网志有图好读版：http://www.wretch.cc/blog/littlefishes/24372256 期待皮克斯展（Pixar Animation）很久了。 自从得知它会在高雄展出，我就兴致勃勃地询问周遭友人可否随行。 可惜的是，除了我的时间比较有弹性， 其他朋友都受限於实习及课业，很难找出大家都有空的时间。 好不容易等到荳子考完期末， 我们一群人（荳子一家三口，还有家眷断腿先生）浩浩荡荡前往高雄美术馆， 总算一圆我盼了多时的心愿。 之所以希冀能早些日子去，是因为我耳闻台北皮克斯展非常多人， 假日去根本是自找死路，黑压压的都是人，把展场挤得水泄不通。 然而当我们周三下午（两点左右）一到高美馆现场， 仍被众多背着书包的高中生所组成的大阵仗吓了一跳， 原来他们几乎都是今天结业式啊…… 想当然尔，人真的是比我预期还要多很多。 原本我和荳子还有断腿先生， 想方设法地伸长脖子、张大耳朵来倾听导览的解说； 然而人实在是太多了，不仅很难自在地移动脚步，连靠近导览的机会都没有。 於是我们决定走马看花……不是啦！ 是先避开拥挤的人群，从其他的展示作品看起。 包括许多部知名动画的手稿、分镜脚本、模型， 能让观众了解制作动漫的工作人员的巧思，非常有意思。 手稿纪录了许多动画角色的设计原型与初步概念。 例如《怪兽电力公司》（Monsters, Inc.,2001）的毛怪， 其实是从好几张不同的毛怪设计图之中脱颖而出的。 有的毛怪脸上长满了眼睛，有的毛怪身形胖得不得了， 顶着令人难以忽略的中年啤酒肚。 制作动画的工作人员从众多设计图里， 找寻他们心目中最适合这个角色的整体形象， 可看出他们将「制作动画」这个工作视为一项艺术。 其他包括《超人特攻队》（The Incredibles,2004）的衣夫人 （原型和定案的形象相差十万八千里。 初稿显得比较「一般人」，身形婀娜纤瘦，却缺乏人物的个性和特色） 以及《玩具总动员》（Toy Story,1995）的主角胡迪等。 分镜满有「看图说故事」的感觉。 《汽车总动员》（Cars,2006）的分镜脚本做得很棒。 （以粉彩作画，有一股淡淡的朦胧之美。 分镜图纵使很小格，画风却很细腻，连每一台车的「表情」都能描绘出来） 尽管我没看过这出动画，还是能够从分镜图来了解大略的剧情， 彷佛自己正在看一则精致的短篇漫画。 在看分镜的过程中，我和荳子讨论起「分镜」和「脚本」的差异。 根据维基百科的定义， 所谓的分镜就是指「电影、动画、电视剧、广告、音乐录影带等各种影像媒体， 在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成， 将连续画面以一次运镜为单位作分解， 并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。」 脚本则有「剧本」之意，即「戏剧或电影所使用，演员依此演出的文件。」 我觉得荳子的说法满有道理的： 分镜应该是较为细腻精准的画面构成、连贯与分析； 脚本则是具有整体性的文本脉络，有点像是在说一个完整的故事，所以有「剧本」之称。 分镜是对一串连续画面的详细剖析，脚本则是整个故事的大致脉络。 亲自查过相关资讯後，至少我对这些制作动画的基本名词有印象， 多少学了一点东西回家。 至於角色模型，虽然都没有上色， 但不论是《海底总动员》（Finding Nemo,2003）的多莉（Dory）和吉哥（Gill）， 亦或《料理鼠王》（Ratatouille,2007）的小米和史老板，都做得十分细腻传神。 虽然比例上的不对称让我为此笑个不停， （《料理鼠王》那区的模型，厨师小林和老鼠小米的比例差不了多少， 甚至小米拿的那把汤匙还比小林高呢！） 