《发胶明星梦》：由歌舞「剧」成功改编的歌舞「片」-文／ 涂翔文 出处来源-雅虎奇摩影剧摩人专栏: 精采图文版 http://tw.myblog.yahoo.com/steven-tu/article?mid=1684&prev=1686&next=-1 本影评已获原作者同意转载，本文都是雷。 已经看过发胶的影痴们，快请点进来看看， 关於歌舞片与歌舞剧的比较都写的很好喔。 至於还没看过的网友们，先进戏院再来看， 快去戏院支持一下这部口碑超好的好片喔。 ---------------------------------------------------------------------------- 由歌舞「剧」成功改编的歌舞「片」 《发胶明星梦》（Hairspray）是近年来好莱坞不断试图改编着名歌舞剧搬上大银幕， 继《芝加哥》（Chicago）之後最成功的一部。除了故事本身的青春、欢乐调性十分讨喜 ，以及建立在六○年代、以黑白种族融合做为背景的次级议题，它挣脱了舞台剧本身的形 式局限，灵活运用镜头运动、场面调度与剪接的特性，为电影版的《发胶明星梦》建立了 丰富的「电影感」。这是改编自舞台歌舞剧最大的考验，也是这类电影是否得到观众共鸣 、强化影像魅力的关键所在。 2002年，《芝加哥》票房口碑双赢，最後还得到奥斯卡最佳影片大奖，虽然不至於掀起整 个歌舞片的复兴新潮，但也带动了部份制片人，把脑筋移往其他经典的歌舞剧上。接下来 包括《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）、《金牌制作人》（The Producers）、 《吉屋出租》（Rent）到《梦幻女郎》（Dreamgirls），皆是类似的例子，不过影片评价 大部份都不是太好。像《梦幻女郎》还算是其中比较好的，但奥斯卡评审就是不买单，偏 偏漏了最佳影片与导演的提名。我认为最主要的问题，还是卡在这几部片的「舞台感」， 仍然有点强过它应有的影像魅力。 不只是从舞台到电影的横向移植 舞台与电影同样有的，包括它的歌曲、舞蹈、对白、场景、人物性格，所以基本上的 戏剧形式是接近的。但如何将它拍成电影，既能维持原有的情节与剧情，又能运用电影本 身的媒体特性，将一个「舞台剧」成功创造出一部新的「歌舞片」？就是功力的差别了。 电影以镜头捕捉影像，而非如舞台是在一个固定的空间做表演，镜头的距离远近、时间长 短，完全可以「控制」观众所看到的东西；再加上镜头剪接之间造成的无限魔法，都能让 原本故事里相同的情境，产生出更丰富的意涵。从这个角度来看待《发胶明星梦》，它确 实比这两年的同类型电影，要来得出色许多。 《发胶明星梦》最早的版本，其实是1988年，由Ｂ级片教父级人物约翰华特斯（John Waters）执导的电影《Hairspray》，後来才被重新编写、配上歌舞，改编成走红英美的 歌舞剧。然後在去年，又以歌舞剧的版本为基础，再重拍成了现在看到的这个最新的2007 年的电影版本。三个阶段的改编过程中，故事上几乎大同小异，同样是以巴尔的摩为背景 ，描写高中生胖妹崔西意外成为歌舞选秀节目中的新宠，并爱上节目里的另一个帅哥男孩 林克，也因此得罪了原本与男孩配对的娇娇女安珀，以及她那嫌贫爱富的母亲。 当年约翰华特斯的版本里最大的噱头，就来自於他请了一向都常在他的电影里「男扮 女装」的演员Divine，扮演片中女主角崔西的那个肥妈。Divine夸张的身材、骨架和男性 化的嗓音，为这个肥妈一角增添更多独特「笑」果；也造成後来几乎这个角色彷佛有种不 明文规定，非得要男扮女装才行。