图文网志：http://azuresea.pixnet.net/blog/post/30425658 今天去了刚开展不久的米开朗基罗特展， 我鲜少觉得这类型的特展吸引人，因为大师特展总是会因为过度行销而吸引太多人入场， 入场的人太多，欣赏品质自然很难维持水准， 加上国内特展在展品旁的文字解说很少， 不跟定时导览或是租用语音导览器很难真正的学习欣赏艺术的美， 我大推米开朗基罗特展的原因有以下几个原因： 1.这次的特展似乎没有非常夸大的行销手法，亦或是刚开展，虽然人不算少，但整体而言品质是很不错的。 2.这次的策展人很用心，每件展品旁边的小卡都有完整的说明，即使没有买导览手册或是跟导览，都可以完整得了解每件作品的背後意涵，以特展来说是非常难得的。 3.因为这次来的真品只有11件手稿，根据台湾人要看就要看真品的习惯，自然很多人就觉得灰心，但是千万不要这样打退堂鼓，因为大多数都是仿制品，在展示手法上十分多元，有类似自然科学博物馆的情境空间，帮助大家了解文艺复兴时期的艺术家们是如何进行艺术创造的，教育意义高。 4.虽然来的雕刻都是复制品，但是都是珍贵的原件翻模，非常珍贵，几乎和真品一模一样。 需要提醒大家的注意事项：这次下午场的定时导览时间是三点，不是两点半，大家不要跑错时间，语音导览涨价成120元，是由美学大师蒋勳录制的(大家千万小心听蒋勳温柔的声音听到睡着XD) --------------------------------------------------------------------------------------- 来说说这个展的美好吧！当然得先了解米开朗基罗跟他所在的年代。 从以前就非常喜欢文艺复兴的风格，14世纪的佛罗伦斯，一个因商业兴起的城市，社会风情开放，孕育了对人文的重视，即使当时还是以教立国，但社会的风气逐渐的由中古世纪自然科学、哲学转向历史与文学，在那时没有所谓的画家、雕刻家、建筑家，只有艺术家，艺术家是全才，会雕刻、建筑、画画，甚至还会制造工程武器！没错，那是达文西，比米开朗基罗大23岁，大家都说他们是死对头，在这次的展览中，策展人有趣的将最後一个展区用来说明这两位王不见王之间的关系。 至於文艺复兴三巨头的第三位拉婓尔，小米开朗基罗八岁，则是十分推崇米，甚至把米画进大家熟知的雅典学院中，让米开朗基罗与柏拉图、亚里斯多德共处一个画面(XD)，可以想见他欣赏米开朗基罗的程度了。 进入第一展厅会先看到米开朗基罗的形象 这是他的SOLO秀，当然要先了解他是个什麽样的人，展出大多是年老米开朗基罗的画像，感觉得出来米开朗基罗是个阴郁的人，眉宇之间有股愁容，拉婓尔笔下的米也是撑头忧郁沉思。虽说展厅中间放映的影片模拟的米超级搞笑，但我还是宁愿相信那个活在我心中的米开朗基罗是个忧郁但才华洋溢的艺术家。 本次展览很多素描草稿，主题都围绕在人物的曲线上，这太吸引我了！我喜欢文艺复兴时期的雕刻，因为受到中古世纪的影响，雕刻多是以希腊神话或是基督教故事人物为主，以希腊神纸来说，躯体都是展现人体肌肉与曲线的力与美，每个人体弯曲的角度，肌肉的走向都巨细靡遗，达文西曾经为了要了解人体肌肉与筋骨的线条，曾经解剖过屍体(但他没有杀人...)，大约2000年左右的在历史博物馆展出的达文西展，展出了达文西在解剖、建筑、工程上的各项成就中，就有展示出达文西解剖老人、孕妇等的手稿，那时候的艺术家想要了解属於人的一切，精神令人佩服，那是我ꐊ H生的第一个展览，也开启我对於展览跟艺术的喜好呀~虽然这几年都有达文西的展出，但总无法超越2000年那个展览带给我的震撼感。对我来说达文西比米开朗基罗多了点叛逆跟批判性，我个人喜欢达文西多一些(胜!)，米开朗基罗成名的很早，圣殇的雕刻就获得极高的评价，这也是米开朗基罗唯一有签名的作品，因为当时没有人相信是这麽一个年轻小夥子雕刻出来的作品，米开朗基罗趁晚上四下无人时刻上自己的名字，以示他是作者。 细看圣殇的作品，绝对会被震慑住，二十几岁就可以雕刻出这麽完美的线条，彷佛耶稣刚死去手腕上的血管依然有血液缓缓泊泊的在流动、耶稣的脚踝失去了支撑力瘫软着、圣母的手刚毅表情哀凄。 另外来瞧瞧酒神，肌肉的曲线与阴影的呈现太让人着迷，变态如我(啥?)，特别绕到酒神的後方拍他的屁股跟脊椎，那屁屁跟罗浮宫展的信差爱马仕有得拼呀!!! 