欸，写完下文之後很害怕看起来觉得没什麽重点，那我简单说吧我的重点就是， 1976重发专辑方向感和爱的鼓励了，以及，1/27在The wall是怀旧之夜，很希望 想在的人都会在。 _____________________________________ 类似这样一个夜晚，我们淋着一点点的雨，你会说这雨、像台北吧的那种，细细 的，不知不觉衣服上沾满水气颜色逐渐变深。我们淋着一点点的雨，在地下室前 排长长的队伍，别人多半不懂你在作什麽，但你不在乎。 这个场景很跨越时空，现在、以後，都会有一种莫名的狂热去驱使我们快乐地遗 忘现实。这个场景在茁壮着，十年前、一年後，没有先来後到和层次的阶级。身 为热爱音乐的人，我们怎麽可能变老，当你又突然听见仅仅一个片段就可以回到 生命里任何零碎但珍贵的时刻。身为听着摇滚乐的人，我们都可以找到自己喜欢 的舞台，在灯光下流泪、尖叫、狂舞、摇头晃脑，和年纪无关而且总是被这些音 符提醒了心脏的跳动。 於是，我也来到这个场景里，打开一扇门就一发不可收拾地沉醉其中。我喜欢台 上的摇滚乐队，不知道为何如此，但我竟然追悔起没有参与过的年代：可能有AB 裤、平头、烂音响、宿醉、脏话、警察，诸如此类的符号。常常看着台湾独立音 乐历史事件和照片，都好想突然变老，没关系的，我知道如果能参与这些疯狂和 纯净，我到现在还是会很年轻。 但时光从来不会回去，依然是坐在电脑前面逛网拍买高价绝版专辑，依然在每个 Livehouse里见习乐团的成立与解散，依然在CD音质里面作梦：这首歌、那个故 事，曾经在怎样的舞台被怎样的人演绎？不该使用演绎这麽矫情的字眼，我相信 那个时候的他们，都只是很单纯地唱出自己生命里面某些不想被忘记的什麽。 时光从来不会回去，对，因此难以形容从来1976唱出一些我尚未听过现场演出的 歌时，我激情的程度。好羡慕那些真的从小就在听这乐团唱歌的人们。高中的时 候，有些人很汲汲营营为了升学而痛苦，而没有一首方向感来安定心情；也有些 人一样有难解的人际问题，或者和家庭的革命愤怒，但按下Play就明白阳光男孩 都有躁郁症。我很慢很慢长大的过程里到了四四南－那场好传奇又好可贵的小小 音乐祭－才看到这个乐团张狂的样子，刺激太大原来这就是摇滚乐的模样，在他 们总是抽烟喝酒又不爱讲话的姿态背後，我迫不及待挖掘了一切属於他们的历史 。是有点夸张吧，但作为感情的动物总有些不想停止的追逐，在一次一次的表演 里，我跟着方向感学不会独立，跟着态度学会态度，跟着..跟着1976的音乐，重 新学习或体认了自己。直到跟着耳机里的新浪潮发行，在八零年代的帅气节奏与 桀傲不拘的摩登里疯狂跳舞摇头，那种放肆和帅气真不可思议地让人深深迷恋， 而且太开心，所有人都可以变得活泼，而且旋转，一瞬间眼前五颜六色这当下很 快乐一切足矣。这是1976值得夸耀的第四张录音室作品，带给我们的气质，可以 让人幻想自己也是转头就走的STAR，或无心之过的摩登少年。当我听见最後一首 C.K.M.，又总会安静下来，知道某些东西的离开，CD本体闪耀的光则永远留了下 来。 但你不能否认的，例如夏季下雨的午後，一定是会想起咖啡店里面奔跑的人群和 自己一点关系也没有；某个冰凉的午夜，台北游记和梦想家也会给你很多想像， 她究竟多麽......好想知道；总想着明天就要和喜欢的女孩说那是美丽的小戒指 现在起，要请你治疗我；有些时候绝对不敢听到颜色，刚好在错误的时机听见安 全感都是假的於是再没有理智了；甚至像我，连到南雅夜市逛逛都会想起雨棚下 的灯泡。 1976的音乐，确实，是存在的。从打开歌词本仔细阅读阿凯的字开始，我再也没 能真的合上这些故事。我常想那该是怎样的一种人能够写出这样的一种词，用一 种没有约束也不会太过在乎的方式唱着，歌就是他自己。