刚好有看到不错的文章 转贴过来给大家参考一下 =============================================================== 豆芽菜舖音乐论坛 http://www.gtplayer.com/forum/viewtopic.php?t=3881 作者: 琵琶手 踏入吉他手的行列以来，大大小小的表演已经数不清楚有多少场了? 从早期的酒店，饭店乐师开始，到pub乐团，到几万人的大型演唱会， 过去的20年，我常常要面对不一样的舞台，不一样的音响，不一样的 sound man，不一样的系统环境，这使我累积了无数的经验，也是我想 跟大家分享的。 对於很多初临舞台的吉他手或表演者而言，这无疑是一门没有教材的考试 ，因此，除了要有初步的概念之外，还是得要靠一场，一场的舞台经验去 累积的。希望这篇文章能对大家有所助益。 在我们聊所谓演唱会的音响问题之前，先厘清一个观念。 整个演出的音响包括两个部份: 1.monitor(监听系统) 2.PA (外场音响) 小型的演唱会由於经费或编制的问题， 通常可能只有一套系统同时做PA 跟MONITOR。 在大型的表演，则是会分成两个系统，不同的SOUND MAN来调。 MONITOR是针对台上的表演者，PA则是负责观众听到的音响。 所以我常常听到别人抱怨PA如何如何，其实通常PA的声响，我们在台上不是 很听得到的~所以我们得从MONITOR先说起。 OK!切入正题吧! 先从最简单的状况说起吧~以一般大学民谣吉他社的表演或比赛来举例。 礼堂，钢弦吉他或(尼龙弦)跟voc(演唱) 吉他数量跟演唱者不等。 状况一: 所有表演者都坐的很近，台上监听喇吧只有两个。 这时候监听喇吧大约只可能是一路，意思是说: 所有的吉他与歌声都得从这两个喇吧发声。 状况二: 每一个演出者前面都有独立的监听喇吧，也就是说监听系统是超过一路的， 每一个监听喇吧里面所发出的声响，都依据在喇吧前面的演出者的要求来 调整。 所以说: 台上如果有五个表演者，MONITOR的数量，以及是不是五路?都是不一定的， 要看音响的器材而定。 身为表演者，一定要依当下的状况来做调整。 由於要讲的细节太多，我将他分作好几篇来说吧: ------------------------------------------------------- 延续上一篇，除了上述的监听以外，这里还有一个问题: 吉他怎麽收音? 1.直接经过D.I.Line in。 2.经过PRE AMP。 3.用MIC收音。 我听过很多人抱怨，钢弦经过DI的声音，会变成很扁。 的确如此。 那怎麽办呢?所以有些人会用TUBE PRE或是用MIC来让钢弦的声音变得 比较温暖。 但是别忘了~如果有五位演奏者跟演唱者，用MIC来收吉他，想想: 那意味着有十支MIC在台上。 那真是可怕的梦靥~ 当然不是不可能，只是一般这样的表演或比赛，表演者跟参赛者应该 有很多组，PA有多少时间来调呢?(除非他用digital console，可以记 忆。不过经费方面，可就不一样啦!) 一个成功的演出是必须靠大家共同"合作"才能达成的。所以不能只是单 一的用本位主义来思考。 --------------------------------------------------------- 回到第二篇的状况: 如果所有的监听都只有一路，主唱当然是应该被突显的，而吉他的音量 想当然该被牺牲。 这跟一个mix过的唱片是一样的意思。吉他的音量应该在哪里?而主唱的 音量在哪里? 那麽，如果是五路，当然就视个人需求而定。 但是，这里还有一个问题: 有些人会告知音响人员说:我的吉他声音太乾了，可否帮我加一些水?(回音) 是的，如果加水对吉他手来说"可能"是比较好弹的。 但是，如果每一个voc跟吉他都要加，那....