看完梵谷展了~我有习惯在看完展後记录下自己心得 来跟大家一起分享~ 不过我自己并非科班出生 也从未接受过正式美学教育 以下的观点是我自己的观察和想法 可以和大家讨论与分享~~ 当我踏进最後一间展示厅，一股莫名的强大力量击向我脑袋，我知道梵谷就在我身旁，心情除了期待，更夹着几丝紧张。当我站在梵谷的「向日葵」前，还来不及表达心中澎湃激昂的兴奋，已深陷花蕊上那卷强力的旋涡中，无法脱身，连眨眼、换气竟都那样困难。尤其看见画作上有梵谷字迹「Vincent」，使我立刻了解当追星族得到偶像签名时喜悦的感觉。瞬间，我看见了文生梵谷本人，他用力地把我拥进他怀里，我也嗅到他满身的颜料味、感受到他暖和的体温、听见身体身处的心跳。画布上大胆涂抹满色彩更令我感动，一个三餐都吃不饱的画家，在艺术创作下，竟愿意不렊`省颜料使用、丝毫不保留。此刻我终於恍然大悟，我喜欢文生梵谷，不仅仅只是其特有风格，更是这份为自己所爱，用力追求的冲动与执着吧！若有人说梵谷是疯子，我想是吧！但不因为他精神错乱割下自己的左耳，是因为他作画时热情、狂野的表现，即使痛苦面对人们给余的忽略和冷漠，他每一次把画笔沾上颜料，依然是如此真实，难道这还不够疯狂吗？ (摘自"恋恋梵谷"~2007) 前几天去看这次的梵谷展，虽都快结束了，我才去 梵谷，一直是我最喜欢的艺术家，虽他的画作我也看过了几次了 但这次我还是特地到史博馆朝圣，虽在行前听到的评价好像都没有很好～～ 这次展览在一开始，大多的导览都会跟观众洗脑： ”这次展览是极少数以素描为主的的特展，非常难得” 呵～其实说实话，对大多的艺术家而言，极少以素描为主导成唯一场展览 毕竟大多的素描对画家而言只是草稿或练习，而很少是真正一个能上台面的成品 对我而言，梵谷的作品，绝对非常值得看现场原作，但并非指他的素描～ 其实印象派画家最精彩的其实是在他们的色彩，而不是轮廓 再说大多印象派画家都非传统的学院派出生，多是半路出家 相较之下，真正素描精彩的如文艺复兴时期，像达文西的素描就很棒 而也不是说梵谷的素描就没精彩处，就是因为梵谷的色彩太精采了 所以回头去看抽离色彩的素描，能够欣赏到他的做画手法 不过...很遗憾的，这次展出的素描都是他早期还在摸索练习的素描 （我上所指的是後期的素描～） 早期他的素描其实还满糟糕的，人体比例、体态都很粗糙 所以我觉得这些素描比较适合”文物展”供大家研究，而非画展 （怎一直在吐槽呢？） 不过这次展览还是有让我新的收获，其中最主要的还是我看到梵谷点描风格的作品 这是我第三次看到点描派，前两次分别是秀拉跟毕沙罗 点描派的始祖是秀拉，而毕沙罗与梵谷只是模仿秀拉 不过秀拉的点描派就我看来，还是最精彩的 我甚至觉得另一位点描派画家席涅克的点描与秀拉比，还是有段差距 或许是席涅克的色彩还不及秀拉的简单 （还是简单的介绍一下好了，不同颜色的光，红橙黄绿蓝绿紫加起来会成为白光 但是这些色彩的颜料全加起来会成为黑色，其实色彩都是由三原色红蓝黄组成的 而秀拉不在调色盘上调派这些色彩，而是把这些三原色以非常近的距离点在一起 由人们的视网膜作为调色盘） 梵谷初到巴黎时，看到这些前位的艺术画作感到震撼，所以开始模仿，点描就是一例 相较之下，梵谷的点描并非正统的点描，还是有许多色彩是靠涂抹的 记得两年多前我曾写过一篇”浅谈梵谷对後代艺术的影响”中曾提到 ”梵谷应该算是点描派的加强版”，但当时我对艺术的研究还不及现在的广 我之後一段时间有一直思考我这说法到底对不对 而这次展览中，几位导览说－－梵谷把点描派的点改变成为有方向的线段 也才使我安心我讲的还不算错～而我自己这次近距离观察他的画作 藉由大量的线段来组成一个面，确实和点描派有所呼应 谈到导览，我总说好导览真的对一个展很重要 这次我遇到五个导览，有两个真的还满不怎样的，讲的内容我可充满怀疑 还有一位导览说高更很好色，所以他到大溪地画了大量的裸女（昏～～） 不是这样吧～高更好不好色我是不知道，但大溪地的土着本来就不穿衣服啊～ 而且如果以画裸女来衡量色性，我想史上的艺术家一半以上都很好色... 