来聊一下这次史博馆的毕卡索特展吧！ 从我开始看欧洲绘画以来，毕卡索在我心中一直有着很崇高的地位 虽在我最喜欢的三位画家当中，并不包括毕卡索， 我也觉得我最喜欢的画家在艺术史的成就上根本无法与毕卡索相提并论～ 我在"安迪沃荷展"的心得文中，曾经聊过"最伟大的画家"这话题， 我称毕卡索是"二十世纪最伟大的艺术家" 其实我不太敢用"伟大"来评价画家，因为我觉得这个形容有点太沉重， 而且怎样的画家才可以被称为"最伟大"，因为艺术的发展是一环接着一环， 流派很多都是互相影响，如果没有马内可能就没有莫内， 没有莫内可能就没有高更、梵谷和塞尚，没有高更、梵谷可能就没有马蒂斯， 没有塞尚可能就没有毕卡索，所以怎样才可以称为伟大呢？ （就相当於论述让人可以飞在天上比汽车发明还了不起，是很不公平的说法，因为发展都是一步一步的） 而二十世纪这一百年，许许多多的画派并行、接继出现， 世纪初印象派的大老还在继续作画，野兽派、表现主义、立体派、未来派开始出现， 康丁斯基、蒙德里安展现不同的形象画面、超现实主义等等这麽多突破性的画家和画派， 但我还是会说毕卡索是整个二十世纪最伟大的艺术家！甚至至今一百年还是没人能取代他～ 首推的原因当然是1907年在塞尚的形体主义影响下，他和布拉克发展出的立体派， 立体派打破了艺术史五六百年（从文艺复兴时期以降）的形体概念， 如果色彩的突破或许可以从印象派聊起，印象主义以科学的角度解析光与色彩， 而野兽派再发扬使色彩有所突破，所以可以看到人的脸上有狂野的红绿黄蓝各种色彩， 那形体的解放，第一波就是立体派的革命。所以不可否认毕卡索对艺术史的贡献 上次我妈看着我从高雄带回来的莫迪利亚尼的导览手册，或许妈还不习惯画家独特的绘画手法吧～ 她指着画作问我："这些画对现在人来说会很难画吗？" 我回答说："对艺术最伟大的价值，不是在於表现手法多麽困难，因为最困难的是原创" 像我们聊到立体派画家，我们就会提到毕卡索、布拉克，而不会马上提到後来的雷捷 但如果我们把机械派独立出来讨论，我们就会提到雷捷 因此毕卡索真的有举足轻重的重要性 这次画展来的画作时期很广，从画家年轻到老年的画作都有， 也可以让大家见识这位多产又多变的大艺术家 记得我曾经聊过：很多人都说自己可以画的比毕卡索好，但看看毕卡索小时候的作品，他以古典的作画手法很强大 我要说的不是说毕卡索是天才或早熟（虽这点我很认同，我认为他是天才） 而是许许多多最後发展出突破性风格的画家，其实从画家的素描、手稿、早期画作等都可看出，他们在绘画基础都很稳固 如莫内、高更、毕卡索、莫迪里亚尼、康丁斯基等等 （这样说来，绘画底子最差的我觉得是梵谷，看他早期的草稿，人形比例都很糟糕～） 不过後来毕卡索从西班牙来到巴黎，开展他的第一炮的成名时期"蓝色时期" 记得上一回看到蓝色时期是在纽约古根汉美术馆 毕卡索初到巴黎过着克难生活，再加上一同前往巴黎的好友自杀， 毕卡索发展出蓝色时期，听此时期的名称、看画作、主题，都可以感受出浓厚的忧郁色彩～ 画家的画作主角也多是社会角落的小角色，最有名的就是《弹吉他的老人》吧 我小时候读到的资料，这时期因为人物和背景都以蓝色表现，当时就受到两极化的评价，喜欢和排斥的人们都有 （这次展出的画作来看，画家上色的笔触是平涂而整齐的，比较温和、不狂放） 而接着毕卡索也因为恋爱，发展了"粉红色时期"，但此阶段只有短暂的两年 此时期的用色就跳脱了冷色调的蓝色，开始增加一些暖色调，画作的主角有许多都是马戏团的丑角 