本文同时发表於网志：http://nostalgiabyrinth.blog110.fc2.com/ http://www.wretch.cc/blog/keepingwatch&article_id=8942264 电影从沉睡的女孩苏醒开始，按下一个个各自发声的钟，钟声唤醒了 沉睡的青春，也不断藉着转动而消逝青春。 撇开「蔡子涵为何到了十年後才来找徐青青」这个疑惑不谈（话说拖 了十年才去搭讪也太久了，唉唷大概是为了配合男女主角的年龄吧） ，本片作为纯爱系（疗伤系？）电影的元素是相当丰富的。首先，藉 由男主角不断前来修表，且每次都用钞票摺成三个小纸球付帐以引起 女主角注意，如此鲜明、具趣味的举动不仅向观众明示男对女的情愫 ，重覆的搭讪模式也可在其中安插出两人谈论过往的片段，是很典型 的剧情安排。 除此之外，故事也针对两人的恋情发展，对女主角做了必要的设定： 一位因父亲长期酒精中毒，而独自守着老旧钟表店的少女。因为家里 满是钟表，所以生活规律化，而且长时间面对精密机械之下，个性显 得透明、幽闭、不受注目。 「我还记得你国中的时候午餐都不吃饭，可是12点一到，你一定会喝 一大瓶牛奶。早上7点半你才会翻墙进教室，第二节下课你会去福利 社，2点半一到就开始打瞌睡，可是3点一到就会起来，看完5点39分 那班火车才回家。」 这段男主角的话利用了她生活规律的特点，绕了一个弯、暗示性地道 出倾慕的话语：「别觉得孤单，我可是一直注意着你。」女主角表情 的惊愕，正是反应其内心的悸动。这是我全片颇为欣赏的部分。仅短 短几次的会面，女对男的好感度就迅速攀升──这段场景安排了一个 相当合理、高明的理由。 女主角青青用口琴吹奏与男主角对话，说以後「就算不用修表也可以 来」──这段有够唬烂（俞伯牙和锺子期也没那麽神好呗）令人难以 置信的小插曲，用意除了点缀之外，也加深了「口琴」在两人恋情中 的连系。吹奏出的歌声是过去女孩伫立车站旁、被火车声掩盖的那首 歌，也是子涵无意间学起、用口笛哼唱的那首歌。 本片经常穿插「绘本风」效果搭配说明文字的桥段，这使得全剧的段 落性相当强烈，频繁出现的此类过场也让节奏变得缓慢而闲适。说明 文字的用意在於道出剧中的情境、人物内心等较为抽象的部分，尽管 简单明了，但既然是电影，我仍希望此类资讯还是尽量能藉由剧情与 演技来展现，而非直接采用文字叙述的方式（唉唷更别提在青青离家 出走时画面出现的那段疑似冷笑话的叙述了啦）。 （以下中後半部剧情泄漏，请斟酌阅读） 官网的剧情简介（http://tinyurl.com/yrjpdy）有着浓厚的悬疑味 道，然而实际观赏後却发现调性完全不同。已死去的蔡子涵人格进入 还活着的陈柏宇身上（说到这点我就又觉得唬烂啦哪有人转换人格竟 然可以从没近视变成有近视的），这个事实在剧情尚未进入一半便已 揭露，因此与其说是要制造悬疑感，不如说是想从「没有肉体，仅存 在人格的人爱上现实世界的人」这段类似生死恋的剧情营造出感伤的 气氛。两人因柏宇的身体而聚首，却因疗养院的拆除而即将分离── 这让我不禁想起作家乙一的白色风格。 关於两个人格的互动关系，柏宇从头到尾不知道子涵人格的存在，子 涵仅透过另一个「他」（虽然全剧始终没有说那个「他」究竟是谁） 隐约知道柏宇的存在，但两人的记忆并不互通。这种互无交集的双重 人格设定较为罕见，用意或许是让女主角扮演两个人格「桥梁」的角 色，却夹在其中而不知所措：柏宇对子涵怀着深刻的友谊却无法传达 ，这让身为旁观者的青青感到焦心；然而对子涵的爱恋却又让她成为 当事者，「三点以後，他就会开始爱我。」这句话满怀着希望，却也 蕴含一丝无奈。 女主角选择抓住那份希望，想带着男主角远走高飞，却被疗养院的人 给拆离。之後的发展与尾声，编剧和导演只给了观众一个线头。至於 该线头会通往何处？这段恋情最终的结局是一人、二人，还是三人？ 就端看观众自己的想像力了。 -- 日本に桜の木がどれだけある。 どれだけ见て、どれだけ誉め称えた。 なのに、花が散ったら完全に无视だ。 ——歌野晶午《叶桜の季节に君を想うということ》 --

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