http://manatsu.pixnet.net/blog/post/26036558 图多多网志, 包含直岛旅游 ===================================================== 直岛,一个日本非常偏远 非常交通麻烦的地方, 但是提到它,每个人总是第一反应想起了!!! 草间弥生的大南瓜 安藤忠雄的地中美术馆 直岛位於日本 ,是四国的一个附属小岛, 交通不管从本周的哪里过来,通常会在冈山转车,到了四国之後, 必须再到高松港,然後搭一个小时的船在濑户内海晃呀晃,才会到达 到了港口,第一眼就看到 南瓜南瓜南瓜南瓜南瓜!!! 港口边的房子才是直岛的原有风情,大南瓜像是凭空长出的 但是如今,海岸边的一红一黄的南瓜几乎成为直岛的定番名景 搭上一趟一百日圆的岛内巴士,开始这趟小岛之旅 首先先去民宿寄放行李,住在百年建筑的老民宿[石井商店] http://www5.ocn.ne.jp/~ishii845/index.html 来到直岛,首当其冲的目的当然是地中美术馆, 一座号称「人与建筑和自然共存的美术馆」 以下开始一段关於地中美术馆的正经文ＸＤ 　　开幕於2004年的地中美术馆位於日本濑户内海内的直岛，由建筑师安藤忠雄所打造， 属於Benesse Art Site直岛计划的其中一环，计画包含由「Benesse House」、「家 Project」、及「地中美术馆」三个部份。而谈地中美术馆的之前必须讨论整体计画，因 美术馆不只是计画中的一部分，也是艺术直岛的一部分，整个岛屿都是展示空间而一转传 统渔业离岛的形象，形成特殊的艺术实践场域。 　　最先成立的「Benesse House」是美术馆与饭店的复合体，同样出自於安藤忠雄之手 ，於1992年完工，位於直岛较高的台地之上可远眺濑户内海风光，景色绝佳。并招聘艺术 家驻岛进行创作，饭店内不仅拥有大量令人眼睛为之一亮的作品，同时艺术作品也飞跃出 建筑空间的限制，巧妙的座落在直岛的山间海港边，其中最有名的当属草间弥生的「南瓜 」。红色黑点的胖南瓜和黄色黑点的瘦南瓜分别位於港口和直岛着名的露营冲浪胜地的「 つつじ荘」旁，成为拍摄直岛海景风光不可或缺的重要主角，让直岛与艺术之间在观光客 心中直接画上等号。 总之就是很贵的意思 「Benesse House」一般单人房一泊二食，要价３８０００！ 　　而「家Project」是彻底利用直岛当地最古老的传统建筑聚落所展开的艺术计画，其 中特别是做为直岛当地信仰中心的护王神社，更凸显作品并非孤立存在，而是作为村子的 一员被接受与使用。 不过因为我没去「家Project」参观，所以跳过ＸＤ 　　Benesse Art Site直岛计划中最後一环的地中美术馆，名副其实是位於「地中」的美 术馆，为了不减损自然风景的美观而建造的＂没有外观＂的建筑，为的是能了望濑户内海 的海天一色与自然的感受四季的变化。地中美术馆的镇馆之宝无疑是莫内的睡莲，尺寸超 过2X6公尺的「大装饰画」，目前全世界也仅存八幅，而如此庞大的睡莲的购入也是促成 地中美术馆诞生的原因，馆方企图运用现代的观点来诠释睡莲，而不单只是做为单独的作 品展示，利用整个美术馆的空间来营造特殊的静谧时光，衬托睡莲被永恒凝结的一刻。同 时地中美术馆的最大的特色是所有的展示都是半永久展示，每个作品所摆放的展示室都是 量身订做，甚至展示室本身即为展示的一部份，形成属於特定美术馆、特定地点的无可取 代性。 　　Benesse Art Site直岛计划的三个部份，包含美术馆与观光产业的彻底结合、与当地 建筑聚落的再造活动的社区营造、大师级巨作的精品主义，最後再配合名建筑师安藤忠雄 的量身订做；Beness教育企业的细密安排让艺术欣赏不仅只是存在於美术馆内，打造「艺 术的直岛」不再是一项口号。直岛被打上艺术的符码，直岛的海景与南瓜、直岛的传统特 色与「家Project」、直岛的核心与地中美术馆；带动大量观光人潮与创造出整体的形象 ，而在之前，彷佛像是个不存在的小岛，它的历史背景、居民的生活型态、离岛的产业文 化都被模糊而淡忘。 　　