但是角色的脸部表情和肢体动作都很真实， 彷佛眼前我看的是一出戏一场电影， 而不只是一个毫无生气没有感觉的死板模型。 让我印象最深刻的，莫过於是《虫虫危机》（A Bug's Life,1998）中的蚱蜢老大Hopper。 模型只有呈现出它的上半身， 狰狞邪恶的表情让我远远一看，就知道是这名家喻户晓的大恶虫。 我对蚱蜢的畏惧感，似乎就是源自於Hopper在剧中的恶形恶状， 只能说Hopper真的是坏到极致啊！ （台湾的动画翻译成「霸王」，我觉得还满符合Hopper的形象。 一方面是指Hopper在蚱蜢群里的地位崇高，另一方面是指Hopper的无理霸道。） 再来介绍一下皮克斯展的最大卖点之一：幻影箱。 就像漫画分镜图快速翻阅时，会让人以为角色动了起来的「视觉暂留」原理， 幻影箱里陈列着许多《玩具总动员》中不同角色的模型。 虽然同一位角色的肢体动作乍看起来相似， 实际高速旋转却会让你身历其境於角色们在剧中的招牌动作。 例如戴着牛仔帽的胡迪骑上他的木马摆动着身体、 （在看幻影箱时，我觉得胡迪用力到快把自己的脖子甩断了， 所以又喜又忧地笑得很复杂） 差点被丢掉的烧声企鹅吱吱开心地蹦蹦跳 （我其实满喜欢这个角色，因为是企鹅嘛！还打个亮丽的蝴蝶结，超可爱的）等等。 幻影箱的惊艳之处，真的只能眼见为凭。 我和荳子都看得惊呼连连啊！ （所以就算我不小心太入神也不用担心被笑，因为我们都很入戏） 虽然有些手痒想把它拍下来，但是展场内是严禁摄影的噢！ 这次的皮克斯展，最大的收获就是我发现「原来皮克斯短片这麽好看」的事实。 之前我只和大石看过魔术师和兔子斗志的搞笑短片《Presto》（2008年作品）， 那时就觉得拍得好精彩（那只兔子机车得很可爱，令人又爱又恨）； 没想到皮克斯出产的短片这麽多，而且个个都有巧妙之处，错过实在可惜。 展场内有播放五出早期的小短片， 分别是《安德鲁和威利的冒险》（The Adventures of Andre and Wally B.,1984）、 《顽皮跳跳灯》（Luxo Jr.,1986）、《单轮车的梦想》（Red's Dream,1987）、 《小锡兵》（Tin Toy,1988）、《小雪人大行动》（Knick Knack,1989）。 每一部都很有趣，对上述这些短片有兴趣的人，直接点灰色字的连结就可以观看了。 近期内的作品，我则推荐以下几部， 包括《棋局》（1997年作品，荣获奥斯卡最佳动画短片奖）、 《For the Birds》（2000年作品，荣获奥斯卡最佳动画短片奖）、 《One Man Band》（2005年作品，奥斯卡最佳动画短片奖提名）。 由於短片有许多创意的巧思，说穿剧情就不有趣了，因此还是请大家自行观赏。 我个人还满喜欢这种戏而不谑的幽默风格，令人情不自禁地会心一笑。 皮克斯展之所以有趣，是因为大部分的电影我都看过了 （除了《怪兽电力公司》和《汽车总动员》之外）， 所以对於剧中的角色有共鸣。 如果没看过皮克斯系列的电影就跑去看展，应该会觉得无聊吧。 （荳爸逛了三十分钟就走出展场了……就两百块的票价而言，实在有些可惜） 因此，强烈建议要去看展的朋友们，请先把皮克斯系列的电影拿出来温习一遍。 目前已上映的动画长片十部，至少看过一半以上再去看展才有意思。 展场虽然比我预期的小，但是如果跟着导览走，其实要逛个三、四个小时也不是难事。 下次如果有机会能详细听导览解说，或许我还是愿意再花一次票钱进去看展吧── 在那补完《怪兽电力公司》和《汽车总动员》之後的某日。 --

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