https://pse.is/6s8rme 报导者 从指路明灯到共鸣回声──网路笔战下，当代台湾影评的多音变奏 影评如水，能载舟、亦能覆舟；却是电影文化重要的一环。虽说创作之後「作者已死」， 电影一上映，作者就失去诠释的资格；但锐利的影评，却能让作者「再死一次」。 1970年代的影评人可谓一字千金，报纸上短短文章就能影响一部电影热卖或下档，当年不 同影评人对台湾新电影的笔战，也留下珍贵的历史论述。但随着网路冲击，影评渐从主流 媒体退场，转向网路、社群平台甚至自媒体，成为破碎且多元的众声喧哗，也让电影上映 後，很难再激起涟漪。 近年来，台湾影评生态又出现了新的改变，2015年金马影展成立「亚洲电影观察团」，培 育出一批新生代影迷系影评；2018年「台湾影评人协会」成立，集结四散各处的影评人， 重新凝聚对电影的思辨讨论。网路时代的影评人们，可以在演算法的洪流中找回发音位置 吗？ ----------------------------------------------------------------------- 第61届金马奖开奖前夕，最炸裂的话题不是哪部影片呼声最高，而是导演锺孟宏第7部剧 情长片《余烬》点燃的影评战火。曾以《第四张画》与《阳光普照》二度拿下金马奖最佳 导演的锺孟宏，也在2021年获选「杰出影视听工作者杨士琪纪念奖」──这项以表彰为台 湾新电影升火的已故记者杨士琪为名的奖，意在彰显具有道德勇气并努力开创新局的电影 工作者。锺孟宏，台湾当代电影的指标旗手，作品也理所当然成为影评人重点关注与评论 的标的。 其中，影评人壁虎先生近年来连续对锺孟宏作品发表措辞强烈的评议，包括〈多力多滋人 文主义：2020台湾剧情电影的一种倾向〉、〈《瀑布》：「锺孟宏可以跟柯文哲结婚〉， 到近日全面延烧的〈老头子，如果你对过去有点理解...你会知道《余烬》是一部多麽 恶毒的电影〉，引发的层面已经从单纯电影本身优劣的争论，进一步拉出：影评可议之点 是否仅止於「作品」本身？在电影艺术或社会多元文化价值中，影评人是否有其专业的 「界线」？ 「我总觉得每当发生影评的笔战时，双方认真辩论一部电影时，才是影评人真正发光的时 刻。」《放映周报》前主编谢佳锦如是说。 拉大时空维度来看，这一波因锺孟宏作品影评引发激烈的笔战，或许是台湾电影文化的一 个新火种，重新点燃了社会理解与深探电影内涵的热情。我们也试图从台湾电影发展的历 程，整理与分析影评的守备位置与生态系的变化。 有足够好的负评，更能彰显好评的价值 谢佳锦在〈数位时代以降的台湾电影评论观察〉一文中指出，台湾影评文化在近年发展汹 涌，也发展出与过往不同的影评风格，过去台湾电影曾经历过一段低潮期，因此部分影评 人惯於「呵护」国片；但不少年轻影评人没有经历过那个时代，对於「台湾电影还在努力 中」并没有太大的感受。於是，有话就说，看不过去就鸣放。 过去好几年电影发行商惯以「爱台湾＝挺国片」行销电影，多数媒体、影评人也对国片偏 向隐恶扬善，以行销资源推播正面评论下，而造成一种风向、或认知偏差，虽一度奏效， 但久而久之也趋於疲乏，好像看到烂片，为了爱台湾也只能「瞎挺」。 谢佳锦指出，网路有一种反权威的酸民文化，热衷用锐利「金句」戳破国王新衣，和其他 乡民群起嘲讽，网路影评人私下的连结也出现较有凝聚力的小圈子，缓解了被孤立的焦虑 也更加敢怒敢言，一批网路影评人因而得以突破大众传播产业生态，满足过去在媒体上较 少被看见的发声位置。 然而，在社群平台演算法分众化的趋势下，谢佳锦分析，很多电影的争辩都只是很破碎的 出现在留言区，而且当代又特别强调「尊重不同看法」，所以时常太快跳到「青菜萝卜、 各有所好」，以这种「每个人主观品味不同」作结，难免有些乡愿，也让近年影评较少出 现精彩且有深度的论战。 「其实有足够好的负评，也更能彰显好评的价值。」谢佳锦认为，影评的本质就是讨论电 影，讨论电影的内容、讨论电影的好坏。 