看到这篇青春18x2制片黄江丰的新闻专访觉得很棒，才发现台日合拍要克服的细节如此之 多 还有能得到日本JR线同意拍摄有多困难！ 文长，但值得细品 https://bit.ly/3vpc06U 从台湾到日本，寻找共通的电影语言──专访《青春18x2 通往有你的旅程》制片黄江丰 、导演藤井道人 采访/韦晢 蔡晓松 文/韦晢 2024-03-23 10 年前，一篇名为〈《青春．18 x 2》日本慢车流浪记〉的网路游记在「背包客栈」论 坛上发表，当时已凭《总舖师》（2013）拿下出色票房成绩的制片黄江丰买下了文章版权 ，着手改编成电影；10 年後，经过多位台湾导演及编剧发展未果，这篇游记辗转来到日 本导演藤井道人手上，进而吸引日本投资方加入，在与 10 年前截然不同的产业条件下， 促成难得一见的国际合制电影，终於在前日顺利推出上映。 10 年来，台湾电影产业工作者对於国际合制的想像与企图，有了很大的转变， 而《青春18x2通往有你的旅程》（下称《青春18x2》）在迂回如慢车旅行的制作过程中， 彷佛也见证到了一个新的合作模式与思维的诞生。本期《放映周报》专访催生本片的两大 关键人物 ——制片黄江丰与导演藤井道人——前者一面向外拓展制作规模、一面挖掘故事核心，後 者的加入则为制作案带来了意想不到的刺激与转向。从创作面的改编方向、场景选择、怀 旧元素，到制作面的剧组人员组成、国际合制思维，两位由一导一制的视角，带我们回顾 这段漫长而曲折的旅行。 ※※ 18x2，36 岁的共鸣　促成合作契机 「我老婆推荐我看这篇游记的时候，我其实以为是什麽芭乐的东西」，黄江丰笑说，「但 看完是吸引我的，它用比较成熟的状态去检视这个过程。」谈起对原着游记的第一印象， 比起纯爱外壳，时已接近半百的黄江丰更被主角回望青春的 36 岁视角所吸引，於是买下 电影改编版权，希望能找到合适的导演开发故事。 然而，改编的过程并不顺利。黄江丰陆续与多位台湾导演与编剧发展剧本，却始终没有「 发展到想要去的地方」，反而「写着写着，就写成另外一个东西」，背离当初投入故事的 初衷。经历了四、五个版本的剧本，与数度重新找人、重新开始，最後竟因缘际会，遇上 以《新闻记者》（The Journalist，2019）来台参加高雄电影节的藤井道人导演。 藤井道人与台湾本来就有所渊源。祖父是台湾人的他，於 2015 年时来台学过中文，也曾 拍摄过歌手 Hush 的 MV，对来台拍摄电影有高度兴趣。又因为对《艋舺》（2010）的喜 爱，促成了在 2019 年和黄江丰的会面。和故事主角同样处於 36 岁的藤井道人，在阅读 文章後，迅速理解黄江丰受到吸引的原因，年龄上的共鸣加上朝国际发展的企图，让两人 取得共识，藤井道人便开始着手改编。 「我自己举了一个比较严肃的想像，36 岁的那一段我想要拍成熟一点，有点像《游牧人 生》，」黄江丰谈起他与藤井道人的初步共识，「但我又想要 18 岁的时候可以拍得很单 纯、很青春，是很值得回忆的。」而藤井道人则将此故事理解为「一颗曾经碎掉的心的旅 程」，故事的核心和方向自此确立，开始以前所未有的速度向前推进。 制作与创作面的协商，加入观光与怀旧元素 《青春18x2》作为一部关於旅行的电影，自然少不了日本与台湾的景点呈现，原着中大量 对於日本 JR 铁路路线的描述，更是故事的重要元素。但是，过去 JR 公司鲜少有核准电 影拍摄的案例，例如侯孝贤《珈琲时光》（2003）即以偷拍方式完成火车场景，黄江丰一 开始在与台湾导演合作开发剧本时，甚至也考量过偷拍，否则独自向 JR 公司提出申请， 在时间、金钱、风险成本上都难以负荷。 藤井道人的加入，却让与 JR 东日本铁路公司的合作得以可能。「当初其实没有想到可以 这样拍，最後我相信是导演在日本的人际关系与知名度，使得 JR 甚至变成我们日本的投 资方。」黄江丰解释道。开始接洽後，JR 东日本先是在由东京出发、途中经过雪景的路 线中，提供了数条允许拍摄的支线，藤井道人再亲自前往场勘、感受，才在制作面与创作 面的相互协调下，选择出符合故事情境与拍摄可行性的火车路线。 