在现代日本美术馆类形，直岛的地中美术馆包含了名品典藏主义、艺术的附加价值、 带动地方观光产业、特定场域类型的美术馆实践等。即使位於偏远离岛，因「睡莲」朝圣 而来的参观者仍趋之若鹜。而它的艺术附加价值与观光产业利用Benesse Art Site直岛计 划全体烘托，来到直岛彷佛就踏上艺术的国度，从夏季季节性的少数戏水观光客演变成全 年有近四万名旅客为艺术慕名而来。而特定场域的艺术实践更表现在地中美术馆与坐落於 山水之间的Benesse House的艺术创作，作品被融入建筑中，不仅是美术馆内部，更与整 体自然环境、当地对话，凝造出半永久的场域展示。 看了很正经的前置介绍後，终於来地中美术馆了！ 地中美术馆位在岛内巴士的终点站，摇摇晃晃过大半个直岛， 在巴士行经途中，也看到另一颗大南瓜，但是没有跳下巴士拍照 地中美术馆的柜台卖票处和美术馆本身是分开的，也是属於＂地上＂部分 让人觉得不亲切的是，有每半小时一梯次的等候时间 也就是说其实人不多，但是到了之後必须等到半小时一次的整点时间， 再等过工作人员做了［不怎麽亲切、说话飞快的例行介绍］之後，才能进入 而讲解内容...其实偏向一般的美术馆参观的观众守则 从接待口到实际美术馆之间，会经过一段短短的爬坡， 旁边的生态池，已经进入所谓的美术馆的「前导空间」 而地中美术馆的前导空间神奇的将莫内的「睡莲」实体化 据说一年四季依季节不同，总共有高达十六种的睡莲，在小小的池中绽放 再进入一段很正经的介绍文，由於地中不能拍照，所以馆内照片都来自官方 　　并木诚士称从美术馆区到管舍间的空间为「导入空间」。而导入空间的说法让从踏入 美术馆到这是接触作品前的时光与通过的可见空间各具有连结性，像是一个开端或预告。 对参观者而言一个美术馆的可见部份包含导入空间、展示空间和附加的餐饮、商店的服务 空间，三者具有一体性的观看感。地中美术馆的馆舍和售票处是完全分开的，售票处是一 般的白色可见建筑，而展示空间则是不可见的「地中」部分。但随着从售票处到美术馆入 口这一段户外沿坡道而辟建的「地中之庭」，石径旁垂柳扶疏，水岸旁盛开的水仙科植物 ，而随着上坡的步伐渐渐将人由现实带入画中的八种依水波而荡漾，随着季节变化呈现不 同风情的各色睡莲，贴着水面、衬着绿荷；短短百公尺的导入空间充分引人入胜，不仅是 将观众从日常进入美术馆的仪式性心境转换，更是藉由现代真实的睡莲池，走入当时莫内 的睡莲世界。 三张共存於一室的睡莲名作，是地中美术馆的镇馆之宝。 美术馆纯白无瑕的白色空间在这里也可以看见，只是它运用另一种手法。 看起来是油漆白墙，其实全部都是两平方公分大小的白色大理石 （还是磁砖？我忘了，明明当时很认真蹲下来看地板的） 一个！一个！一个！人工黏贴上去。 因此虽然是美术馆白墙，但另有一种微妙的律动感 　　睡莲摆设在美术馆第二大的展示厅中共展出四幅，全体地板、墙面采用两公分平方的 方形白色大理石手工拼贴而成，营造出有层次而与油彩质感相仿的一片白。保持了美术馆 在平面作品展示时的一贯白墙，且在视觉重量上明亮度、质材、颜色与作品相衬而不显突 兀，彷佛是开在墙上的窗而往外眺望一池春光。没有明显角度的墙角边线使得观者视线不 会被突兀的切断而产生延伸的视觉效果，同时仿造睡莲画中的自然光，展示室采用自然光 的间接照明。四幅描绘不同时间睡莲姿态的画作与展示空间、展示空间之外的真实睡莲水 池串联在一起。 以上很正经写的很美，但实际上... 近看画已经龟裂的很严重了,而且一直在穿鞋脱鞋有点烦XD 除了睡莲以外， 地中美术馆展出华特˙德˙马力亚(Walter de Maria) 以及詹姆士˙特瑞尔的作品， 由於地中美术馆是半永久性的展示空间， 几乎每一项作品的空间都是量身打造的 艺术家充分运用空间的想像力使建筑与作品融为一体。 因为我对光的作品没有感想(真是对不起), 只是觉得虽然很炫但是又要脱鞋...