网路上的影评生态多元，有尖锐犀利、也有温润中性，「看台湾电影时确实会稍稍松动心 中衡量电影的标准，因为能理解在台湾拍电影不容易，」影评人Kristin说，一部电影产 制的背後是许多人的心力的付出，而自己只是一个普通观众，很难用三言两语轻易否定。 影评人彭绍宇说，一部电影一定有喜欢的人跟不喜欢的人，而网路世代的影评也没有过去 传统的那种权威性，以前的影评说好看大家就都去看、说不好看大家都不去看，对於电影 评价与票房有举足轻重的影响，「网路时代的影评已经不是那样了。」 那个一字千金、一篇影评决定电影票房的年代 已故的资深影评人黄仁在2004年出版的《台湾影评六十年：台湾影评史话》一书中指出， 1960年代的影评在报章杂志上非常活跃，每家报纸上几乎每一天都有影评，对当时的票房 影响相当巨大。黄仁与当年重要的影评人老沙、哈公、鲁稚子等人更创立「中国影评人协 会」，成为当时影评的传统权威。 1981年《联合报》的「电影广场」专栏与《中国时报》「一部电影大家看」专栏同时启动 。曾在两个专栏上写稿的黄建业回忆，当时「电影广场」由留美归国的焦雄屏主导，每周 邀请6位影评人，针对当周上映的同一部电影书写短评，「当时我们都年轻，没有包袱， 对於电影的评论相当锐利，希望改变传播环境。」 「当年影评是很有影响力的，我们在报纸上能用短短36个字去评一部电影，却会影响到那 部电影的票房表现，」黄建业说，当时报纸引入了西方媒体的「星星评论」，会给每部电 影打星星，作为观众进戏院看片的观影指南；有时分数被评很低的电影票房就惨不忍睹。 在当时报禁未开放的情况下，两大报的影评具有巨大影响力，若将影评字数换算票房收入 ，真的是「一字千金」了。 黄建业回忆，由於当时专栏对於电影的批评不留情面，又影响到电影票房利益，很快引起 电影发行商、电影产业的有力人士反弹，电影公司因此对当时的新闻局施压，希望《联合 报》的影评人笔下留情，「当时我们几位影评人拒绝写违心之论，所以在《联合报》的专 栏就停了，而《中国时报》的专栏则转趋温和。」 黄建业认为，当年影评作为一种观影指南，不可能只说好话不说坏话，不然就沦为电影宣 传，「影评是写给观众、写给读者的，帮助读者建立电影美学和观点，协助观众来理解电 影、看懂电影。」他说，即使是尖锐的负评，也是批评那部电影难看，而不是要批评电影 创作者。 当年影评人经常会因为对电影美学及观点的不同，在报上笔战，背後更涉及到政治意识、 个人审美观，特别是对於台湾新电影的论战，一度大幅占据了媒体版面。 「评论体系或评论大众在一个社会扮演带有强烈道德性目标的角色。它一方面有诠释的功 能，使创作活动的意义得以明朗或伸展；另一方面又有制衡的功能，避免社会被单一的价 值（如票房、广告、错误的评价）所支配，提供给资源不足的创作活动另一种社会支持。 」──〈「另一种电影」民国七十六年台湾电影宣言〉，詹宏志等。 1987年1月，在台湾解严前夕，这篇由詹宏志起草的宣言刊载於《中国时报》人间副刊， 对当时的电影政策、电影产业与电影评论等三个面向提出广泛质疑，试图在商业电影以外 ，撑出「另一种电影」存在的空间。底下挂名的人有小野（现任文化部长李远）、侯孝贤 、杨德昌、吴念真、林怀民、黄建业等艺文界的重量级人士。他们有不同的创作路径，但 都是当年台湾新电影的创作者、实践者、拥护者。 30多年过去，当年的台湾新电影已变成经典老片，而当代影视环境的问题跟当年相比是有 增无减：艺文奖励补助政策在僧多粥少的情况下，仍在商业与艺术间反覆犹疑、举棋不定 ；影视产业面对网路短影片与串流平台冲击，不仅国片票房陷入低迷，连电影院的经营也 面临困境。 报禁解除後，报纸家数骤增、一份报纸张数也不再只是薄薄三张；讽刺的是，影评版面却 愈来愈少。媒体竞争之下，关於电影戏剧的报导，不再涉及讨论「电影」运镜美学或阐释 观点，反而是「电影明星」的私生活取而代之。八卦娱乐与花边让影剧新闻严重贬值、媒 体对文化责任自我阉割；失去发表刊物空间的影评，也连带失去了多年来鞭策台湾电影的 权威与代表性。 网路也解放了「谁可以是影评」的分界。