我爱感时伤怀悲春哀秋 ，就拿这些句子一起感知生活场景，所以有了默契，有了，台北的样子。真的在 阿凯一直以来的词里，都有活生生的城市，走到哪里都会撞见而且恍然大悟。他 也许只是经过你身旁的一个陌生人，只是灰色丛林经过他的眼睛到了夜晚就变成 海尼根和飘散在空气里的歌和烟。是我太善感了吧，都觉得76专辑从第一张放到 现在这一张心脏会受不太住，除了会专心好几个小时以外，不管是哭、或笑，都 深深被牵动了，我不是傀儡，只是，喔对的，那时候我无聊的小哀愁又浮上来。 而且真的喘不过气，因为音乐的情感变换具有刺激性，除了歌词以外，旋律和编 曲也非常成熟。大麻手上只要拿一把吉他我就不想听别的了，他一直以来都是用 那样一把贴着76贴纸的红色fender，安安静静在台上边弹边微笑，然後无比的音 乐性就从那指间迸发出来。於是我会在如雾弥漫的音乐里陷入昏迷，被滚动的绵 延的音流浸泡着，下一个迎面而来的，可能是巨大的破坏力十足的音墙轰然，也 可能是尖锐的高音和强劲的反拍节奏。太刺激了，总是会突然发颤，突然鼻子很 酸。那些从来没有真的离开的Rocker们留下在CD音乐里面的Bassline和鼓点，也 一再一再让我迷眩与摇晃，并且神往，过去。 方向感里能够听到的哲学性思考和冷淡的说故事的人的剪影，常常令我有点孤单 ；爱的鼓励加入了小小迷幻电气化，又觉得有点好玩而且歇斯底里情绪冲动。当 然不会忘记一张很温柔，很适合夏天和海滨的不插电现场录音。至於梦幻名盘 1976-1，应该多数听见的人都会觉得音质很可怕，但我在那99年的粗糙里笑了， 毕竟有些歌一定是会唱到真的变老的时候还交给下一个热爱摇滚的孩子。非常幸 运在混乱的06年末，最美丽的事情是不用再拥有占去电脑空间的MP3，1976重发 了方向感和爱的鼓励，於是你就多了一些选择。而这个名字，1976，不只是台上 的四个人，包含了十年以来历经的团员更替和乐团转捩，和这些人们各自的人生 。一切的一切在聆听这五张专辑的时候，都非常鲜明地和音乐一起涌出，你可能 是不懂的，但你懂自己的，也爱这些歌，它就是你的了，不会再离开。 我绝对赞成乐团的力量和生命还是在於灯光明灭，布幕开阖，吉他背起和放下的 时候。所以你一定能明白当1976又唱起Party在跨年的卡夫卡，我大声尖叫的诡 异举动。不久前他们会唱继续、明天，这些甜到不知道送给谁都害羞的情歌，或 者梦想家和我所忽视比较庞大的情绪。不加糖当然是每次听到都头皮发麻，而方 向感和单纯复杂、影子、态度、细菌..很多很多的歌你也都听得很惯了，不过当 他们在河岸唱起方向感中的让我拍电影的「台北游记」及「雨棚下灯泡」，和爱 的鼓励最後一首超摇滚「F」的时候，我好感动。 好像跟着他们回到任何时候，我知道是现在，魔法就给我当下。一切立体了，再 不是按下Play的机械动作，也不是房间里的氛围，而是货真价实的撼动。我不太 敢确定他是不是真的在唱「我不是哲学家／我只爱霓虹灯」、「你呼吸／我感觉 ／你微笑／而我又慢慢暖了起来」，也不太敢相信F里面的呐喊和自尊，会真的 穿过麦克风，然後吉他弹的太戏剧化、鼓打得太帅、贝斯线又安静且沉稳不可抹 灭。一切都有点假，只有我快要哭出来但被场灯打的脸很亮所以不敢掉眼泪怕妆 又花。我从不在意现在和以前不可抗力的差距：不论是Brit-pop冷冷的理性哀伤 挥之不去，或实验性双重人格刺激大尖叫，等到鼓点又敲起Disco，我只确定这 些感动是1976，给予我的，而且我深知会一直这样下去会有很多以後。 - 原文完整刊於经营失败的网志XD 1/27来吧 -- http://blog.yam.com/luvtd 「-10。」，B`s 乐团记事。 --

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