所以跳过 　　华特˙德˙马力亚是70年代初期欧美艺术家开始发展走出美术馆的艺术展现的先驱之 一，其展示室是地中美术馆最大的展示空间，同时因作品需要，展示室长边与东西向一致 ，透过上方的天井可引入充足的光线，整体空间的尺寸、方位、天井采光均由艺术家本身 规划，展示室本身已非单纯作品的摆放空间而形成被观看不可或缺的一部分。室内墙壁与 美术馆内的清水混凝墙相同，由低而高的层层阶梯与摆在阶梯中央巨大的浑圆花岗岩球体 与墙面点缀的包着金箔的27根三角柱、四角柱、五角柱；这样包含整体空间的装置艺术在 1960年代後期开始盛行，被命名为「TIME/TIMESS/NO TIME」的作品，透过光线反照在球 体、游走在金色柱子上随着日照而拉长变化方位的斜影，以及经过精密计算的特殊回声， 偶有细碎的清脆敲响，像是与远方海涛或是蟋蟀低鸣应和，形成彷佛永恒不变的静谧空间 里的变化。进入该空间中观众会不自觉的降低音量放轻脚步，并不是因为工作人员或馆方 的要求，而是在充满光辉的空间内，自然的体会不可破坏的美术殿堂般的空间仪式性。 看完很正经的描述後, 其实只是想传达,这个作品是地中美术馆中我最喜欢的一个 走在展示厅里,会不自觉的放轻脚步,然後带点虔诚的心态 在心底[哇~]一声,瞻仰一室缓缓移动的天光 然後...很蠢的在大球中努力找寻自己变形的倒影(￣□￣|||)a 最後来看看美术馆环境 　　地中美术馆在空间上有两个由建筑框出的中庭，一个种满青葱翠绿的木贼（常绿的棒 状植物），突显在四方的淡灰无机质清水混凝墙中格外强烈的生命感；另一个中庭铺满大 小不一灰白深浅的石头，衬着同样的墙面几乎让人误为是黑白照片。而两座中庭各有露天 的楼梯，各自通往不同的展示空间。美术馆内各个作品的展示空间大小不一，有门户大开 一眼经过便无法忽视它、有藏在某一个转弯让人捉摸是动线留白还是一个入口、有镶嵌在 墙上一个几乎以为可以伸手去摸的「一块灯光」，远看不知是作品还是巧妙的照明、有直 透户外的的一窗天光，到底是建筑师的设计还是与自然融合的艺术品？地中在动线规划上 充分显现美术馆自由探索的乐趣，如果没有无障碍电梯的楼层标示，几乎让参观者忘了自 己究竟存在於怎麽样的高度，在地底、在斜坡上、在户外或在室内。 谈到地中美术馆,往往会直觉反应,无可避免的联想到建筑师安藤忠雄，却并非以建筑作品 喧宾夺主独立成为美术馆，而是将保有部分展示空间均质性与统一性的同时将展示空间也 作品化。在设计理念上追求「思考自然与人类关系的场所」而不见取巧的美术馆建筑外观 ；在呈现上表达出从被一般切割的展示空间与作品，到作为被观看的一部分、烘托作品的 展示空间作品化，地中美术馆作为直岛的一部分，是「可以展示特定场域式作品的特定场 域式美术馆」。 耶!结束很正经的部份 (拍拍手) 难道我是专诚为了网志很乖巧的写了大长篇吗? 其实是因为写过关於地中美术馆的展示报告... 如果再为了网志重写一次美术馆展示感想,我一定会流泪的XD 参观完感觉空间很神圣,不能放声说话的地中美术馆 拉车回到港口边,换去绝对让你大笑的... 007纪念馆!　 里面实在很有趣,小小的一间,是粉丝自己设立的 甚至我们去的时候没有人在管理,就默默的自己踏进去了 拍了很多蠢照,不过印象最深刻的是...不小心弄丢了一支伞..╮(﹋﹏﹌)╭.. 缓缓的散步在几乎遇不到人的海岸边, 遇到很可爱,缺牙的老杯杯很热情的问我们从哪来观光 当回答[台湾]时 老杯杯以超重口音说[喔喔是在南边吗] 然後老杯杯很自豪的说,全岛的人我都认识! 我相信...因为岛实在很不大ˋ(′_‵||)ˊ 和老杯杯告别後,继续往民宿的方向慢慢散步前进,天色渐渐晚了 从直岛的"积浦"走到民宿所在的"本村",其实顶多半小时 遇不太到人夕阳时分,散起步来十分舒服 结束了直岛之旅 参考资料 地中美术馆 http://www.chichu.jp/ 直岛观光 http://www.naoshima.net/index.html 很贵的「Benesse 」 http://www.naoshima-is.co.jp/?index --

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