1990年网路电影资料库（IMDb）上线，1998年「 烂番茄」网站（Rotten Tomatoes）创立，让世界各地普罗大众的票选与评分，成为另类 观影参考，就像选餐厅前，得查一下网路评价是几颗星一样。专家说法不重要，口碑才是 王道。 网路影评百花齐放，让评论去中心化还是稀释专业？ 专业影评的权威消散、失去在主流媒体的发表空间，对影评而言是祸也是福；空间与平台 都变化之後，影评书写也松动了，不再局限於电影本身美学的讨论，出现更多天桥下的说 书人，也有更多不同背景的人加入电影评论书写的行列。 台湾艺术大学电影学系助理教授徐明瀚指出，网路时代的影评数量大爆发，书写电影的人 愈来愈多，但大多数都是篇幅较短的观後感，追求网路的即时性与讨论热度，反而是需要 比较长时间积累、思考与沉淀的电影论述少了，「每年有这麽多电影被制作、被看见，能 为电影留下一个有价值的论述的影评，才是真正优质的影评。」 黄建业说，当素人加入影评行列後，多元观点可以交流，但专业影评人的意见也被弱化了 ，「影评的重量与声量都被稀释了。」网路时代的资讯更加流通，影评与观众的知识都有 显着提升，整个影评生态也变得更加多元、走向众声喧哗。 谢佳锦引用美国资深影评人罗杰．伊伯特（Roger Ebert）在2012年的陈述：「电影评论 仍然是一个专业，但它不再是一个职业，你无法赚到钱。不过这给了那些关心电影又享受 发表的人机会。任何人只要有一台电脑，就能免费开一个部落格，开启影评事业。」、「 这是电影批评的黄金时代。前所未有的影评人为更多的读者写出更多更好的文字来谈论更 多的电影。」 谢佳锦说，当代电影评论的话语权不再局限在少数权威影评身上，这也考验读者的媒体识 读，如何在众多影评中辨别好的评论，而不是业配、酸民或内容农场，「这也会是电影创 作者、产业要面对的问题。」 当今持续经营深度影评的电影刊物目前只剩《Fa电影欣赏》杂志与《放映周报》电子报， 但两份刊物目前是由国家电影及视听文化中心经营，公部门的背景多少有点包袱，须以扶 持本土电影为目标，与台湾电影创作者与研究者对话，对消费者较不具指引价值，也较少 讨论外国电影。 谢佳锦说，《放映周报》在2005年创立时正逢台湾电影的低潮期，主流报纸或电视媒体几 乎不报导台湾电影的发展，因此《放映周报》当时就成为台湾电影人的重要平台，累积珍 贵的内容。 相较之下，2017年创立的《酿电影》是当前少数以电影为核心的民营杂志，也更面向读者 市场。《酿电影》的主题包罗万象，从克里斯多福．诺兰（Christopher Nolan）到宫崎 骏，从旅游电影到香港电影专题，把台湾观众放在全球化的位置中，探索年轻读者可能感 兴趣与喜爱的电影品味。 「在这个时代写电影，不再需要替读者建构美学，比较像是分享观点，」创立《酿电影》 的影评人张砚拓认为，网路上写影评没有什麽门槛，读者不太在乎影评人是谁、有什麽学 经历或头衔，只会看内文能不能引起共鸣，「当代影评人跟读者的关系不是上对下，而是 一种平等、像朋友一样的关系。」 谢佳锦解释，1970年代的影评会有比较多指导性，但当代的读者可能不是那麽喜欢说教意 味这麽重文章；反而资讯性的文章，例如去找电影里的「彩蛋」、解释电影剧情等；或是 有更多文学性、个人经验和不同知识背景的电影书写。 「影评要能提供新的观点，不是对於观看电影的观点，更是理解世界的观点，」女性影像 学会理事陈颖指出，电影是观众认识世界的途径之一，影评可以透过电影延伸出去，用文 化研究的方式讨论更多的社会议题。她长期书写电影中的性别意识，希望透过电影让读者 理解、探讨性别议题。 陈颖认为，在网路时代写影评未必要把个人经营成网红，但写久了也会累积出特定领域的 专业，而且再冷门，读者也买单，「我一开始也会担心自己会不会写太长、太硬，但写久 了发现读者都能读得下去。」 走出不同影评书写路径的，还有台湾大学医学系毕业的「甜寒」。她从小热爱电影、音乐 与艺术，2018年才开始写电影，以散文风格建立书写特色。与其说是写影评，甜寒更像是 透过电影在写自己。 