可以说是伴我走过大学生活的当代馆待了三年多，第一次对一个展写一个心得，其实在之 前的展览或多或少看了都有点想法，只是天性懒惰的我不太作非必要的事，这次总算让我 碰上非写不可的时候，其实还有点开心可以把自己的一些想法公开出来，或许和人交流， 或许纪念一下，或许…..会有其它的变化。 免不了平时带导览的习惯从展本身讲起吧。超界面，嗯，这个展名，很万用，有别於 传统艺术的是，当代艺术通常在探讨一些社会现象、人们、环境之间的互动关系，种族、 战争、社会议题等。两个物件的一个互动关系，其中必然会有一层薄膜，将两个物件从无 到有串连在一起，而这层薄膜几乎可以就说是这两个物件互动的一个介面，而超字有超过 凌驾其上翻新的感觉，总而言之就是一个全新的界面超乎传统的认知，然而在这次展览中 我们看到最多的介面是电脑与网路，西元2008年的现在，有谁会说电脑和网际网路还是个 全新的媒介? 而在展览内容中，也很有别於当代馆以往展览有同一主轴的方式，本次展览大部分作 品唯一的共通点就是采用电脑创作，而所讨论的议题便是百家争鸣各说各话，这样的情形 ，虽是可以让我们以更多的层面去看世界，但，是不是让一个展变成了科技博览会?作品 之间的关连薄弱了，带给观众的感觉也就是一件一件的小部份，而不会我去看了一个展的 整体感觉。大概在台湾要办一个像样的展，可能真的是一件困难的事，不然，策展人为何 会在一个培训课上抱怨连连，也可算是前所未见。 如前文所说，超界面虽然不以同一议题为邀请作品的诉求，但同处在这个地球上来自 不同国家的艺术家，却不约而同地对某些议题提出了疑问。 对我们而言，网际网路已经变成生活的必需品，这在十年前的拨接时代是无法想像的 事情，然而，在这次的展览中，有很多艺术家对这样的生活现象以自己的方式作了诠释。 庄杰霖/记忆中，以盛为流行的网路相簿的行为进行创作，将网路比拟为广大的宇宙 ，就像真实的宇宙一样，它还在扩张中，而网路相簿也还在扩张中，速度越来越快，空间 越来越大，会扩张到何时?我们不会知道。 对网路空间进行探讨的还有日本艺术家平川纪道，他以身为一个岛国人民的身份，思 考岛国如何与外界进行沟通互动，以此带出当我们面对网路搜寻引擎时，其实就像我们站 在海滩上遥望未知的彼端，我们对另一头有些什麽东西并不知道，但我们渴望与那些未知 的事进一步的了解及互动。 提到互动，美国艺术家Jed Berker，对现在的网路社交活动提出不同的看法，当将藉 由网路互动的物件们，设置在同一空间中，会有什麽样的反应，这些个体间的互动当被人 所介入时，它们与人的互动关系又将如何? 科技的时代，除了与电子媒体的互动，我们又如何和另外的人们或是空间产生关连? 我们都活着，但是我们存在的证据为何? 义大利籍艺术家sonia以身为建筑师和数位艺术家的身份去试图找出人和人之间距离 所产生的一些反应，随着我们和另一个人的距离远近，碰触与否，都将对结果产生影响， 也只有在这个场域之中，才会产生这样的现象，就如同我们在日常生活中的社交行为，有 型无型的距离都将影响对彼此的观感，甚而对彼此关系产生影响。 台湾艺术家谢若琳，将同一场域中的不同时间切片再拼贴，试图藉由打散重组的方式 找回时间在这个场域中的存在，而光代表着时间的流逝，作者在这里试图用强烈的闪光， 提醒自己时间的流动和自己是确实感受到这样的一个现象。 同样是台湾艺术家的黄博志，有别於时下年轻艺术家多采用数位电脑的创作方式，他 采用了类比式的扫描机影印机等进行创作，他认为在进行这样的动作的同时，他的身体跟 机器之间有一层薄膜或是极小的间隔，而他试图去寻找这样间隔的一个存在性。 以上，列举一部份作品，主要是在看完整个展之後，可以对作者的观点表示认同又或 是在探讨同样的议题时，我们可以看到不同背景的艺术家分别对他们的想法以各自的方法 进行诠释。看到後面的作品时，有时候会对前面的作品忽然产生一种共鸣，乃因整个展览 的作品都是经过专业策展人所依照展览主题所挑选过，我们便可对同样主题，得到各种不 同的想法或意见，也是我乐见，最後，希望当代馆可以继续像保持前几年的高峰……。 图文版http://tinyurl.com/4crt6b --

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