网志有图版：http://www.small.idv.tw/blog/pixar-20-years-of-animation 《皮克斯二十年展》於八月初开始於台北美术馆展出。 我期待已久，也早早订了票，但长达三个月的展期， 还是拖到结束前才赶紧播空参观。 （坦白说自己漏看了好几部皮克斯的电影，本想於参观之前把全部电影都看过一遍， 但怎料展览都要闭幕了，我的功课却迟迟没有进展。） 选在星期二的早上，特地避开了暑假与周末， 虽然人潮不算爆满，数目还是出乎我意料地多。 而因为大部份展品为手稿，篇幅通常不大，想要瞧个仔细非得站到作品前， 所以要是人潮一多，真是光排队就会耗上个大半天。 《皮克斯二十年展》展出的展品，主要着重在动画研发阶段的原稿， 而这也是皮克斯原稿的初次展出。一般印象里面，3D动画使用着重在科技技术， 但实际上艺术家们在准备阶段，仍旧是大量地使用传统媒材， 来作各式各样的角色、场景设定。 故事、角色、世界，《皮克斯二十年展》以这三个元素为大分类， 分别展现动画制作的过程。 一部动画电影里，几乎整个拍片时间三分之一到四分之三的时间，都是在处理「故事」。 虽然知道故事内容的本身，才是电影的精髓， 但这麽长的时间仍旧超乎我原先预想的长度。 艺术家会先进行故事概念与草图的绘制，再将整篇的艺术风格定调， 并画出类似「分镜」的故事板（storyboard），故事板可以像剪接一样安排先後的顺序， 所以展出的稿子上，可以看见上头有注记着编号。 这真是一个很有趣也是很聪明的方式，需要讨论的时候， 将每个画面依序钉在板子上，不仅能很具体的呈现大纲，要调动剧情的前後也十分方便。 角色的设计也是要面面俱到，像是玩具总动员里面玩具们， 连体内的关节与零件都经过精心设计。 有一张Tia Kratter的手稿，把虫虫危机里的Filk画成达文西的维特鲁威人， 可爱到让不禁我笑了出来。 在设定的阶段，角色的外观往往会经过不同版本的演变， 甚至跟我们在电影中所见相差甚远， 最好的例子就是《怪兽电力公司》里面的毛怪一角， 从刚开始拥 有如章鱼一样的下肢，到最後看到的毛茸茸长相， 颜色也经过各种版本的尝试，说真的， 我非常庆幸最终定调的毛怪是我们现在所看到的这样， 因为无论造型跟颜色，都觉得最能符合角色的感觉。 （老实说，多脚怪实在不讨我喜欢） 通常角色会先用雕塑的方式呈现，最终确认後，再进行3D建模， 所以展品中有许多角色的模型，虽然是没有上色的素模， 但看到令人熟悉的虚拟人物，如此精准地在眼前立体化，还是想要细细观察一番。 动画电影里的人物通常都有丰富的表情，跟一些简笔风格的插画很不一样， 而考虑到立体化，也需要比较精准的设定肌肉与骨骼的部份。 记淂有一张手稿上面是各式的人脸， 是设定《海底总动员》里面牙医候诊室的各个病人的长相， 同样是眼睛、鼻子、嘴巴，却每个都不一样，并觉得有血有肉， 能随意想像其中一人笑起来或瘪嘴的样子。 对这张印象深刻是有原因的，其实我以前很不会画人， 从小喜欢画的是动物，爱看漫画，却也不曾想要自己动笔， 直到後来年工作上有需要，才开始比较密集的画人， 渐渐感受到角色设计的重要性， 因此，很佩服艺术家们能将人物设计地如此生动， 又回想起了以前的上过的艺用解剖学课程， 就是要去了解动物的肌肉与骨架，才会让人物动作自然灵活又符合逻辑。 彩绘脚本（colorscript）是我很感兴趣的一部份， 将类似分镜的画面上色，设定大场景的色调， 用简单的色块或渲染的色彩，即能呈现环境的氛围， 整篇串联起来相当的有张力，也更能以具体地想像最终呈现的效果。 不同的艺术家使用不同的媒材来绘制， 我个人非常喜欢Ralph Eggleston使用粉彩笔 为《海底总动员》及《玩具总动员》绘制的彩绘脚本， 觉得粉彩既鲜艳又温润的质感，将海底世界及玩具们表现地很吸引人。 而Lou Romano所话的《超人特攻队》的彩绘脚本，则是使用电脑绘图， 以几何色块的方式，能展现英雄们的速度感及力道。 在「世界」这个主题里，看到了皮克斯的艺术家精益求精与实事求是的态度， 展品中有针对电影中的场景所作的各种研究， 像是叶子的季节变化，海底的光影变化等等， 企图创造出最完整的世界。 其中有一件作品是画《料理鼠王》当中的那间餐厅，一连四张相同的角度， 描写餐厅单日当中四个时辰的光影与色温的变化， 非常非常地漂亮，令人着迷。（可惜我始终找不到那张图片） 除了大型长篇动画，皮克斯也推出许多的动画短片， 此展有展出其中五支，包括1988年的首支短片〈tin toy〉（小锡兵）， 距今约20年前推出，在当时是一大创举，也是3D动画一个重要的里程碑。 明知如此，但回头去看，仍不禁觉得技术还真是阳春， 可是呢！却发现到，虽然技术上有所差异， 但皮克斯的创意与幽默，却在当时就已表现出来。 有一件展品，所有看过的观众绝对是印象深刻、大为惊奇， 就是〈玩具总动员幻影箱〉， 这是一个大型装置，将《玩具总动员中角色的立体模型， 固定在大圆盘上，以每秒十八格的频率转动， 搭配LED闪灯与精准的电脑对位， 此时我们只能看到亮起来的画面，等於是一秒闪过十八个画面， 观者就会产生视觉暂留的现象，人物们就活生生地动了起来。 原理跟逐格动画是一样的，但更特别的是它不单单是平面的幻觉， 而是立体的，所有的观众，尤其是小孩子，无一不趴在作品前发出阵阵惊叹声。 展览的最後留有一个大型展间，内部播放着这支影片〈art scape〉（艺术风景）， 影片中，将展出的各部电影的场景2D设计稿，用3D动态模拟技术将之串联起来， 好像每张作品都成为一扇窗户，观众被带领着， 悠游於一个又一个的小世界当中，通篇没有对话与音乐， 但配合加入不同的音效，使用四架单枪与6.1声道的环绕音响， 整个作品营造地很有气势，尤其是这样的创 意也令我相当惊喜。 个人觉得比较可惜的是，因为多数展品为静态，对於一些需要解说才能理解的层面， 可能单纯的参观民众就无从得知，不过有配合活动的讲座， 也许可以作为弥补，让观众了解关於动画不同的面向， 而来不及参与讲座的朋友，推荐到皮克斯二十年展blog逛逛， 有不同主题的资料整理，满丰富的。 当然动画电影与平面插画不尽相同，但关於故事的构思与角色场景的设定等等， 道理都是共通的，参观完这个展览，给我不少关於经营绘本的啓发。 怎样的展览是好展览？这个问题很难下答案， 但我的水彩老师说过：「看过之後会让你很想作些什麽、画些什麽的展，就是好展览。」 现在的我一整个就很想开始画粉彩跟设 计故事，就是对於这个展最直接的评价。 -- http://www.small.idv.tw Smallx2 studio http://www.small.idv.tw/blog Smallx2 playground --

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