除了拍摄许可与路线选择外，JR 东日本甚至提供包车拍摄与车厢出借等协助。「像 Jimm y 在雪地遇到幸次的那场戏，那个隧道其实很短，根本拍摄不完，所以後来他们借了一个 车厢给我们，让我们可以在摄影棚里面，把剩下的戏拍完。」藤井道人补充。黄江丰也认 为，与 JR 的合作过程「非常正面跟健康」，而这段惊喜的合作机会，就算「在日本都非 常难得。」 日本铁道旅行之外，18 岁的 Jimmy 也骑着机车带 Ami 游历台南。在原着中，两人其实 是在嘉义的 KTV 相遇。如此设定调整，起源自当时剧组与导演前往嘉义勘景，顺道经过 藤井道人的祖父曾居住过的台南，这场顺带发生的寻根之旅，反而让藤井道人对台南的人 文和视觉元素印象深刻。回到角色身上，藤井道人也开始思考，对於一个 2006 年来台观 光的日本旅客来说，在台南停留似乎更为合理，而台南的古城风情，对於爱画画的 Ami 而言，也更有吸引力，於是才在机缘和创作考量下，改以台南作为故事发生地。 不只是观光景点，电影也利用 18 年前的时空背景，置入了不少引起观众共鸣的怀旧元素 ，例如五月天的《知足》、漫画《灌篮高手》、电影《情书》（Love Letter，1995）等 等，同样体现黄江丰与藤井道人延续自故事核心关怀的「壮年」视角。「一开始我就希望 这个片子不只是拍给年轻人，年纪大一点的人也能在里面找到共鸣」，黄江丰补充道。因 此，剧组开始思考加入 2006 年台湾人的共同回忆，甚至在使用五月天音乐後，联想到活 跃时间跨度类似的「日本五月天」Mr. Children，遂透过日方前往联系、邀约，进而促成 了主题曲的诞生。 藤井道人为了让故事更贴近自己的经验，在改编剧本时将原着的时间点顺延 10 年後至 「2006 年－今日」（原着时间设定为「1996－2014 年」），甚至要求台湾与日本的剧组 人员都尽量邀请 36 岁左右的创作者，以便「一起创造出一个属於我们共同世代的故事。 」於是，年龄相近、有着共同成长经历的美术、妆发、造型，得以一齐打造更符合当时生 活的视觉元素，小至耳机的款式与颜色都经过一番回忆与讨论，才得以重现当年的氛围。 从「出日本外景的台湾电影」，到两地各半的剧组组成 与藤井道人的合作不仅促成了许多和日方合作的拍摄机会，也让黄江丰对於电影的制作有 了不同的想像。「这部 IP 是在我手上，所以，一开始我只是想拍一个台湾的电影，然後 去日本出外景。找到藤井道人後，我想说导演在日本的知名度这麽高，如果电影也能找到 日本的投资方，那在日本上映的机会一定更大，所以就一直朝这个方向努力。」黄江丰说 。 不过，不只是资金来源，最後电影的剧组人员也几乎有着台湾与日本各半的比例，而美术 、造型等主创人员，则同时有着一位台湾人与一位日本人。黄江丰解释，最一开始是规划 让藤井道人与纯台湾剧组合作，但日本的投资方加入，藤井道人的工作满档，也难以在台 湾与日本间来回监督後制，才选择让两地的拍摄分别由当地的剧组和主创负责，而後期则 主要交由长期与藤井道人合作的日本团队处理。摄影方面，一开始预计加入的摄影师张志 腾，碰到老婆生产而退出，於是才找上与藤井道人多次合作的今村圭佑担任摄影。 起初，黄江丰其实有点担心，「这样会不会变成一部日本片？」但是，一方面考量现实面 的预算和档期问题，另一方面则反问自己，「难道变成一个日本片的 Look 不好吗？台湾 人对日本动画、电视剧其实并不陌生。」有趣的是，也因为故事本就是在过去的台湾与现 在的日本间切换，而使得两地的剧组得以各自发挥所长、区隔差异，比较不会有风格整合 上的问题。藤井道人也与今村圭佑在开拍前确认所有场次的色温、镜头，以台湾的橘色调 性对比日本的冷系蓝色调，区隔出两个时空。另外，他在切换两条时间线时设计了连戏构 图加以衔接，以避免太过反覆的淡入、淡出手法，好让观众「感受到它的对比，又会觉得 有趣、不会看腻。」 不过，面对两组来自不同国家的电影工作者，不只得花上两倍的沟通成本，也需要协调不 同的工作文化。黄江丰举例，台湾的电影产业，近年来对於剧组工时上限有不少讨论与改 进，但日本的工作环境则宛如数年前的台湾，使得日本的工作人员来台时不仅感到冲击， 也羡慕台湾的拍摄条件。