《发胶明星梦》电影新版，则请来人高马大的约翰屈伏 塔（John Travolta）扮演此角，不过比起当年Divine稍微比较泼辣和搞笑的表现方式， 约翰屈伏塔的版本显然以「可爱」取胜，把这个肥妈演成了一个害羞而缺乏自信的「宅娘 」。 剪接与场面调度让歌舞有了魔力 之前拍过《限制级保姆》（The Pacifier）、《我的野蛮网友》（Bringing Down the House）等喜剧片的导演亚当薛克曼（Adam Shankman），不仅将他擅长掌控喜剧氛围的节 奏感注入这部《发胶明星梦》里，也透过极具巧思的设计安排，让舞台剧迷或许早已熟悉 的歌舞情节，在电影里藉由大胆、灵活的场面调度与剪接功力，拍出了新的生命。 我举例两场戏，说明这部电影是如何努力摆脱舞台窠臼，成功建立歌舞「片」应有的 电影感。 其中一场戏是崔西发现自己爱上了帅哥林克，她在学校教室的门口，轻轻唱起了甜蜜 蜜的情歌「I can hear the bells」（我听得见美妙的钟声）。这首歌从歌名开始，就明 显地把钟声比喻成爱意的萌芽。这场戏从崔西在走廊上唱起，在长长的走廊里，她忘我地 唱着，一边拨开、推开身边挡住她的同学；然後画面跳到烟雾迷蒙的场景，竟然是老师们 吞云吐雾的办公室；再来是她坐在保健室里被打针，然後接着是音乐课、体育课，尤其她 站在篮球场被球Ｋ到，竟也变成平躺在地上开心唱歌的情景，中间还穿插着一堆她幻想着 林克与她一起的场面。一首短短不到5分钟的歌，透过场景的变换（包括学生最讨厌的办公 室和保健室）、时空的转移，更凸显了崔西自我陶醉的浪漫歌声，与不断向上飞窜的爱意 。这就是歌、舞在「歌舞片」里最重要的「整合作用」，不是只有歌词的词意本身，厉害 的歌舞片，就连镜头语言本身，都能适时诉说角色的内在情绪，这才是一部好的歌舞片应 该做到的成效。 再举另一个非常精彩的例子。电影尾声，崔西被关在好友家的地下室，林克来到崔西家 试图找她；好友则与黑人男同学一起试图解救她。在这场戏里，林克在崔西房里开口唱起 「Without Love」，终於坦承他对崔西的爱，他抱着崔西的照片浪漫开唱，经由特效的运 用，照片里的崔西竟然也开心地跟着唱和。然後镜头再换，变成崔西的好友与黑人男同学 也以同一首歌诉说衷情。於是同一首歌，透过镜头的交叉剪接，同时完成了叙事上的四项 功能，完全不落痕迹：一、林克唱出了她爱崔西的心里话，二、崔西被解救出来，三、另 一对黑白配情侣正式擦出爱的火花，四、最後他们把崔西安全地送到黑人妈妈的家里。 洋洋洒洒写了一堆，其实是想告诉大家，从「歌舞剧」转变成「歌舞片」，绝对不只是砸 钱用大卡司、大成本，就能够让故事本身激荡出新的火花。虽然《发胶明星梦》里的一干 老少演员，表现都很精彩，不过能够造成绝佳票房与口碑的最主要原因，还是在於它纯熟 而灵活的电影语言运用。《发胶明星梦》最终并不是沦为舞台剧的附庸之作或拷贝版本， 而是成功呈现了属於电影本身的迷人魅力，这也才是歌舞剧之所以需要被又拍成电影、再 重新诠释的缘故。 ★「影剧大哈啦」：欢迎大家来踢馆回应～ １、你喜不喜欢看歌舞片？为什麽？ ２、文中提到近年的那几部知名歌舞剧改编的歌舞片，你最不满意哪一部？为什麽？ 有兴趣的网友可以回应到作者的摩人部落格喔! http://tw.myblog.yahoo.com/steven-tu/article?mid=1684&prev=1686&next=-1 --

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