前面这一段写在看六弄之前，算是一点纪念。(当ni个版！？ 一开始听到六弄要翻拍电影，说实在是既期待又怕受伤害。 记得应该是高中时看的六弄小说 (？ 那是一个总觉得天下无难事、只怕有心人的岁月。 自以为自己是那个有心人，只是没有把心思放在书本上。 自以为追逐着一个人的背影够久了，就可以赶上；实际上是越离越远，不自觉也不承认。 自以为别人都应该理解我的想法、谅解我的心情，其实很多时候是作茧自缚不开口。 那是一个很多自以为的岁月。 很多屁孩都经历过，只是我经历的比较晚了一点。 而在看六弄的时候，总当自己是关闵绿。(废话因为是主角啊 想像着正在经历他的生活，想像着正在走过那些造化弄人。 而那个时候的自己，凡事总往最悲观的角度钻，所以看到後面，是惊讶。 但惊讶之後，却是满满的回味无穷。 所以要翻拍，很期待可以在电影里、影像中，体验不一样的回味无穷。 却又怕看完了电影，不是回味无穷而是干意无限的伤害了对这本书的美好回忆。 最终，总是要看过才知道是回味还是干意。 进场！（这应该算是很长的防雷页XD 我不是个专业的影评人，而这也是我在电影版的第一篇XD 我不会说运镜好不好，也不会去判别什麽剪辑、流畅度、配乐搭不搭之类的。 不过就只是一个简单的书迷，然後变成看电影的观众，应该还不到影迷。 所以很多时候，就只是个人的感受，也可能把不合理的地方脑补变得合理XDD 但我想所谓的好雷与负雷，其实绝大多数都是自我价值观的判断。 到底是好是坏，还是要本人看了才知道。 就像有人说丹丹好吃，却也有人觉得麦当当屌打丹丹。好？坏？自己的体会最重要。 不过既然要打这篇，还是会从一些地方切入。 所以我想简单用两个地方去对这出电影做个人的好/负雷： 一、剧情/故事 先提点选角，毕竟会跟选角有点关系XD 不得不说，前面对我来说有点出戏，因为男女主角的口音。 一直以来在心中的小剧场都是把自己当主角，所以在身边的人也都是台湾人。 因为从不曾在小剧场中有对岸人士的出场，所以听到那些口音真的很奇怪。 可是撇开这一点，我实在也不能说选角怎麽样。 就像看美剧会听到英国腔、会听到奇怪的中文口音（Daredevil表示： 当然可以说这样的选角让人出戏，可是说真的，有影响到剧情的主轴吗？ 对我来说，并没有；所以口音也真的只是我个人作祟，不能代表什麽XD 但对我来讲，董子健演的关闵绿，好像少了点什麽。 只有越到後面的沈闷，才开始觉得董子健真的变成了关闵绿，投入这个角色。 林柏宏演的阿智，算是让阿智以另一种形式出现； 可是总感觉少了故事中那种回头努力，也少了故事中为了追到蔡心怡所展现的坚毅。 但也可能是因为电影时间有限，没办法花太多篇幅在阿智身上。 颜卓灵的李心蕊有感觉出小说那种略带调皮的个性，她的表情会说话！ 可是最後一次在咖啡馆中的对话，我觉得董子健诠释的比颜卓灵好许多XD 欧阳妮妮的蔡心怡......对不起，她真的不是我想像中的蔡心怡。 而戴立忍最後那一幕，真的是画龙点睛的表现出那种思念、遗憾、无奈。 可是说真的，选角好不好，有一大半真的是基於自己已经在脑海中描绘过的剧场。 如果不是书迷，一张白纸去看这些角色，他们就是演出了跟书中不一样的性格。 其实没有谁比较好、谁比较不好，就只是谁比较符合想像罢了。 扣掉选角、口音，剧情上，我觉得书营造得挺成功的（个人主观。 电影方面呢？ 不得不说改了一些桥段，而有些改动，我觉得太过於对近几年的校园青春电影靠拢了。 或许是因为收看方式（客运、电视），我对九把刀这几部电影都没有共鸣...... 可能少了电影院的气氛，所以没有共鸣，只觉得这个所谓青春看似热血，实则浮夸。 而六弄里面改动的内容，我觉得他把故事的气氛就限缩住了。 限在时下常见的校园电影，缩在这样的校园电影所塑造的价值观里面。 电影和小说，剧情都是直线型的往下发展，差别在於中间的转场。 