网志图文版：http://www.wretch.cc/blog/ronadol1028/11656279 从年初开始 就知道历史博物馆五月份开始有个大展 奥塞博物馆从不外借的米勒真迹"拾穗" "晚祷"即将来台展出 超级吸引我的 http://www.udnmillet.com.tw/work06.htm 历史博物馆画作介绍 虽然对於艺术并不是那麽的了解 但像上次大英博物馆在故宫的展览 也还是有幸去看了一 下 这次 从小只能看到图片的拾穗和晚祷 居然能看到真实的画作 这...就是幸福了吧 当然 我是个乖巧的观赏者 进入博物馆不该拍的 不该碰的 都绝对不会碰 所以 以下图片都是在馆外拍的 相信只要是住在台北市 或每天会经过台北市的人 都有看过这旗帜吧 中华路上旗海飘扬的盛况 让人不得不注意 我们的目的地 历史博物馆 据馆方形容 自从米勒展开始 不管平日或假日 排队人潮没少 过啊! 不过侧面消息得知 闭馆前一小时入场 人会少一点 你也可以在拾穗和晚祷前欣赏久一点 我们大约是下午四点到的 没错!人潮汹涌啊~不过这是吓不倒我的 想当初大英博物馆展览 跟五月天演唱会 跟这个比起来 这还算小儿科拉 声名远播的拾穗 说真的,要看画或任何展览甚至是到外地游玩之前 最好是好好做一下功课,这样看也看的比较有意思一点 (拾穗〉所表现的却是三位农村妇女，米勒赋予三位农妇经典的永恒姿势和造形；这三位 农妇衣着粗厚朴实，隐约可以看到她们因为辛勤劳动的生活压力，练就一身结实的肌肉和 坚硬的骨骼，俯首捡拾地上的落穗时，三位农妇那种细微的动作，散发出一股感人的亲情 与无言的默契，原来，这三位拾穗的农妇，据考证是祖母（右）、母亲（中），及女儿（ 左）三代同堂；母亲居中，弯腰最深，拾穗最多，最能吃苦，我们看她腰间的袋子装得最 满最重，一眼便能认出，为家计一肩扛起的伟大母爱；左边裹着蓝色头巾的少女，多出两 截兔巾，深怕白皙的皮肤被炽烈的太阳晒伤，动作也灵巧，右手刚拾得的麦穗，立刻交由 左手置於背後，一种年轻的活力和少女惯有的柔美和优雅的气氛，跃然纸上；最靠右的半 立半蹲的长者祖母，虽然年迈，动作稍拙缓，但依旧挺起身子，和着媳妇孙女，象徵性地 拾几株麦穗在手，仍不时地检视并为她们加油打气，作为一个家族长老的精神支柱与标竿 。 三个女人，距离不等，高度有别，动作则一如连续剧画面；由祖母的半立，经左边孙女的 半蹲，到媳妇的全蹲深躬；手掌由祖母的全开，做欲拾之势，到孙女初触地面，而终於媳 妇的拾穗在握，像极一幕活动的电影画面，米勒纤细的心灵与精敏的双眼，洞悉人间的寒 暖悲欢，在他笔下一一现形，一一还原。 更令人为之鼻酸的是，三位祖孙三代的农妇拾穗时的位置，与远离正在收割运作，忙於收 工打包农地主人的主要工作圈形成对比；祖孙三人未敢惊动他人，默默拾穗，默默捡拾农 地主人剩余残存的落穗，那种卑微，并甘为卑微的平民性格（三人都在地平线以下），才 是米勒画面人物背後不为人知的伟大悲情。 听听看古代希伯莱人的一则传说：「你的农场在收获时，不可拒绝拾穗者，应该完全开放 ，自由地让贫苦人家拾取落穗，让孤儿、寡妇拾取落穗，主是你的神、祂会使你的农地得 到丰收。」 节自奇摩知识+ 《晚祷》（L'Anglus）是法国巴比松派画家让-弗朗索瓦米勒最着名的作品之一，描述一 对农民夫妇在远处教堂钟声想起时，放下手上的工作，虔诚的祈祷。在米勒去世之後，这 幅画几经易手，最後一位法国人以800,000法郎购得此画，并捐赠给法国政府。《晚祷》 目前则收藏在巴黎的奥塞美术馆中。 节自奇摩知识+ 本来没有特别偏爱 但这次看完展览回来-春天-已经变成我的电脑桌面了 这是最晚年的四季四部作品当中的一幅，在这四部当中，是幅特异之作。