学习小说创作，有这八本书就够了 很少人能在写作上无师自通，大部分作者，在燃尽自己可怜的人生阅历後，就陷入无从下 笔的尴尬。尤其是写小说，主线、逻辑、节奏感、圆形人物、氛围渲染等，写一本小说， 是一场漫长的战役，若有几本关於小说的小册子，或许能事半功倍。 小说不像数学题，它没有标准答案，不存在放之四海而皆准的小说公式，不同作家，对小 说的理解也大有不同。但是，诸多优秀的小说往往有共通之处，比如：一个让人过目不忘 的开头与结尾。《白鹿原》里，「白嘉轩後来引以为豪壮的是一生里娶过七房女人」；《 百年孤独》中，「多年以後，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他参观冰块 的那个遥远的下午。」又如：明确的人物动机和呼应动机而成的故事。《了不起的盖茨比 》中，盖茨比的动机就是重遇黛西，故事的跌宕起伏都因之而生。盖茨比的人物弧光也得 以完善。除此之外，洗涤陈词滥调、懂得「言有尽而意无穷」、找准叙述视角等，也是优 秀小说的共同品质。 一、《现代英文选评注》 如果要建立分析视野，提高对小说结构和遣词造句的理解，我推荐夏济安的《现代英文选 评注》。这本书是夏济安对近六十篇英文小说的注释、评论，包括海明威、麦科勒姆等名 家，也有尤多拉·韦尔蒂这位写入文学史但中国读者不太了解的作家。夏济安兼具学者和 作家身份，长於共情，这本评注对语词的解释有瑕疵，但对谋篇布局的洞察、对句子结构 、比喻、叙述视角等精妙之处的分析，一针见血。比如评注韦尔蒂的《寒笛》，「A farm lay quite visible，like a white stone in water……」夏评：「田庄之在月色之中 ，犹如水中白石，这样比说『月色如水』要高明一筹。」又如解读福克纳的《熊》，提到 一句很长的句子，夏评：「但是本篇里还有一句长达一千六百字，比这一句要长十倍。那 种长达一千六百字的、创记录的句子，是要从感觉印象和回忆所交织的心理状态里所反映 出几十年的事情，那是不容易分析的。这里的一句实在并不难，很明显的可分成三节，节 和节之间，有一破折号（dash）分隔开来（或联系起来）。」这本书，适合结合小说原文 ，细读，重读，但遗憾的是，很多小说国内缺乏翻译，就连韦尔蒂这样的名家，国内翻译 的也不多，在网上搜索，不过《绿帘》几篇。有心的出版社，不妨照着夏济安这本书，邀 请优秀译者，把里面的小说翻译全了，届时配套出版，自是功德无量。 二、《新千年文学备忘录》 《新千年文学备忘录》收集了卡尔维诺於哈佛大学发表的「诺顿演说」的前五篇讲稿，关 於写作应该重视的问题。这五篇稿子，对应五种必不可缺的文学标准。第一个是「轻盈」 ：「如果要显示生存的重负，那就应该轻盈的显示。」第二个是「迅捷」，「一种将行动 （用诸神的使神墨丘利象徵）和沉思（用克罗诺斯农神象徵）联系起来的敏捷」。下一个 是「确切」，语言的精确和明晰。第四讲是「可视性」，使得文字生动起来的视觉意象。 然後是「繁复」。最後谈到的（可惜由於卡尔维诺病逝，这一部分未完成）是「连贯」。 卡尔维诺是优秀的小说家，他的小说总能提供新颖的叙述和表现形式，阅读他对写作的理 解，能够对写作的实践有更多角度的思考。 三、《小说的艺术》 单纯从文本技巧而言，戴维·洛奇的《小说的艺术》谈得很细。他是英国的学者型作家， 既写小说，也做批评，洛奇穿梭於书本与学院间，最擅长写刻画知识分子的小说，《校园 三部曲》就是例子。这一点，与我国的钱钟书有些相似。在写作上，他务求严谨，他说： 「因为我本人是个学院派批评家……我是一个自觉意识很强的小说家。在我创作时，我对 自己文本的要求，与我在批评其他作家的文本时所提的要求完全相同。小说的每一部分， 每一个事件、人物，甚至每个单词，都必须服从整个文本的统一构思。」所以，他笔下的 「小说讲解」，如同一份纵横捭阖、工整细致的调查报告。 《小说的艺术》分为五十个篇章，讨论了「悬念」、「视角」、「意识流」、「陌生化」 、「象徵」、「互文性」、「元小说」等五十个关键概念。每一章，洛奇会解析一种小说 技巧，结合一两位典型作家的文本，进行逐字逐句的深究。比如「意识流」一章，引用了 弗吉尼亚·伍尔夫的达洛维夫人，从一句「达洛维夫人去买花」开始，告诉读者看似平淡 的讲述中，作者在叙述上耗费了多少心思。洛奇虽扎根学院，但写作风格并不佶屈聱牙， 他的文本细读简明流畅，对普通读者较为友好。美中不足的是，洛奇希望面面俱到，但书 本篇幅有限，在一些章节中，他只能点到为止。 四、《文学讲稿》 在文本细读上，纳博科夫的《文学讲稿》也是一部晶莹剔透的作品。它没有洛奇那样面面 俱到，但在对奥斯丁、狄更斯、福楼拜、普鲁斯特等特定作家的解读上，他更加深入。