「台湾在这块还是比较有人情味，这几年这个部分进步蛮多的， 所以你就可以感觉到那个落差。」黄江丰说道。 藤井道人则认为，尽管有语言上的隔阂，但因为双方共享着「电影的语言」，而使得语言 的差异反而成为耐心倾听与沟通的动力。「我们语言不通，反而会更愿意听别人在说什麽 、更愿意了解对方。一直以来在日本拍摄，可能因为长期合作的关系，常常会觉得『做到 这里就好了。』但在这次的合作状态下，我们更不容易与自己或别人妥协，都会希望把事 情做到更符合对方的要求，或更符合自己的标准。」藤井道人解释道。 为什麽要国际合制？台湾和国际市场的推力与拉力 既然要面对语言与文化隔阂所造成的沟通成本，为什麽黄江丰仍尝试走出国际合制的先路 ？不只是《青春18x2》，刚落幕的柏林影展，也有两部入选电影《香巴拉》（Shambahala ，2024）和《睡觉时眼睛睁开》（Sleep With Your Eyes Open，2024）是由他和制片王 思静协作。黄江丰认为「这必须要面对跟要走的一条路」，因为台湾的市场太小，如果「 不走出去，可能就会坐以待毙」，在艰困的条件下，必须去思考国际市场与资源的可能。 而在市场规模的推力之外，另一个原因则是为了拓展产业的思维，如果仅将视野放在台湾 ，那麽会大大地局限了创作框架。「一旦有了（国际合作的）训练基础，才会知道原来这 个可以这样做、才会尝试新的可能，而不会永远在想台湾红什麽、台湾想看什麽、台湾找 谁拿资源，我觉得这个改变是重要的。」 相比之下，这次的合制经验即让黄江丰体会到日本电影产业的封闭性。因为日本国内的市 场就有足够规模，使得产业人员鲜少去思考与其他国家合作、进军国际市场的可能性。「 他们基本上在日本就可以赚钱、就可以活下去了，所以他们在想这个案子的时候，所有的 东西都是站在他们日本国内的角度去判断。」相反，黄江丰的制片思维则是去思考电影如 何在日本、台湾，甚至在韩国、香港等亚洲市场都能取得成功。 例如，作为一部商业电影，「明星」就是一个制作考量上的关键元素。黄江丰认为，一个 演员的知名度其实对於电影本身的影响不大，例如过去爆红的台湾电影往往都使用素人演 员，然而在制作面上，有没有明星、明星是谁，对於投资方来说就是判断制作风险的关键 。而《青春18x2》的许光汉，在台湾与韩国都有极高的知名度，黄江丰则希望透过电影在 日本的上映，能够拓展许光汉在亚洲市场的人气，甚至可能催生未来的更多合作机会。 不过，黄江丰也还在思考什麽样的题材更适合进行国际合制。《青春18x2》的原着游记本 身就提供了台湾与日本的男女主角、两地的景点描述，而让电影的剧组分工、海外投资方 的加入更为可行，显然是特例，而非能直接复制的路径。回顾 10 年前游记推出之时，许 多台湾电影工组者都在尝试开发合拍片，但为了同时兼顾两地市场，其故事往往变得尴尬 ，最後也不见得取得预期的成功。「那我觉得这个片子还好，到现在不是那麽尴尬，但是 下一部片子还要再做国际合制的话，还是得回到题材，不然硬写的话还是会很尴尬。所以 接下来还是会面临题材的问题，到底要怎麽样才能顺理成章地进行国际合作。」黄江丰说 道。 当然，电影创作与制作总是世事难料，《青春18x2》10 年来经历了藤井道人的加入、黄 江丰的制作思维转换，成品已经与当初想像的样貌截然不同。黄江丰认为，与其说有什麽 关键促成了今日的成果，不如说是「缘分」推进了这段漫长的旅程。「我觉得缘分好像就 推着这个片子走到了这条路，很多东西不是我们想要就会有，也不是我们设计就会变那样 ，这东西真的是慢慢地长成现在的样子」。■ 谢谢台日双方的付出 希望未来可以看到更多国际合作的电影 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 218.173.26.87 (台湾) ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/movie/M.1711288407.A.9A2.html ※ 编辑: esuang (218.173.26.87 台湾), 03/24/2024 22:28:43