在看这部片的时候，固然为演技和音乐所感动 不过我觉得最有趣的地方是雷的自我定位或着说社会定位的改变 在影片之初，雷在搭公车的时候 藉由自己的眼睛是在诺曼地登陆中被炸伤的 欺骗了司机，也欺骗了观众 但那却是出於黑人劣势位置下的防卫手段 藉由「白人战争」中的英雄事蹟 雷从司机的眼中赢得了尊重 故事由此展开 一开始的雷，是个什麽样的人 我会说他自卑而防卫自己 他明白自身的肤色是种劣势 而对白人采取了防卫手段 但在酒吧中，被黑人老板「出卖」的经验 雷明白自身的眼睛更是一种劣势 因此更加的防备、更加的封闭 在表演上，雷一开始也并未展露出自我 他有着能够模仿任何人的喉咙 但却唱不出自己的声音 直到在大西洋唱片的制作人引领下 雷唱出了自己的慾望与爱 简单、直接、甚至有些粗俗 但在这样的自我表现中，雷仍然封闭了某些东西 封闭了一段不堪回首的内心创伤 在童年根植的阴影 兄弟的死亡-自身的无力-视力的丧失-与母亲的别离 虽着视力的丧失，雷再也看不到引导自己、保护自己的母亲 而陷入孤单的黑暗之中 这时，我明白，雷不是自卑而是害怕 所以他在黑暗中一无所有 因此雷紧抓着家庭，紧抓着他的妻子 因此雷紧抓着慾望，紧抓着性慾、毒品和金钱 因为他在黑暗中一无所有，除了悲痛的记忆之外 但这样的紧抓却使他伤害了许许多多的人 但在这一阶段，却也是雷逐渐爬升的过程 从黑人的小酒馆，雷逐渐晋身白人的文化圈 收入的增加同时也是社会地位的提升 管弦乐团的使用，是更进一步的爬升 雷不只是迎合白人文化，更是收编白人文化 当西方高层文化的产物成为了衬托黑人歌手的工具 文化上的阶级，在此产生了逆转 随着物质慾望与社会地位（名利）上的满足 到影片後段，我们却可以看到雷的自我实现层级的提升 相对於前面所表现的，对物质利益的重视 在乔治亚州的拒演与对乡村音乐的回归 显示了在金钱（市场）之外，雷开始追求精神面的价值 初步的使自己不为物质所驾御 接着是对毒品的抗拒，抗拒精神与身体上的依赖 在极大的痛苦中，取回了主宰自身的自主性 到了最後的阶段，面对的就是那段童年创伤 面对无可逃脱的罪恶感，面对已失去的母亲 但雷却在面对之中得到救赎，重新的得到母亲拥抱 在雷的生命史中，我们看到了他自我位置的转换 从借用白人的价值（诺曼地）标记自我的价值 和在模仿中界定自身 到能够面对自己的情慾（创作开始） 从黑人文化转变成主流文化 从物质性的慾望转变到精神性的慾望 在这些转变中，雷的自我意识逐渐的茁壮 逐渐的克服社会结构与身体障碍给他的劣势 在奋战中，雷的自我逐渐坚强 因为这样的坚强，雷才能够面对自身的创伤 藉由自我意识的发展，雷寻找到自己的主体性， 而不在是外在价值的屈从者 因此方能面对自身，不只是自身的光荣更包含自身的阴影 透过面对去抗拒那挥不去的罪 透过而能够得到救赎，靠自我得到救赎 救赎之後，雷终於不再处於黑暗之中 他的过去不再是阴影、恐惧的来源 母亲为他留下了一盏灯 一盏从童年点起的灯 为雷的双眼与心灵，带来了温暖、带来了光 -- --

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