纳 博科夫像一位侦探，不漏过特定目标的蛛丝马迹，他的讲解「是对神秘的文学结构的一种 侦察」，为此，他呼吁读者「拥抱全部细节」，体察小说的风格和结构。纳博科夫有多细 致？举个例子：在讲解《包法利夫人》时，他对福楼拜对「以及（and）」这个词的使用 穷追猛打，同时追究起小说人物读过的书，从这些书的共同点来发掘福楼拜的用意。所以 ，如果读者对奥斯丁、狄更斯、福楼拜、斯蒂文森、普鲁斯特、卡夫卡、乔伊斯感兴趣， 这本《文学讲稿》可做向导。前提是，你要忍受纳博科夫对文本的大量引用。 五、《布洛克的小说学堂》 《布洛克的小说学堂》（後文简称《小说学堂》），作者劳伦斯·布洛克，美国冷硬派推 理小说的代表。他的推理小说兼顾了市场和文学性，在营造氛围和塑造角色上尤其出色。 这本《小说学堂》非常好读，它近乎问答体，每一章先抛出一个典型问题，再做出具体回 答。听布洛克谈小说，像一个醉汉在房间里手舞足蹈，他的一字一句都透露出旺盛的生命 力。 他明白，市面上谈写作理论的书太多了，但能具体指导小说创作的却不多。究其原因，一 是语言：学院经典常常晦涩难懂；二是角度：局限於文本的静态分析，用套理论的形式写 作，却忽略了小说出版背後的运作机制。而布洛克要讲的，就是「如何写出兼顾艺术和市 场的小说」，他以一个过来人的角度，告诉你新人容易犯的错误、与编辑、媒体、出版社 打交道的注意事项，以及如何避免自己的小说「孤芳自赏」。 六、《巴黎评论》 《巴黎评论》是一本享有盛名的文学杂志，一九五三年至今，杂志刊登了三百余篇「作家 访谈」，被采访者是当世最着名的一批作家，为了完成一次访谈，《巴黎评论》的记者和 编辑往往要筹备数月甚至一年，他们秉持欣赏但怀疑的目光，刺探作者在写作中的思索与 出路，以及他们对文学本身的洞见。可贵的是，这些访谈没有沦为作家的吹捧录，十年後 再看，那些问答依然落在实处、诚恳而富有力量。这是《巴黎评论·作家访谈》的魅力之 处，它不仅值得写作者阅读，也值得记者们好好研究。 七、《小说稗类》 这不是一本絮絮叨叨的论文着作，它像是一个小说家信手捏来的读後感，悠游小说之林， 随口道出其中妙处。比如谈到左拉的《洗澡》时，作者谈到澡池里谈恋爱的过程，左拉「 尽量压缩、延迟、收束『突然谈起恋爱』这个过程中的热情和爱欲，且让求爱与推拒又接 受这份爱的双方的言语肤浅得可怜，庸俗得可怜，也少得可怜；却让非生物性的月光、流 泉、石像之类的环境成为真正的主角」，由此，张大春谈到了左拉的风格——当福楼拜宁 可让他的人物屈服於命运跟前，却愤懑於现实之上；而在左拉那里，小说的人物却终究是 环境的产物。和传统的学院派小说论着相比，张大春摆脱了很多意识形态的束缚，他用活 的语言，把小说的艺术讲解得幽默、风趣。换言之，这本书犹如讲解小说的「小说」。 此外，书中张大春常有洞见之语，对理解古典小说和现代小说的区别很有帮助。比如在谈 到现代小说的功能演变时，张大春讲到：「以语体文作工具，以个人身份（而非书场传统 ）从事，以西方移借而来的形式为规模——这三项条件构成中国现代小说的基本轮廓，作 品千篇一律地以印刷於纸页上的方式面对读者，几乎也就在此一转之後未几，电影和电视 工业相继掌握、控制了受众的阅听节奏和需求，相较之下，白纸黑字的动作书写变得迂缓 、曲折、迟滞甚至无能负载。……简单地说，只缘於小说早已进入动作内部。小说家不得 不然，他讲述卢智深拔树的时代过去了，跟着邓蒂斯，看他如何拿鹤嘴锄掘出自己的紧张 、沮丧以及兴奋的时代则过去了，借助於俚谣俗曲以伸展三头六臂、抑或乞灵於丽诗艳词 以嗤笑丰乳肥臀的时代也过去了。现代的小说家只有在察觉某个动作内部才有意义，且此 一动作显然无法被影音媒介充分掠夺的情况下，才会去书写它。」 八、《悠游小说之林》 艾柯从更本质的角度解读小说，他能用几句话说清楚复杂的问题。哲学家、符号学家、历 史学家、文学批评家和小说家等多重身份，让艾柯具备比寻常评论家更广阔的视野，但与 之相伴的，就是艾柯的旁徵博引、絮絮叨叨，就像一个不吝啬的老头袋子里有很多宝贝， 而他所做的就是不断抖落出宝贝供路人欣赏，丢不丢失他毫不在乎，因为那些不过是他知 识里的冰山一角。所谓「大珠小珠落玉盘」，正可用来形容艾科的叙述。这时读者只需要 做一件事，那就是专心聆听。 -- 始制文字　乃服衣裳　推位让国　有虞陶唐 吊民伐罪　周发殷汤　坐朝问道　垂拱平章 爱育黎首　臣伏戎羌　遐迩壹体　率宾归王 鸣凤在树　白驹食场　化被草木　赖及万方 诗就是废文，就是──ＲＯＣＫ！ https://i.postimg.cc/rsNdW5Ry/0-7.jpg --

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