不过印象中，我好像还没有看过此时期的实画作品 （目前毕卡索在拍卖市场最贵的画作，也是拍卖史上最贵的前十名，《拿菸斗的男孩》，就是粉红色时期的作品 故事发展至此，其实毕卡索已经开始有名气，画作也有销路了 但再受到非洲雕刻影响，研究出以简洁的笔触画出造型（有人称"原始主义"） 比较之下，此时期的毕卡索和同受非洲雕刻的莫迪里亚尼画作，共通点其实满多的 如鹅蛋脸、修长的鼻子、杏眼等 接着画出了影响现代艺术的重要作品《亚维侬姑娘》 如果说梵谷是烟火，十年的艺术生命短暂却灿烂；那莫内应该是蜡烛，明亮又长存 而我会说毕卡索是旺盛的火把，他八十几年的绘画生命长在却又多变的灿烂 他虽在蓝色时期已经受肯定，但自己却突破，发展出革命性的立体主义 把毕卡索一生每个阶段的画作陈列出来互相比较，会发现他的风格便画真的很惊人 喜欢毕卡索的人或许对他的一句话不陌生："当你看到我在这里时，我已又变到另一个地方。 我从来不固定，因此没有风格。风格对画家而言是最危险的敌人。" 我逛网路也看到毕卡索一句很有趣的话："摹仿别人的作品，是必要的；但是，一味地摹仿自己的风格，却是悲哀的事。" 蒋勳老师评论毕卡索时也说："当全世界都赞美你时，你发现你自己是为这些赞美活着，你的生命已经不是自己的生命了" 一位画家就是应该突破、创作，如果只是追求金主的胃口，他可能就会沦为画匠了 我在这次展览看几幅画，如立体主义或他画他小孩的画作《画画的保罗》， 我觉得有点边线主义及色块的表现，虽我资料没读到，但我觉得有点高更的韵味 在1918年到1924年，是毕卡索"古典时期" 我不喜欢称为有些导览口中的"新古典主义"，因为容易跟十九世纪初的新古典主义混淆 但看展览的ＤＭ里面写说又被称为"安格尔式的风格"，我看画，倒没有立即联想到安格尔，因为我觉得风格有点迥异 ＤＭ说，此时受到摄影以及古希腊罗马、文艺复兴的影响 这时期的人物相当圆润浑厚，人物也沉静典雅 其中又有一幅仿勒南的画（这次展後我才知道毕卡索有许多仿艺术前辈的作品，除了这次的勒南、马内，我还有看到仿委拉斯盖兹、哥雅的作品） 以色点的方式呈现，很多导览都会提到点描派的秀拉， 但我个人觉得毕卡索的表现又和秀拉有点不同，秀拉比较呈现科学表现（如许多颜色点在一起） 而毕卡索的点绘，是同一色彩在同一区块，非常像马赛克 这次有展出一幅毕卡索少见的风景画《鲁瓦场的咖啡馆》 是俯视一片屋房的景致，带有着立体主义的风格，这幅画就浓浓表现出塞尚的味道 在毕卡索1940年以後的作品，开始以更孩子性的笔触呈现 我还满喜欢他这些作品的，他的笔触简洁乾脆，画面天真 相较之下，其实我比较不喜欢立体主义早期的表现， 不论是毕卡索或是布拉克，他们的用色都灰灰黑黑的，（是因为他们先主打造型的突破，而先把色彩搁着吗？） 但毕卡索中期的作品，一样是立体主义，但用色就很鲜明 这次也展出许多毕卡索画他女伴的图画 毕卡索和首任妻子欧嘉结婚後，虽一开始甜蜜，但後来这位他心中的女神因相处而开始幻灭 所以这次展览有许多作品都在诉说着这段经历，如《雕刻家》 再加上毕卡所开始有了婚外情，但和妻子碍於宗教信仰而无法离婚 毕卡索和欧加就处於这样尴尬的婚姻，两人有的净是一再再的冲突 看毕卡索後来画欧嘉的作品《沉睡的女人》、《持尖刀的女子》，感觉丑化了这位枕边人 蒋勳老师说看这些画，其实隐隐带着一些哀伤的色彩 我当时站在画前，想着，是阿～我感觉到了隐隐的哀伤，但是是源自於什麽原因？ 