台北当代艺术馆10月底推出「复音：李明维、谢素梅双个展」， 上个周末终於抽出时间去看。 看完後，有一种「还好没有错过」的感觉。 李明维1964年生於台湾，目前居住於纽约； 谢素梅1973年生於卢森堡，父亲是中国人，母亲是英国人。 两者的作品共同呈现，有不少呼应与对照。 「复音」的展出作品多与旋律、节奏及记忆有关， 类型包括摄影、录像及装置。 就我个人而言，与音乐相关的作品较能使我伫足， 其中又以谢素梅的作品较为吸引我。 李明维的装置作品〈四重奏计画〉使用德弗札克「美国」的第二乐章为主题。 走进无灯的展间，完整的弦乐四重奏从四周传来， 看到的是四个墙面分别被围起一个小空间， 里面播放着四个乐器分别演奏录制的影片。 然而当我接近小空间试图向内望时， 该小空间播放的乐器声就停了，影像也随即消失。 试验性地与展间里另外三个人各贴近一处，音乐便完全停止。 如同导览手册上写的：艺术家似乎有意让观众感受「距离」的微妙之处， 不论观看世事或艺术，最靠近的距离可未必就是最理想的距离！ 谢素梅的好几件作品都很有趣。 在录像作品〈榭寄生植物乐谱〉中， 叶片落尽的树林如同跑马灯般在眼前移动， 树枝上一丛一丛的榭寄生好似乐谱上的音符， 配上俄国作曲家萧士塔高维奇的第一号降E大调大提琴协奏曲， 轻轻闪烁，营造出浓浓的诗性。 不停往前走的画面，就像音乐盒的机关一轮一轮地转下去， 看着画面，思绪即被牵引到遥远梦幻的地方。 录像作品〈回音〉的画面是固定的， 艺术家背对着镜头，面对着高山独自拉着大提琴， 而山谷传来的回音，也跟她正在拉出的旋律彼此呼应，甚至形成合声。 录像作品〈十二平均律钢琴曲集〉以被纱布包裹固定的双手为主角， 画面呈现的仅是以不同的角度观看这双正在弹奏钢琴的手， 却因为包裹的手呈现出某种程度的诡异，让人的眼睛盯着画面看。 不知道是否也有人发现， 虽然耳边传来的是巴哈的「十二平均律」， 眼前看到的是对应着音乐移动的双手及琴键， 但其实只有节奏及手指移动的方向是正确的， 弹下去的琴键却从头到尾都不是跟音乐对应的！ 发现这点後，这件作品便更显荒谬。 另外还有几件满喜欢的作品，不过就不多写了。 其实很难形容看完之後的感觉，也不想硬用文字描述或评论， 但就是得到淡淡的愉悦。 似乎是跳离现实世界，享受了一段心灵的清静。 「复音：李明维、谢素梅双个展」展到12月16日，就快结束了， 有兴趣的人可以抽空去看看。 当代馆不大，很短的时间便可看完， 不过若是像我一样被吸引，站在作品前思考甚至发呆的， 可能就需要长一点的时间才会感到满足。 官方网站：http://www.mocataipei.org.tw/_Chinese/showweb/index.asp?ID=51 -- If cats could talk, they wouldn't. --

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