其实不算小小心得耶， 可能因为真的有感动到，所以竟然不知不觉就写了三千多字， 文章很长，请做好心理准备XD 有插图无音乐版→http://ppt.cc/otny 正文开始↓ 一进馆，可以看到入口正在播放的小影片， 这是一小段纪录大卫创作时的影片， 因为总是很多人会询问他的作品的技术问题，是後制的吧~balabala~ 刚好这个影片记录了其中一个作品(圣母恸子图)的创作过程。 从架设摄影棚开始到最後摄影棚被烧掉了@@ 或许这也代表他从商业摄影师到艺术家的一种浴火重生的过程吧(菸 特别要说一下，整个展览的布置其实也很有趣，感觉是相当有脉络的， 从入口影片开始，画面一开始出现的是创世纪第一章的经文， 我觉得从这作为整个展览的起点，是相当有趣的， 神说：「要有光」，就有了光。<创世纪 一3> 因为有了光，整个世界就像苏醒了一般，万物开始有了生息， 对照这个展览的第一件作品， 刚好就是觉醒系列，也是我个人最喜欢的作品， 每个在水中model，都有种或豁然开朗、或平和宁静的感觉， 作品上方的那道光，感觉就像是从天上射出的光芒， 很温暖，每个人都像是无忧无虑的漂浮在空气中，似乎可以就这麽飞上天堂。 而作品说明牌上的名字，都是圣经上的人名， 不过因为我对圣经的内容并没有读的很熟， 所以没办法体会model形象与这个名字的关连。 觉醒系列旁边的作品很妙，他用现代的方式表现圣经故事， 重现了西斯汀教堂的圆顶壁画，用了他最熟悉的好莱坞元素， 来表现在大洪水中人类互助的感觉。 因为遭遇灾难，反而更能显现出人性中最原本的爱。 (这个作品的拍摄过程也有记录下来，就在当代201展间旁的楼梯间播放。) 接着看到的作品就是<寇特妮．乐芙圣母恸子像> 一个人失去挚爱不晓得是什麽感觉?! 饰演玛丽亚的寇特妮恰好也在几年前痛失丈夫(吸毒)， 我觉得她的眼神表现出的是「他终究还是离开我了」的那种无力感， 画面的背景也有很多值得注意的细节， 包含脚下的蛇、掉在地上的圣经、桌子上有一堆药罐， 以及背後的"FAITH"字样， 也许是在暗示，即使遭遇这种情况，也绝对不要丧失信心吧。 还有画面前方的那个天真无邪的小朋友， 对照因吸毒而挂掉的科特，我觉得也反讽现代人的一种形象， 神从一开始给予每个人纯洁的心灵，但最後却因为自己的堕落， 而背离原始天真美好的状态！ <世界尽头的房子>毁灭系列， 这是大卫.拉夏培尔为VOGUE拍摄的作品， 也是我很喜欢的一个系列， 穿着时髦、华丽的model对照着背景的断垣残壁的混乱场景， 有一种很愚蠢的感觉， 因为， 人类总是忙碌的去追逐不必要的名牌、华服，借以逃避现实。 我觉得，作者虽然处於灯红酒绿的世界中， 但他仍不时藉由作品来提醒自己，也检视社会的各种乱象。 (注：导览小姐说，大卫拍完这张作品後，VOUGE都还没出刊，刚好卡翠纳飓风侵袭美国， 杂志出版後，媒体舆论挞伐，指责他消费灾难财， 尽管他的本意并非如此，但这张作品却变成大卫.拉夏培尔的时尚杂志摄影封笔作。) 接下来的作品也和洪水有关系， 画面上没有人了，剩下的只有代表着人类文明的艺术作品。 灾难时，除了人性本身爱的光辉外，其实，新闻上也会常常看到掠夺、落井下石的场景， 只是，在大卫.拉夏培尔这个系列的作品中，完全都没有提到这部份， 我觉得，他是个非常正向思考的人， 人生已经很短了，脑袋的容量也就这麽多， 为什麽不在心中多留一些美好的事物呢! 接着看到的三幅作品都跟麦克杰克森有关， 不过这并不是真的麦克，而是在他死後找了一个貌似的model。 (注：导览小姐说，大卫好几次邀请麦克，但始终被拒绝， 因为在麦可的官司後，媒体舆论对他始终不太友善， 害怕摄影机的状况下，也因此迟迟未能得到首肯。) 要特别提到的作品是有翅膀形象的麦可这幅， 我印象中，在他还没死之前，媒体真的对他很不友善， 除了官司的问题外，也对他过度整形，换肤色这件事冷潮热讽， 岂料，麦可死後，整个舆论的方向都大转弯了。 对大卫而言，麦可就是一个非常好的艺术家， (注：在演讲中，大卫有提到，他最崇拜的三个艺术家是 米开朗基罗、安迪沃荷和麦可杰克森) 从他出道开始，众人就将他捧上天，但後来却又将他重重的拉下来。 只是，究竟是谁有权利这样批判他人?! 这幅作品中，天使形象的麦可，尽管脚下是恶魔， 但他仍舍弃了手中的剑。