甜寒认为，电影书写常是在「美学─议题─电影」三者间互动，她试图脱离这样的路径， 结合自身经验去梳理对电影的感性想法，更主观、更独特，甚至可以独立於电影之外；即 使读者没有看过电影，也能从文章中有所收获。 「当代要问什麽是『影评』，是个很难回答的问题。」《放映周报》主编蔡晓松说，不同 的媒体对影评有不同的想像，《放映周报》会更偏好专注分析电影美学的评论，而其他媒 体选择刊登的评论可能都有所不同，不同的读者、写作者对影评也都有自己的看法。 在多元的网路时代，各种影评都能找到发表的平台，即使媒体不刊登，影评人也能透过自 媒体的社群经营找到一群气味相投的读者；有读者喜欢看批判电影好坏，也有人喜欢发现 电影中闪闪发光的片刻，影评宛如棱镜，折射出看待电影截然不同的角度。 影评的共振，金马亚观团、台湾影评人协会的成立 书写影评，最後忍不住卷起袖子，拍起电影的故事，在影史上不少。例如侯麦（Éric Rohmer）、高达（Jean-Luc Godard）等法国电影新浪潮的代表人物，都是先自电影评论 开始，後跨足电影创作；《徵婚启事》、《双瞳》导演陈国富，也是从书写影评入行，後 担任导演、监制，并主导创立金马影展。 甜寒也是其中之ㄧ。2023年甜寒索性不当医师，搬回中部，全心投入拍摄纪录片和制作剧 情短片，这一切都与她参与「亚洲电影观察团」有关。 在亚观团认识了许多电影制作人、影评人，成了她投入电影产制的人脉养分。 金马执委会主席闻天祥在一篇专访中提到，2015年创立了「亚洲电影观察团」，并由团员 从每年入围奈派克奖的亚洲新锐电影中，评选出一部「亚洲电影观察团推荐奖」，作为金 马影展的会外赛。 长期参与亚洲电影观察团的谢佳锦说，当时让亚观团评审「奈派克奖」的入围作品，是为 了挖掘亚洲新锐导演。因为亚洲新导演的电影入围後，导演来台湾出席时，记者们大多兴 趣缺缺，因此闻天祥希望藉由亚观团的评选，可以增加与这些新锐导演的交流与曝光机会 。 亚观团每年从众多报名的影迷中挑选约20位参与者，成员组成的安排尽量多元──如同美 国法庭戏里的陪审团──其中会有一些影评人，也会有大学生、家庭主妇、法官、心理医 生等各种背景，希望能提出更多元有趣的讨论。不少亚观团的成员後来也成为金马影展固 定合作的写手或工作人员，更有人成为新生代重要的影评人。亚观团成为金马奖既可拔擢 各类人才、又可推搡新锐导演的多元功能。 张砚拓观察，这10年来亚观团确实培育出一批新生代影评人，并成为一个相互讨论的人际 网路，也支持彼此继续走在书写电影的路上。 张砚拓说，如何面对演算法，是网路时代书写影评的重要课题，影评的本质也许没变，但 表现形式已经变了好几轮。书写者单打独斗来对抗演算法，常是心血在资讯洪流中淹没。 於是，2018年台湾影评人协会成立，希望提供影评人更多支援与交流，因为在网路时代下 ，很多影评书写是无偿的劳动，写个几年如果没有找到读者、发表平台，可能就没有动力 再写下去。 台湾影评人协会常务监事徐明瀚表示，影评人协会当是透过成员互相推荐的方式来入会， 同时也会参考影评人在其他媒体刊物上发表的成果来评估成员的资格，「希望能维持协会 的公信力以及代表性，也计画跟更多国内外影展、奖项合作，可以担任选片、策展、评审 的角色。」 徐明瀚认为，网路时代有更多人愿意写影评对电影就是好事，批评也好、赞美也好，有更 多人参与讨论，才会有更多人对电影感兴趣，让更多人会想继续看电影，「如果电影连讨 论都没人想讨论，那才是最可惜的。」 讨论一部电影有各种不同方式，传统上对於电影美学、剧本结构、镜头语言的评论仍然存 在，而当代则出现更多超越电影好坏的评论，去谈电影背後的政治、性别、文化，谈电影 以外的哲学启发与人生故事。这些不同的声音促成了当代电影书写的交响乐，时而各说各 话、时而相互共鸣，但不论形式、载体、呈现如何转变，热爱电影而书写的影评人，都将 会持续寻找与观众共振的频率。 --

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