米勒大多将其对 自然的专念表现在农民身上，唯独晚年的这幅画，正面接近自然想断定自然的神秘。 1867年巴黎博览会，米勒与柯洛一起展出田园自然风格的画作，俄国大文豪伏尔斯泰称赞 《晚钟》画风充满人道关怀，人道画家之名开始远播，巴黎市民喜欢《拾穗》，公认画出 农民的劳苦，农民画家名号又响彻云霄，更重要是，後期的印象派画家们，在天园画的天 空背景中，发现光线的绝妙，形成一股开创新世的风潮。 人们逐渐喜欢米勒的绘画，但是他已走入人生之秋，晚年的米勒，开始转性，不再画乡村 人物，专心创作四季四部曲的画作，这幅名为《春》的画作，彰显米勒的意图，原来他想 给世人的仍是人间天堂的气氛，尤其这幅以春为名的巨画，气氛充满薄郁的哀伤，显露画 家的人间心性。 「春天」是一幅纯粹的风景画，是米勒在巴比松的工作室里完成的。工作室外面有一个花 园，依偎在枫丹白露森林的旁边。森林看来好似一堵绿色的墙，嫩绿的春芽及修长平行的 树干带来轻盈的感觉。米勒对大自然观察入微的米勒，描绘出春季雷雨的乌云、雨後的彩 虹、饱含湿气的泥土、零星散布的春季花卉、开花的果树等。 「春天」更承袭了北方风景画派的传统，讲究无微不至的观察，还有微小人物，在乌云密 布的天空下，不可驾驭的大自然反映出人类的渺小无助。但这幅画也受到了新绘画的影响 ，追求迅速直接的感觉及印象，对於明亮度的要求也越来越高。 节自奇摩知识+ 纺纱女 不负责任评论 只感觉到她一脸的愁(本来想用哀怨形容,後来又觉得应该没那麽惨 ) 年轻的农家女坐在草地旁的斜坡上，一边看顾吃草的山羊一边用纺锤抽羊毛纱。她穿着米 灰色粗布袍，肩上披着一条羊毛围巾，脚上穿着木鞋，头上戴着奥弗涅（Auvergne）地区 传统的「钟形」无边草帽。榛木纺纱杆上插着以布条固定的羊毛束，牧羊女以左手所持的 纺锤来络纱。 这幅油画是在巴比松完成的，但其草稿来自米勒在1866年旅居奥弗涅及亚利耶（Allier） 地区时所画的多幅速写。当时米勒陪妻子到以水疗着称的维琪（Vichy）疗养，当地的乡 土人情使他大开眼界。他在写给好友宋思尔（Sensier）的信中提到：「这里的乡下人和 巴比松的农民味道完全不同。他们长得一副道地的笨拙土气，保证你绝对感觉不到着名的 水疗胜地近在咫尺。每个妇女都带着和善亲切的脸孔，她们的长相完全吻合哥德式艺术的 典型相貌。」 奥弗涅的原始景观及敦厚乡民打动了米勒的心，因此这幅画透露着一种特殊的情感。纺纱 女的面孔似乎笼罩在光环之中，眼窝凹陷，双唇微启，背光的身影後方是浮着朵朵白云的 明亮天空，衬托出人物超越时空的永恒感，犹如孤寂、隐遁的象徵，若隐若现的羊群，更 加深了虚无飘渺的感觉。 这幅画的构图经过精心的研究：「明亮的天空与灰暗的土坡，雾般的云朵与牧羊女结实的 身躯，牧羊女应是不知愁的年纪却带着一脸忧愁，这一切都形成极为强烈的对比。」 女 郎的表情的确耐人寻味。正是由於以上种种原因，《纺纱女》才被视为米勒最重要的作品 之一。 节自奇摩知识+ 看完画之後,我自己跑到隔壁的植物园去散步,顺便听蝉叫跟看青蛙跳 顺手拍的一张照片.给我一种神隐少女卡通里"钱婆婆"小屋前灯光的感觉 一直以来都很喜欢宫崎骏的卡通,除了他一直想表达的小孩要勇敢之外,也非常欣赏他爱护 大自然的涵意 神隐少女卡通中,钱婆婆住的家在一大片田地的中间,再过去一点则是森林 想当然尔,一到晚上一定只有一种颜色,而屋前的灯柱奉了钱婆婆的命令跳呀跳的去接千寻 一行人 带着他们到了亮着温暖黄光,烟囱还冒着气的小屋前,给我一种很温暖很安心的感觉 我想...这也是安全感的一种吧 --

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