大卫，这次的展场外有这麽一尊两层楼的大卫像，远看觉得不怎麽样，细看他的表情就精彩了！ 目如火炬，彷佛对到眼的人都会被他手上的石头打死！ 故事是这样的：当时菲利士人与以色列人在打仗，菲利士人派出了斯巴达三百壮是一样高壮身穿铠甲的战士哥利亚，吓的以色列人皮皮挫，大卫是个俊美精壮牧羊人，保护羊群不受饿狼的侵扰，大卫的哥哥们在以色列王底下的军队中，有天大卫去探望哥哥见到这等情况，就自告奋勇上场杀敌，他没穿什麽铠甲，就穿平常的衣服，拿着赶羊用的小木棍跟弹弓，随手捡了石头，哥利亚就像电影里的坏人一样哈哈大笑就冲过来拔刀要杀死大卫，大卫眼神犀利的看着哥利亚，算准了时机就用甩绳将石头掷出，正中哥利亚的额头中心就昏了，大卫就拔刀把哥利亚的首级取下，吓死菲利 士人，以色列人士气大振，趁胜追击打赢了仗，日後大卫成为以色列王。 过去雕刻家多是雕刻大卫取下首级後的形象，而米开朗基罗创新十足的科了大卫看着哥利亚准备要丢石头的样子，十分传神。之前的罗浮宫展导览老师有说到，欣赏这类型的雕刻要特别欣赏角色的重心与平衡，雕刻作品力量的来源是源自於力与平衡，大卫的站姿三七步，可以传达他蓄势待发，准备要丢掷石头的瞬间，或是沉思者，将重心放在下半身，传递出萎靡、阴郁的气质。 隆达尼尼圣殇是这次第一次看到的作品，这个作品是在展厅的中间，我先看了说明卡，了解到此作品是米开朗基罗生前的最後一件雕刻作品，且并没有完成，前面说到达文西多了点叛逆，而米开朗基罗终其一生的作品多围绕在基督教上，基督教对於他的影响甚深，这作品会让我惊艳的原因在於力量的传达，可惜照片没有拍出完整，作品的下半部已经雕刻的差不多，也抛光了，可以看出圣母自後方将耶稣环抱，就像看到一个孩子在母亲怀里断了气，母亲背痛哀戚力气用尽却不愿意放开死去的孩子，使尽全身力气扭曲身体保护瘫软的孩子，虽然脸部没有完成，但是传达的强度已 经够大了！ 雕刻的精华不只在於"像"，更多是可以感受到温度，像不一定有温度，但有温度却可以让人心脏受到撞击，彷佛自己就是那尊石雕，进入到历史与故事之中。 表情，正是传达的方式之一，刚刚提起的大卫，眼神如火炬，任谁跟他对到眼都会畏惧三分，而濒死的奴隶也是个不错的例子，这些石雕都是跟真人差不多高的，远看这个雕像会注意到的是他身体的扭曲与线条之美，近看会被脸上缓和的情绪吸引，双重享受! 米开朗基罗不觉得自己是个画家，他锺情於雕刻，自然对於人物鸡肉的线条与阴影格外敏感，我个人认为这是成就他在绘画上成功的主因，西斯汀教堂顶篷的创世纪跟审判中的人物，不仅止於肌肉线条，力量的呈现更需要阴影的衬托，显然米开朗基罗深谙此道。 这一幕大家不陌生，上帝准备要透过与亚当碰触赐予亚当灵魂的时刻，放大版看起来距离很远，但实际上真版只差一咪咪的距离，彷佛我们就要见证灵魂注入的创世纪时刻，看了很有震撼感跟参与感，就在下一刻，人类就此有了灵魂。 这次的展出有向是Ikea的情境设计，如当时画家的画室，画作中为了彰显神的尊贵所贴的金箔等等，都让人有身历情境的感受。 其中最让我印象深刻的是这个。 看过达文西大作最後的晚餐，应该都知道最後的晚餐是透视画法，透过透视画法可以有效的画出空间感，这个可以玩宾果的工具就是让初学者学习构图(观景窗)跟画透视画法的工具，甚是有趣！ 最後!!也是我最遗憾的是：本次展览有个特点是说明湿壁画的画法，非常具有教育意义呀！厉害的是，本次展览请来了义大利国宝级大师，在一个小空间中创作创世纪，而且是以湿壁画技法进行，每天早上十点到下午三点，他们都会在这个小空间中创作，可惜我到时，大师已经下班了，只有看到中年的义大利大师离去的背影，跟创作到一半的画作，不过透过墙上的文字可以了解到湿壁画的创作方式跟为何使用湿壁画技法创作。 说到这个，达文西最後的晚餐也是用湿壁画方式进行，但之所以後来剥落严重是因为达文西使用蛋彩，是有机物，而且涂得很薄，所以因为墙壁湿气太重而使颜料剥落。 说到这里，还不快点安排去看一下，很值得！我保证。 心中的小碎念是，展场因为灯光较弱，数位相机为了要让光源够，快门速度会自动变慢，导致容易因为一点点手晃就画面糊掉，很多画面很模糊，兴起了我想要换一台类单眼或是单眼的念头... --

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