看着灰黑的女子闭着眼、张着露出尖牙的嘴，毕卡索当时曾画着美丽的欧嘉肖像，今天在他眼中已经变形 看着《持尖刀的女子》，以诙谐的方式画出毕卡索对婚姻冲突的反感， 每个站在画前的人看这幽默的画面都会心一笑，但我却看到一片无奈 是为了什麽哀伤呢？是对欧嘉面临丈夫婚外情却无能为力的怜悯吗？ 是因为毕卡索的花心而替欧嘉抱不平吗？ 我觉得这份哀伤不全然仅只於替欧嘉叫屈，还带着对那样无法终结窘状带着尴尬无奈而哀伤 同情那时欧嘉、同情那时的状态、那应否同情那时用画笔宣泄这样状态的毕卡索呢？ 再看《百叶窗前沉睡的女子》吧！这幅画不难看出女子带有着一丝忧郁的色彩 一位毕卡索的情妇玛莉，深爱毕卡索但受碍於毕卡索与欧嘉的婚姻 她漫长等待後，终於等到毕卡索与欧嘉分居，但毕卡索已经爱上另一名女子朵拉了 我站在画作前，一直在思考那份哀伤到底是于自於对哪一个对象的同情 忽然，在观众人群中、《百叶窗前沉睡的女子》与《沉睡女子》画作前的我悄悄的哭了，第一次看画看到哭出来... 太尴尬了～我多希望我是因为像看到毕卡索《格尔尼卡》、梵谷《麦田群鸦》、米开的《圣伤》那种壮烈的作品而哭 没想到我仅是因为爱情这种议题而哭，其实我觉得还满窘的... BTW，话说毕卡索有受超现实主义影响，《百叶窗前沉睡的女子》就是有着超现实主义的变形 这次看画的时候我听到有人说（他应该是馆方的人），原本有几幅画作法国馆方不愿出借，因为认为台湾人不会喜欢 而台湾策展方则说"台湾人的水准已经很高了，我们已经走出莫内了" 呵～真的很有意思，其实从我小时候看妈妈买给我的，专为儿童介绍艺术家的丛书（那套真的算是我对艺术爱好的启蒙耶～） 当时看到毕卡索，老实说我真的还满震惊的，但我并没有对他排斥 到现在，我觉得毕卡索这种超越写真的艺术表，才叫艺术 艺术是会改变的，从早期绘画总是宗教色彩，到文艺复兴开始讲求对人的关心， 巴洛克时期鲁本斯、林布兰画了许多肖像画，荷兰画家林布兰、维梅尔也开始画会平民生活， 到十九世纪照相术的出现，印象派开始突破传统， 到了二十世纪的绘画艺术，已经不再追求形体要画多像了， 开始有了表现主义传达内在、超现实主义画梦境， 我总觉得艺术喜好没有一定的标准，大家不一定要很喜欢毕卡索，但至少不应该排斥和否定突破性的艺术表现 （再说也已经不能说是突破、前卫了，都是一百年前艺术表现～现在如果还有人在模仿毕卡索的立体主义应该会被笑老气） 蒋勳老师说："什麽东西让我们看不见，是成见，而这些成见来自於我们的知识，而成见可能就引导成为偏见" 蒋勳老师说，1973年毕卡索去世时，法国的文化部长走出来说："毕卡索去世了，今天是1973年，二十世纪提早27年结束" 我相信，毕卡索是二十世纪最伟大的艺术家 後记： 其实这次毕卡索展的动线是我看过展览最糟糕的！ 画作的陈列不是照年代也不是照主题，我刚开始真的还不知道要怎麽看～ 不过後来听说这样的摆法是法国馆长的坚持，而且他也没说原因， 然而我还是不太接受这次的作品陈列～ 另外展览的导览很多，但听他们的介绍可以知道他们本身不是艺术背景出生的，而是为了展览而Ｋ出来的， 我自己也不是念艺术的啦，不过我对许多导览的品质其实部是很满意 如果是画展，找念艺术的来介绍；古文物展找念历史的来介绍，这样多理想阿～ 不过感觉成本会比较高就是了～ 图文内容: http://www.wretch.cc/blog/dreamer43/9449541 --

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