故宫三宝之说的省思 　　从宋代山水巨构到稀世珍品，从镇馆之宝到故宫三宝，从 〈谿山行旅图〉再到〈早春图〉与〈万壑松风图〉，这个神话 的形成乃至我们的观看形式，里面还有许多疑义值得我们省思 。那种主客对立，依据客体之雄伟来压制主体所致的美感是中 国传统艺术中最高的典范吗？而水墨画真的是从北宋以後就逐 渐没落了吗？ 　　以西方的艺术标准来品评中国的绘画，诚如卢桑达教授所 指，已悖离了「真实」，因为风格分析中无法触及水墨绘画的 核心部分，也就是笔墨气质与韵味所传递出的人的意识、性情 、学养、慾望……。如果换一个角度来看，故宫三宝可以是三 幅南宋画（日本观点？）或是元画（清代观点？），或是某三 件作品（台湾观点？）。 　　康德美学所最推崇的是雄伟，它的定义是「绝对大」，我 们面对雄伟的对象时，第一步是惊，第二步是喜，惊的是对象 物的伟大而见出自己的渺小，喜的是因对象物的伟大而幻觉到 自己的伟大，如今故宫所藏作品中，以大取胜，以气势压人， 令人又惊又喜者，谿图当然是首选，但它却不符合日益由外在 转向内在的文人美学心灵，也不能与归真反朴的淡逸美学相应。 　　二玄社长渡边隆男曾举启功（中国书画艺术界大师）在看 到〈谿山行旅图〉及〈早春图〉时的感受来「感化」人们， 「他在年轻的时候去北京……只要这两幅作品展出，他拿着零 用钱去观赏这两幅作品，而且在作品前长久不离，……启功看 到了这个复制品，他说：『能够在我有生之年在看到范宽的作 品，我从来没有想过。……因为能够实现而泪流满面，以致於 无法欣赏这些作品。』」大师如何观看也决定了我们的观看意识 ，故宫三宝魅力的确难以抵挡（甚至只是复制品），二玄社已 成功指导了人们该如何欣赏故宫书画。 　　对日抗战前出版的《故宫周刊》，早在谿图之前已刊出的 名画多矣，其中占篇幅最多的是〈南薰殿旧藏历代帝后功臣像〉 ，中国古代人物画的精华尽集於此，里头有太多可供挖掘的宝 物，可惜西方学者看不到这些属於「人物」而非「肖像」的作 品，於是我们自己也看不到，而二玄社又没有复制推广之，以 致名画蒙尘至今（这只是其中一个例子）。 　　故宫三宝，它的好处是令故宫更有吸引力，既然有宝，当 然就能吸引观众前往，以满足寻宝之好奇心。它的坏处是故宫 不只这三件，因而可能忽略其他的宝物，甚至令博物馆自身也 陷入这种窄化的困境中。如今，大家想起故宫或到故宫，系念 的大多是「故宫三宝」，忽略了原本极其多元丰富的收藏，以 致造成某些对传统绘画的轻忽与误解，实在太可惜了！ 　　原本默默无名的谿图，经过近半个世纪以来的演化，如今 不但赫赫有名，而且成为故宫镇馆之宝，这真是中国古代绘画 成为造神运动典范的最成功实例，它主要是由西方学者启动， 故宫学者继之，後由日本二玄社弘扬，此一文化瑰宝的神主牌 就这样树立起来，也就此鼎立，难以动摇。 　　如今，适逢故宫八十周年庆，筹备三年，开幕一延再延的 「大观—北宋书画、汝窑、宋版图书」特展终於上路，根据报 导，此次「大观」展主打「一次看尽故宫『镇馆三宝』：范宽 〈谿山行旅图〉、郭熙〈早春图〉、李唐〈万壑松风图〉等三 件举世闻名的国宝真迹，因上述三件限展书画每三年才能展出 一次，一次最多展出四十天，非常不容易同聚一堂……。」 这是故宫正式公开的宣说镇馆三宝，可见这已经是内化的概念。 提到故宫，当然先提镇馆三宝！ 　　我们所知所见者，真的要从故宫三宝开始？还是有另一种 可能，亦即重新审视艺术史脉络，回归传统美学深度；或藉由 当代美学思考，以具有批判性的主体意识，寻出更多有意义的 镇馆之宝。唯有如此，我们才更能看清美术史中的真实，才能 挖掘更为多元且丰富的故宫三宝。期待迈入21世纪的故宫，能 有立足於当下的新思考，这是老店新开理当展现的新气象。 （全文终） 作者倪再沁曾任省立台湾美术馆馆长、东海大学美术系主任， 现任东海大学文学院院长。 本文刊登於三月号的《典藏古美术》杂志。 --

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