※ [本文转录自 J-PopStation 看板 #1HMlX_UU ] 作者: unknownbeing (Terminus) 看板: J-PopStation 标题: [推荐] 坂本真绫 - シンガーソングライター 时间: Tue Apr 2 23:25:48 2013 坂本真绫 - シンガーソングライター听後感 (8) 听罢这张专辑的当下，我只有一个感想：「名师出高徒」。当然不是说以菅野よう子为首 的那一票音乐人当了maaya大半辈子的音乐家教，而是从一开始母鸡带小鸡的方式开始唱 歌，到後期maaya逐渐参与专辑的制作，十几年来坂本真绫没有浪费身处的音乐环境，从 一鸣惊人的「everywhere」，到这次收录了十首自作词曲的「シンガーソングライター」 ，没有做足功课，就算是用完全不专业的作曲模式，钢琴等乐器也是业余中的业余，光靠 这些「养分」，「シンガーソングライター」仍是一张水准之上，且十分耐听的好作品。 Natalie的访谈记录了maaya作曲的作业模式，和两位编曲家（河野伸、渡边善太郎）对於 maaya作曲sense的评价，先从决定和弦开始，再把旋律拼凑上，乍听之下是很正常的作曲 流程，不过光是从和弦的选择就已是让人很惊喜，好比说开场曲的「远く」，副歌是这首 歌最突出的部分，跳脱的和弦结构，却完全能配合歌词那渐行渐远的意象，我想到了菅野 よう子的曲子，怪和弦和乱七八糟的转调可是这位阿姨的拿手好戏啊。 两位编曲家提到了maaya处理歌曲进副歌时的接驳位，像是两首截然不同氛围的乐句（指 verse和副歌），配合起来让歌曲的戏剧张力更突出，个人觉得「everywhere」和「ニコ ラ」均是出色的例子。当然不可否认的，这样的作曲方式也不是没有坏处，乐句流畅度固 然是会受到挑战的。 说回专辑的主体和maaya的作曲风格，比起「You can’t catch me」这样的拼盘专辑，「 シンガーソングライター」以acoustic小品为主体，顺耳的旋律和清新的编曲听来很无压 力，连本来的大作「誓い」在这次收录的版本，把弦乐比例调降，以synthesizer作为主 体，如果说原版是冬天里的发狠立下的誓言，这次的版本更像是在夕阳中温柔的起誓。从 「夕凪LOOP」开始，我总觉得maaya的心中住的是一颗稳重内敛的老灵魂，而旋律比起歌 词更能带出一个人的个性，尤其是对於maaya这种初出茅庐的作曲者，或许这种初心，会 带出的个性是最纯粹的，我是这麽相信。 坂本真绫在JPOP是个特别的存在，认识她的人大多是因为ACG，认识更深入一点会发现她 在处理的音乐作品时，完全就是以职业歌手的态度，和大多数ACG歌手把音乐当作附属的 工作在处理完全不同。而线上也甚少歌手出道多年後愿意尝试「singer song writer」， 而事实证明只要够努力，这不是做不到，更不是不能做好的事情。 撇开这张专辑真的不少我中意的歌曲之外，半路出家的坂本真绫制作的这张作品甚至比近 期许多在线上多年却停滞不前的女歌手更吸引我，而弥补旋律不足的编曲，河野伸与渡边 善太郎的编曲把近年来maaya恬静、却称满韵味的小品歌曲发挥至极，而特别的专辑属性 更让这张作品成为今年我心目中的名盘。 推荐歌曲：「everywhere」、「ask」、「ニコラ」、「カミナリ」、「远く」。 （其实整张专辑几乎没有会让我想跳掉的歌） 後记： 基於一些特定的原因，这个月的歌单我想晚一点等心情整理好再写，我想有在看歌单的大 家懂的。 正在听高桥みなみ的「Jane Doe」，撇开VOCAL不提，实在是首有个性的歌。 -- This is my blog http://www.wretch.cc/blog/Unknownbeing --

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