画过裸女的人真的太多了~请不要把艺术说的层次那麽低 但是还有几个还不错，其中一位是我遇过最年轻却讲的最好的导览 （但他是专人导览，而她还对她的导览对象称呼”部长”，我一看～哦，好像曾经在电视上看过你 回来google才知道是交通部长毛先生啊～） 不过我想要对许多导览的见解有些异议，他们很多从梵谷还在海牙、努南时期的画作 就表示梵谷受到日本浮世绘、或印象派的影响 我不能认同这种说法，如果表现手法有相似，我认为那也属於巧合 梵谷真正的眼界大开，还是在到巴黎以後 在那之前，他连马内、莫内，甚至连印象派是什麽都没听过 此外，有位导览好像把外光派跟松丹白露派混淆了（我当时也被搞混乱了） 其实外光派就是印象派的别称，就是因为这些画家开始讲究科学去解析光的色彩组合 并且出走画室，开始在外头、阳光底下写生（导览说很多画家因此最後得青光眼～或许这是事实） 而松丹白露派，巴比松画派，虽系也追求补追自然风景，但最後画作还是在画室完成的 至於，梵谷特常一题数画的部分，这部分我也有自己的看法 其实一题数画并非梵谷特色，许多画家都有一题数画的习惯，甚至两作品非常非常的像 （像到可以玩大家来碴－哪里不一样的境界～我没夸张） 这或许是画家对自己的一种练习（这我还要再确定） 但对印象派画家而言，会重复画一样的景致，其实系是再追求不同时间时光线的变化 所以我不认同梵谷特别会一题数画这说法 而谈及荷兰最受欢迎的画家梵谷受到荷兰最伟大的画家林布兰的影响 这也算是我这次的收获之一～ 虽我过去有印像梵谷曾受到林布兰大师的影响，但却想不起两者间的关连 这次导览介绍，梵谷在努南时，就受到林布兰的风格所及 林布兰，１７世纪巴洛克时期的画家，受有”光影大师”之称 而梵谷早期最着名的画作”食薯人”，确实有浓浓巴洛克风格～ 就是暗沉的画面，人物的部分则有特别的光亮，如有舞台灯照射般 我也才知道，梵谷一生做有大量的自画像，是受林布兰的影响 不过有一位导览说法就很可怕：因为两人都穷，没有钱请模特儿，只好画自己 呃～梵谷是否是因为这样，我不清楚，不过我相信林布兰绝对不是！ 林布兰一生也有一段时间风采，可是他的自画像却也没停过，应该只是对自己的记录 不过还是赞美一下这次展出的一些画作好了～ 我特爱他的”柏树”及”有柏树的星夜”，那样的色彩非常动人 我说过，梵谷的画作绝对有价值看真迹，就是要看他狂放的大胆用色 他丰厚的颜料涂抹，是我看许许多多画作至今，还无人能批敌的 梵谷的画颜料厚到已经是”立体”的了～　也是最动人表现 （这也是为何我五年会在梵谷的画作－向日葵前，大大受感动的原因） 而”柏树的星夜”则是完整的表现出他的线条与卷屈～～ 我特喜欢这次的展题叫”燃烧的梵谷” 因为他强烈狂放的色彩，真的会有股燃烧的感觉 燃烧了画家、燃烧了画作、燃烧了每一位站在他作品前的後人 呼～打的落落长～也不知道自己有没有漏了什麽想讲没讲的事～ 话说这次展览我没刷新记录，不过也算是平记录了～ 七小时！　也还好这次没有人陪我一起逛展～ 原文:http://www.wretch.cc/blog/dreamer43/9382187 --

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