小说透过顾客与老板之间的对话，为欢愉的气氛点缀、为沈重的氛围再加压。 电影的白底黑字，也是一种手法，但种觉得当下有点出戏； 看似想要在当下给观众一点时间去思考，酝酿下一波的剧情，可是来得有点突兀。 电影的最後，跟故事的最後都是沉闷的，但是两种感受却是截然不同。 硬要说的话，我还是喜欢书本的安排，那种冲击性更加强烈。 可是撇开这个先入为主，其实电影略带隐晦的描述，也给人另一种冲击。 只是没那麽立即、没那麽强烈、没有想像中的吓一跳。 可是很可惜，电影没有机会去说明「六弄」代表的涵意。 是巷弄、是造化弄人、还是看似死胡同的人生中能有柳暗花明的一刻？ 这个可惜，我觉得让这部电影的结局不足以称上完美...... （总不是为了第二部铺梗= = 这应该没有什麽好拍第二部的才对...... 二、音乐，尤其是「半句再见」。 电影中用的音乐不多，又或者该说我想得起来音乐不多XD 可是最後孙燕姿唱的「半句再见」我觉得是个不错的收官。（自以为下棋！？ 歌词配上剧情的一幕一幕，又或者说，配上书本中的情节，会让人回味。 同行的友人说，应该不是我们都有类似的青春，而是我们都有类似的无奈。 其实回过头来看，所谓青春，不也是一个又一个无奈交织而成的吗？ 家庭、感情，甚至学业，往往许多的无奈交织着，就变成了我们最常挂在口中的青春。 也成了最常讲的，想当年。 所以，是青春，但也是无奈。 然而书中还有阿智在完成梦想，电影中也还有一个成人的戴立忍在开咖啡馆。 我们的身边，有没有这些让我们从小到大都能分享的人呢？ 有没有那一个感冒还冲台北，有没有那个意气用事、为我们强出头的兄弟/姐妹呢？ 可能有，在很小的时候觉得有。 却随着年纪、随着距离，随着许多的现实，也可能没了。 所以人会变吗？会，会变得脆弱，会变得不安，会变得冷漠。 要说李心蕊哪里错了吗？错在那个寂寞，错在那个距离，也错在自己的心不够坚定吧。 可是说真的，两个人，都是这段爱情里面的伤者、败者。 只是关闵绿伤得更重、败得更彻底罢了。 我觉得戴立忍在前面讲的没错，爱不因距离而脆弱，人才会。真的，人才会。 --------------------------------------------------------------- 如果做点总结，以个人的观感来说： 故事算是在水准之上，只是可能要先忍受一点对岸口音， 再忍受一点为青春而青春的刻意。 而音乐则在看完整部片之後，更有他的气氛在，更有他的情绪在。 那有没有非得去电影院过？ 如果你想去电影院，但不想花钱吓自己，也不想要看单纯的喜剧，那麽这部可以参考。 若在电视上看，我觉得这部片的整体评价会下降许多。 因为他是一个情绪的累积、堆叠、连贯，但广告会把这些情绪破坏掉。 所以我觉得在电影院看这部，比在电视上看，还要能感受吴子云要营造的一切。 最後想说的是，小时候可能都学过「不以人废言」。 演员个人的好坏、口音的异同，如果变成推荐、反对电影的标准，应该有点可惜。 当然，导演选角到底有没有问题？有没有所谓识人之明，当然可以拿出来讲一下。 但我想，应该不会有哪个导演想要搞砸自己导的戏？ 所以他会选谁来演，总有自己的考量，除了批评，更多的可以是建言。 以上是个人感受～如有不同，甚至不认同！纯属正常！ 文章有点长？感恩大家 <(m_ _m)> -- 吾之双足踏出战火 ◣◥◢◥█ ╔═╦╦═╗ ═╖ 吾之双手紧握毁灭 ◢ ㄥ ◢█◤ ╙═╨╨═╜ ╦ ══ 吾名 ◣ ◥ ︸ ◢◤ ◢ ╙║ ╦╨ ╔╗║╠══◣～～～～～～～～～～～～◢◢ █▇◣▲◢▆▇█ ╚╡║╬ ╙╜║═╩═█ ∫ √ Θ λ ∫ █∥◢川川≦※≧◤川川◤∥∥ ║║║║╩ ║ ╛╘ ◥▅▅▆▆▇▇███████◤ ◥ ████ ◤jkduckψ --

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