有图有真相:http://www.wretch.cc/blog/jopoloo/16145000 这篇文章...献给跟我一样同样喜爱PIXAR但却没法亲临现场听艺术家精彩演讲的各位 8/8-9这两天... 用体力换来的智慧 或者可以说~ 用体力换来的幸运~毕竟每场都只有200名可入场聆听 碍於现场不可摄影或录音 把我笔记上的文字与这阵子查讲者提到的艺术家作品用图文方式让大家更了解PIXAR当天的演讲内容 GOOGLE到的一些讲者有提到的作品辅助说明...文末有把参考的图片来源予以附上 整场演讲~英语发音 同步翻译(两天马拉松式的接力演讲~ )+听障朋友 故有手语翻译 现在....一起进到PIXAR的世界吧 (顺序按照演讲主题排序介绍...最後面有关於天外奇蹟一片的部份地雷~慎入) --- Elyse Klaidman : 皮克斯大学校长+策展人 主题 : the art and artists of animation(动画艺术与艺术家) 她的演讲内容我只有纪录一些重点~ 此次展览的内容....主要是向艺术家们致敬 (因Elyse Klaidman本身也是名画家...这是她对这次展览所阐述的重点) Elyse Klaidman 说 : 动画的必要元素...故事+角色+世界 用视觉来呈现故事 把故事板连接起来→ 动画 发展过程是在找答案,解决视觉上遇到的问题(ex:手绘) 找答案来解决问题,没有答案是不对的→ 试着尝试不同的可能吧 pixar的世界:不是写实，但要让观者信以为真，所以要去做取舍 (这也是为什麽我们看pixar的片子会总有似曾相似的感觉) 垂直或水平的物件辅助你去注视角色 在PIXAR里的艺术家们擅长运用一些:拼贴、粉彩、插画、数位等赋予故事生命 艺术最终而言与情绪相关 --- 其中Elyse Klaidman曾提到，有人问她怎麽样画画? 她的回答挺妙的... 我开始画图的时候.... 因为想要画画→会研究如何看→近而观察力(形状→色彩→光线)→渐渐的你会注意到哪里有阴影 →怎麽画(其实就是不段的反覆练习.再练习.....) 甚至有人问她....PIXAR是如何训练艺术家!? 她答的简洁有力....想像力没法教 --- Bill Cone : 皮克斯艺术与设计(CARS的场景设计师) 主题 : 从艺术部门把角色带到动画部门 Bill Cone是个很有趣的演讲者~ 他的开场白是 "欢迎来到电影院~" 接着先从pixar介绍 简报播放pixar大学的校门口 下一张简报用数位软体翻转一下~你就进到pixar校园里~ 现场秀出他刚到pixar时的工作环境~一张桌子+椅子+一个小白板~约莫4坪大小的办公空间 下一张....则是他在pixar五年後(正值在创造cars这部动画时期)的办公室照片.....全场大笑 用四个字来形容~乱的可以(根本没地方可以走!!!!) 期间他提到~当pixar第一次在moma美术馆做巡回展时~ 他看到平常他们随手画的草图被当作艺术品的吊挂在美术馆供人欣赏时~觉得很特别 ^ . ^ --- 听完 Bill Cone的演讲之後~上了他的网站查了一下他的作品 http://billcone.blogspot.com/ 他的作品多是描绘大自然居多~利用粉彩创作 看起来很随性的创作 其实他会透过观察来激发他的想像 擅长质感与光线的氛围等处理~ 现场有播放一段他将摄影机架在山上观察光线一天24小时的变化 透过这样的拍摄，了解到愈靠近太阳 地面会越亮，也会改变周遭的颜色 清晨时的光线变化会由白渐层到→黄→再到蓝色 这样的发现~也让他在场景设计上有了完美的表达 "用颜色表达同一场地 不同情绪" (CARS一片很多地方都有这样的巧思) ex:同样场景，因为心情低落，car的车体色彩呈现灰灰的→ 一种情绪的抒发 --- 来谈谈CARS这部片吧~ CARS概念发想 : 利用车体的零件来设计场景 也许是引擎盖或者是车头....即便是场景中的花、昆虫 ~ 也要看起来像个车!!! 主角车子在设计上也摆脱过去以车头灯当眼睛的缺点，眼睛变高(挡风玻璃上)可让表情更灵活 Bill Cone如何解决问题呢!? 故事场景中有一幕CAR找旅馆休息那幕 ~ 原本的参考图片是印地安帐篷~ 但在车子的世界里 ~ 一切都要是与车子有关联 故把帐篷→ 路障 这样问题就解决罗~(很简单吧~ = =+) --- Q&A的时候有个观众问 : 请问现在火影忍者很红~不知道您们会不会看这样的片子~或者是有喜欢的动画吗?! Bill Cone回答:......火影忍者我没看过(我很好奇翻译的怎麽翻出这字眼~) 但我很喜欢豆豆龙(龙猫)的说故事方式~ 还有一部美国片:铁巨人~ 也有观众问到 : 请问怎麽进入pixar!? Bill Cone回答:找一个自己最热爱的事情 如你喜爱手绘 ~ 想办法把它发扬光大 甚至是听障朋友也问到 : 请问PIXAR有听障员工吗!? Bill Cone回答:在美国是不能歧视任何人~所以只要你有某个专业领域够强也欢迎加入~ 但相对的也许我们也该学点你们的语言好让事情更好沟通 最後还有人问了一个让全场大笑的题目: 请问有考虑过让car生小孩吗~怎麽生!? Bill Cone回答:恩...这个问题我们在初步的发想过程中也有位艺术家提到 cars场景中有些吊挂在墙壁上的作品...其实我们有把概念发想时的一些初步稿给放上去 也许里面你就会看到也说不定~(笑) (期间他也提到一些关於车子没有四肢,一切都是以轮胎代替时,pixar怎麽解决问题的技巧...ex:把开关按钮作在地上) 在PIXAR里~是由导演主导电影，而非让预算主导 偷偷说...如果没听他这场演讲~我本来不甚喜欢CARS这部动画(就PIXAR动画而言) 但听完後才知道...