台上回音与监听喇叭乱撞，又 是可怕的梦靥。 更且，如果PA只带一台回音效果器，那更可怕。 以台湾一般礼堂的设计，很多并非为音乐表演而建筑的，因此一般而言， 本身回音就很大。有时候，太多回音效果，反而使整个音响糊掉。 (我常常到一个新场地，所做的第一件事，就是击掌来测试回音状况。) 另外，钢弦若是能用COMP稍微压一下，可能也可以使吉他的声音舒适些。 好~大致如此。下面还有两个建议: 1.吉他经过DI，声音的确会扁，这是无可奈何的。不要让他影响你的表演 ，尝试学习去接受他。 2.有时候一些状况，让表演中吉他会有回授的现象，千万别只是等音响人 员去解决，演出者自己先闪避监听喇吧是一个最快的方式。 ----------------------------------------------------------------- 现在，我来聊聊我们这些专业吉他手调MONITOR的顺序与方法。 一般，我们都是以鼓为最优先。 鼓手先调好自己的每一个音色与音量。等鼓手自己搞定以後， 然後将大鼓依序送至每一位乐手的监听喇吧，然後是小鼓，然後.... 再来，就是BASS加入，每一个乐手，在自己的监听里去平衡鼓跟BASS。 再来，就是KB(键盘乐器)，再来就是吉他。 最後才是VOC。 每一个乐手在SOUND CHECK结束後，绝对不会再去动音量，否则所有 SOUND CHECK变成白作。 至於音色的问题，由於大家都是专业，没有什麽需要再特地去调整的。 由於现在表演的要求越来越迈向专业，完美化。因此，有一些状况可能 是在台下的观众看不见的，但是在台上却是悄悄进行。 譬如说:音乐总监有一支 专属的麦克风，用来指挥或提醒每个乐手，同 时万一台上有任何状况时，音乐总监可以用专属麦克风来快速解决。 另外，CLICK从监听喇吧送出来，所以台上乐手演奏的速度不会有偏差。 譬如说:你可能听不到鼓手用HI-HAT来SIGN，音乐就已经下了。这是音乐 有CLICK的关系，当CLICK下一小节，就表示前奏该开始了。 现在有些歌，前面只有钢琴或只有吉他，乐手也必须靠CLICK来准确演奏 ，这样等到鼓手以及整个乐团进来的时候，才不会有差别速度。 ------------------------------------------------------ 最近，其实我大部分的演唱会，都是带着耳机的。 没有监听喇吧~也没有电吉他音箱。 这样的好处是，所有舞台音场非常乾净，FEED BACK的可能性是"零"。 同时，有一些歌曲如果需要用到电脑BACKING，也可以乾净的从耳机传出。 另外，这样也避免了上篇说CLICK窜音的问题。(也就是说万一乐手要担负 和声的话，CLICK很可能经由监听喇吧---麦克风而窜音。) 当然，你可以想像没有电吉他音箱的电吉他声音会是如何? 没什麽好说的，就如我前述的:面对他，解决他。 该忍受的就忍受。同时，因为我是用GT-6(在作流行音乐的演唱会时)， 我的OUTPUT是用STACKAMP。 钢弦方面，由於合作的SOUND MAN都是极为专业，他们给我用的器材也都极갊뀨昂贵)赞!!!所以啦~我也没什麽好抱怨的。 总之，每一场表演，每一次SOUND-CHECK，都是一个宝贵的经验， 与其常常去抱怨PA，不如多多跟音响人员聊聊，彼此去了解对方的想法， 这样双方都会成长，以及有比较好的合作。 对了~顺带一提! 台湾这些方面的硬体算是很进步也很成熟的。 未来~(其实有些音响公司已经开始了) 每一个乐手都有独立的monitor控制系统，也就是说: 每一个乐手可以透过一个小的controller(类似小mixer)，自己来调控自己想 要的音量平衡，不用再透过音响人员。 各位如果有任何问题，可以提出来让大家讨论，彼此交换心得。 ※ 编辑: notthere 来自: 218.160.29.130 (09/25 02:12)