迹。但这次的特展， 则因为母语的亲切，以及美术史轴线随着参观动线的清晰规划，而让人产生跟在国外参观艺 文展或博物馆时，截然不同的感受。 原本耳闻後就有打算要参观这次特展，刚好朋友是顶泰的车主，得知顶泰有举办顶泰艺文飨 宴，朋友因知道我对艺术品特别有兴趣，再加上顶泰这些年所举办的活动品质都很高，因此 大力邀请一起前来参观。这次的特展以台湾而言是规格非常高的展览，而这些真迹能在台湾 展出，实在让人相当感动。 参展前，先到了音乐厅举办的天籁之音的音乐会，请来陈冠宇钢琴师跟妹妹陈怡婷长笛家， 表演钢琴长笛二重奏，精湛的技艺与深情的演绎，把多首经典乐曲演奏得淋漓尽致，其中最 印象深刻是多年前曾经在高雄卫武营听过他们表演的卡门幻想曲，经过这麽多年，他们的曲 目中除了自由奔放又多了成熟的情感，在展览前聆听也让心更快的进入欣赏艺术的状态。 回到这次特展的主题，这次有相当清晰的历史轴线，主要分为四大单元。 第一部分就是大家所熟知的文艺复兴时期，当时的欧洲艺术风潮开始将目光从神转移至人身 上，也因此该时期的绘画主题出现了许多圣母、圣子像。我个人锺爱的义大利画家拉斐尔的 作品即是其中之一，呈现了宁静、安详的平静之美，本次特展中展出的是圣母子与施洗者约 翰，也是他广为人知的作品。画面结构、圣母所看向的方位、顶上光环的差异，处处皆是细 节。 https://imgur.com/dBEHU5T 第二部分则是巴洛克时期的绘画，这次的展品除了华丽的元素以外，还多了几分诙谐的趣味 。像是卡拉瓦乔所绘制的被蜥蜴咬伤的男孩，表情中似有惊讶、恐惧、疼痛，也是卡拉瓦乔 早期比较经典的、富有动态感的作品；这次展出的是林布兰高达八十几幅自画像的其中一幅 ，他擅长用各种不同媒材来创作自画像，像素描、版画等等，但这幅油画特殊在於是他辞世 前的最後三幅画像中的其中一幅画作。有一说是林布兰是因为要替与他年纪相仿的雇主作画 ，才不断画自画像来练习光影与轮廓的描绘。林布兰由於对细节的雕琢与艺术的追求，使其 成为了当时荷兰的代表性艺术家。 https://imgur.com/ospoL0C https://imgur.com/uR8ZdW6 第三部分，展区称其为「探索与创造」，正反映了欧洲当时的壮游（Grand Tour）风潮。在 这次的展品中，我个人最为欣赏的是这幅透纳的海洛和利安德的离别。透纳是英国浪满主义 的代表性画家，他在描绘风景上的造诣尤为突出，这幅画作则是他晚年的作品。透纳晚年的 作品与早期相比，水彩画的技法被他使用到油画上，导致对於风景与光影的描绘更透明、纯 净，物体的轮廓则更模糊。这幅作品虽以神话故事为名，却打破传统以故事人物为画面主角 的惯例，而是通过透纳本身娴熟的风景描绘功夫，来描绘一对爱侣面临死别时的壮阔画面。 https://imgur.com/dwmu3cU 第四部分，也就是这次特展的结尾，以印象画派的莫内与梵谷作为代表。莫内此次参展的作 品是英国国家艺廊1967年购入的馆藏，也是他在晚年时的鸢尾花系列创作中的其中一幅。「 印象派」一词原本是源自嘲讽莫内画作的艺术评论，後来成为一众艺术家的风格代称。莫内 与梵谷这两幅创作都具有典型的印象派特徵：画风笔触未多加修饰、强调光影的变化、构图 宽阔，并以生活中所能见的事物为素材。 https://imgur.com/IdWTBaG https://imgur.com/RxfQakT 总而言之，这次参观特展除了感受到策展人的用心外，也顺带结交了一些对艺术作品感兴趣 的同好。展区本身不算太大，动线设计也不错，每一幅都认真欣赏大约花一个小时左右。非 常推荐对欧洲艺术史感兴趣、或想亲眼一睹大师丰采的人们，不要错过这次难得的机会！ --

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