原来这麽多小细节藏在场景里~真惭愧 --- Danielle Feinberg : 皮克斯灯光技术总监(瓦力) 主题 : 瓦力的电影摄影艺术 这篇文章...我想有抄写到的原文部份~我也一并附上 这位演讲者....是从技术层面讲解~关於"光"怎麽被应用在瓦力这部片 好死不死~现场冷气爆冷....下午真的有被催眠到不小心打盹了~sorry (太多技术性的我没碰过的东西) 这里只就我醒着的地方来阐述了~ Danielle Feinberg是个理工背景的人~ 她提到她也是进到pixar才开始学习怎麽样打光~从最基础的学起 --- unique look: 1.break out of pixar look - 切断早期对pixar的概念 比方说对白...没有对白的情况下~势必要在其他部分作补强或突破 2.filmic - 电影的 这是导演常用的字眼~pixar解读为在电影中加入真人动作、科幻片的综合体 3.60's and early 70's science fiction - 将故事场景拉回到60-70年代 这是因为导演的成长背景在此~所以拍这个时代的题材~比较可以使观众信以为真,产生共鸣 4.discovered film - 相信故事可在那年代发生 这一直是pixar动画片的精神~让观众信以为真~在此片中依然保有这项特质 5.documentary style - 带点纪录片的生活 如何将动画片带点纪录片的拍摄模式，pixar额外作了点镜头效果(後面会提到), 用意在於表现纪录片中贴近日常生活的情节，让观众有临场感 究竟一部好的动画片会经过怎样的流程(以下为简单的图解): 瓦力的摄影技术: 1.new camera - 为了带给观众不同以往的视觉感~特地开发全新的电脑摄影程式语言 2.realistic depth of field - 受限的镜头 会有这样的想法~在於技术部门没法做出导演要的摄影角度与光线 於是在pixar的大厅地板上采用点对点的网格方式~用真实场景模拟电脑世界的变化(见下图) 3.restricted lens package -有限的镜头 pixar认为~有时候的限制反而可以激起更多意想不到的效果 4.camera pivot - 镜头的旋转 这点也许有玩3d建模的人比较知道什麽意思~ pixar修正电脑摄影机的轴心位置同真人手持摄影机的轴心点 ~ 可以让最终呈现的效果比较趋近真实(而非模拟) 5.barrel distortion - 筒状扭曲的镜头 这是广角镜头会遇到的状况~会把空间扭曲压缩~故pixar在镜头上修正此状况 6.lens flare - 镜头耀斑 更白化一点说~当遇到强光时所反射在镜头上的光点~Pixar将此特性灵活应用在瓦力一片 --- camera operator - 操作摄影机的人 这个部份我上网找了一些讲者提到拍摄瓦力所运用到的镜头以及被运用在什麽地方 --- lighting - 摄影如何利用打光 1.light review - 重新探讨光 2.looks development - 开发电影的全貌 3.diorama -立体透视图(由上往下、由外往内) 4.live action & Roger Deakins(人名-当代最好的摄影师) - 动作片与摄影师 还记得前面提到一部动画面的流程吗~ 前期的摄影与後期的打光中间需经历了动画绘制、模拟、效果等 且打光前与打光後所呈现的视觉效果差异甚远， 考量於此，打光团队往往会先简单将打光效果让摄影团队了解，这个好处是让摄影团队更可以妥善运用镜头 在最後更请到动作片的摄影师与知名的摄影师 Roger Deakins从旁协助指导拍摄，也可加速拍摄进度与崇中获得更多灵感 知道吗~在PIXAR一个场景的打光作一个礼拜是很正常的唷 --- Danielle Feinberg 也给了从事相关产业的朋友一点建议 可以让你的作品更有生命力的方法: 或者是利用这些小灰尘帮你的作品加分~ 如果你看过瓦力电影的人~能够快速在垃圾堆中找到瓦力~就是利用这种方法~ 有没有发现瓦力身旁的灰尘特别多呀.... = =+ --- Visual Goals - 视觉目标 1.captured,not staged - 自然不做作的的影像,像是恰巧捕捉到的镜头 2.immediately recognizable - 让观众马上就看的懂 3.use existing light - 运用已经有的光线取代一大堆无意义的光(比方说太阳光或环境光...尽量避免人工光源) 4.don't be afraid of the dark - 别害怕(排斥)黑暗的画面 这点很好玩~如果你是pixar的迷~可以回想看看~是不是瓦力这部片开始你才看到很多几乎黑的只剩剪影的画面出现 这算是个很大的突破~对於动画片来说 5.stop polishing -不要再修片了 有自己的生命,呈现自然的feel --- 这是八月八号的pixar演讲者们精采的演说内容~ 透过场景与灯光技巧慢慢带领我们进到pixar的世界 下面这句话~我想可以为第一天的演说做个完美的ending~ "场景带入资讯,灯光带入情绪" 因演讲内容笔记小多~故分上下两篇文章来分享 如您刚好看到本篇~也很不刚好的也曾经到现场聆听 发现我哪里翻译写错或是想分享你的心得 欢迎留言一起讨论~ 下篇待续 : pixar技术总监(角色)-从艺术部门把脚色带到动画部门 + pixar着色总监 - 天外奇蹟 (UP)的艺术.... ---------------------------- 敬请拭目以待 下台一鞠躬 --------------------------------- --

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