【展览名称】游移空间的对镜─ 李锦绣的生命艺术 【展览地点】创价美术馆 至善馆（台北市士林区至善路二段250号） 【展期】2023/5/24–2023/9/2，周二至周日 09:30～17:00、国定假日休馆 【票价】免费参观 ============================================================================== Medium图文版：https://reurl.cc/94vbGv 和朋友相约爬山，因为他下午需要协助开展，我们决定走个轻松路线，从金面山爬到故宫 ，顺便参观展览。於是我意外的在五月看艺术展看到不想看之後，又新增了一篇艺术展心 得。 我们穿越了圆明寺步道後，来到至善园，决定先走走休息一下吃个午餐再进去展场。 其实偏写实或传统的艺术作品比较不是我的style，但展览小小的，经朋友分享他策展的 准备过程後观看，倒也很有意思。 这次展览有展出李锦绣老师的手稿作品，正如展览名称所说，空间是她创作很重要的一个 课题。我很喜欢这句话，「透明的空间，我的存在应也是透明自在。」 这次展出的画作有些以写实、有些以抽象风格描绘日常，也有以书法独特线条展现的山林 景致。另外，也有一两幅摄影与雕塑作品。 --- 其实我觉得李锦绣老师偏写实、传统的风格有一种独特的疏离和诡谲感，但神奇的是这样 的感受依然带有温馨的暖色调。 我自己觉得画作中的黑洞是超现实的元素，表现a庭中的破碎或寂寥关系。雕塑是同系 列作品，朋友说，他们那时研究雕塑作品的打灯很久。打得太近的话没有办法营造出人物 间的阴影，打太远的话就容易让观者的手或身体形成阴影，挡住作品。 李锦绣老师部分抽象作品中，会以胶片作底材来拼贴创作。这两幅作品打造了一种立体与 阴影感。其实我在其他艺博也看到不少以堆叠创造立体感、或是拼贴技法的画作，不过是 第一次看到使用胶片作为底材的，呼应了刚刚看到他所写的透明感。 --- 这一系列的作品都把创作者的脚或一部分描绘在下方，似乎想表达创作者或观者的存在， 但存在又对画作目标物不造成任何影响。 --- 我觉得李锦绣老师营造的空间感确实很有意思，看似平面，但实则又感受得到空间的大小 及存在。 竹凳也是她画作中重要的元素之一，朋友说，所以他们在布置入口时，才摆放了竹凳。 因为去巴黎读过书，所以巴黎的景色也是她画作很重要的一部分。我觉得「巴黎之窗」有 意思的是，除了营造了空间感，也将墙内外的人物用浅浅的线条呈现，启发观者对另一个 空间的想像。 --- 书法与山林系列 右边两幅画即是我和友人较不能理解的画作，若没有注解描绘的是山林景致，真的会觉得 是看不懂的毛笔线条。 下面的「二重奏」同样是以书法风格描绘山林的作品，不过相对来说画面好理解很多。我 也很喜欢黑色和黄色色调的搭配。 综合来看是个很有趣的小展览，观展过後我慢慢走到士林站，结束今天又自然又人文的一 次小旅程。 --

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