因为，没有人有权利论定他人的功过， 而画面中麦可的那一滴泪，就当成是为自己的死的一种哀悼吧! 下一个展间的作品有一幅整个展馆惟一的一张黑白照片， <安迪沃荷.最後的休憩>1986 (注：导览小姐说，照片的左右上角都刚好有一本圣经， 而这张照片刚好也是安迪沃荷生前最後一张照片!) 一楼的最後一区的作品拍了很多明星， 这区的作品很妙的是，他认为消费是一个怪兽， 其中有幅作品是，主角被超级市场的充气娃娃追逐， 吓到惊慌失措的样子，似乎逃不过消费的魔手XD 楼梯间还有很多作品都是反映这个主题， 例如女明星在吸钻石、Lady GaGa身上被很多报纸(话题)綑绑... 身上刺满LV logo的女星等等... 感觉上，David LaChapelle在讽刺美国的消费文化， 讽刺用物质、奢华堆叠起来的美国社会，也批判这些过度追求表象的人类， 不过我觉得很妙的是，他本身就是处在这样的社会中， 娱乐圈的奢侈浮华应该是更甚普通民众生活的吧， 只是他竟然没有迷失在这金钱权利堆叠起来的生活中， 反倒回归到最初的状态。 从二楼开始， 首先看到的是白雪公主烧了城堡的这一幅作品， (乱取的，因为作品原本的名称我忘了orz) 这幅作品也很妙， 作品中的主角是之前自杀身亡的Alexander McQueen， 一个才华洋溢的艺术家，金钱、地位、名声全都有了， 没想到最後还是走上自杀这条路。 也许就像作品中的公主，把象徵幸福最後终点的城堡烧了。 曾经努力追逐那个自己以为的梦想，没想到到达终点後， 才发现原来这不是最後的依靠。 感觉上他的人生就像高速行驶在一望无尽的道路上， 是那麽的顺遂，毫无障碍， 然而奋力驶达终点後，才发现一切又回到原点， 我觉得，人生的成就并不在终点的那条红线上， 而比较像是拼图一样，不断捡拾自己残缺的那一片， 一片一片，最後就变成一个完整的自己了， 只是，很多自杀的人，应该就是因为找不到最重要的那一片吧?! 接着，要看到的作品也是许多明星的照片， 有安洁莉娜裘莉、李奥纳多、玛丹娜、伊旺麦奎格...等等， 我觉得，他帮人拍的照片都不仅只有摆着美美的pose而已， 而是呈现出这个明星背後的特质，透过照片把这个人的形象强化了， 或者是反映明星的某个真实面， 也可以说是David LaChapelle对这个明星的所想像的样态吧XD 当中也有很多充满的文化批判的味道的作品， 例如，有一幅作品叫做<无依无靠的小孩>， 画面中明星妈妈抱着小孩，眼神却是看向远方， 旁边还有女佣忙着帮她上指甲油， 妈妈完全一副不关心小孩的样子。 也许这也表现了很多人生了孩子之後， 没有好好的教育他、爱他，只顾着享受自己虚华的生活。 另外，还有一幅作品， 画面中两个不同肤色的model，把头对调! (我又忘了这个作品的名称囧) 我觉得这个作品也很明显的点出，美国社会对肤色的一种迷思， 白人不断的利用晒太阳机(?)，想办法让自己晒出古铜色， 黑人却想整形成白人， 盲目的在社会舆论与外界眼光这个漩涡打转， 最後只会迷失了自己。 接下来跑到新约圣经故事里面了， 包含<油膏>、<饼和鱼>、<最後的晚餐>等等， 里面的耶苏都深入中下阶层，拯救这些街头的年轻人， 画面整个很嘻哈风，圣经故事变的很时尚感， 已经不像是经文中那种死板的感觉。 感觉上作者有很虔诚的宗教信仰， 从大洪水系列开始，表现出了遭遇灾难时，人们心中寻求慰藉， 祷告请求救援的感觉。 其实，不管是不是正遭逢灾难、或人生剧变， 人总是要寻求一个心灵寄托， 这个寄托并不是说可以从某个人身上找到， 也不是再多的学问知识或地位权利就可以满足的， 那种感觉就很像是，你觉得你心中缺少了某片拼图， 但是你不知道那片拼图到底遗失何方? 我觉得，对於大卫. 拉夏培尔来说， 他藉由宗教找到那片失落的拼图了。 虽然他的作品是这麽炫目， 让人一开始会迷失在表面的技巧上， 但就像整个展览最後的作品<内在光芒>一样， 最後还是要回归的创作的本身， 如果不是因为心的力量， 如果不是因为灵魂深处那股想要展翅飞翔的欲望， 怎麽会有这麽棒的作品出现!!! 小小分享~如果有任何错误欢迎指正， 希望可以因为可以因为这个分享， 让你也一起感受到David LaChapelle作品中的魅力XD 以上~打完收工︿(￣︶￣)︿ --

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