刚刚看完不久以前买回来的电影富江，在熄灯的黑暗之中与萤幕的光亮 之前。这是我看恐怖电影的一贯作风，大概是为全神贯注之故。 要怎麽形容看完的感觉呢？简单的说，或许可以说是，没有电影自身的 张力。 当然我也明白这是一部从漫画改编而来的电影，我自己也对伊藤老师的 作品有一定程度的熟悉度，完全可以理解导演尝试想要传达的迷乱与震 憾。 然而，或者是电影元素本身的特性，使得经由电影想要再现伊藤老师带 给我们的诸种感受，尤其是一种耽溺的感受几乎是不可能的任务。在电 影里，原先经由画格所媒介的耽溺，变成一种叙事上的沉闷。 虽然我能察觉导演己经尽力想要透过诸如「失忆」、「声音」、「背影 」、「错过」与「烟雾」等等，将某些事物暗示出来，或者更技术性的 说法是，利用不在场来达成在场的效果。但是这些技术终究还是无法弥 补因为电影之写实性而带来的「想像空间大幅缩减」这个後果。 富江的美、残酷与歇思底里，正是想像力的擅场，惟有想像力才能够想 像这无法想像的美、残酷与歇思底里；试图将这个想像经由影像固着下 来，从一开始就注定要遭遇挫折的。 我好像开始能够理解，何以在漫画里的富江是从来不爱照相的、也不爱 画相的；或许正是因为她明白经由影像固着下来的她永远注定是要扭曲 的。美的终极影像跨足在极美与极丑的对立之间，影像的固着不是不够 美、就是要跌落丑陋的山谷。 从这样的想法来看，电影的富江永远无法是漫画的富江，电影的富江必 须取得自己的身份才能够重新活过来。换句话说，我认为导演应该更自 由地诠释富江，应该从电影元素的特性来重新思考富江的可能性。这是 不是也是意味着观影心态有必要转变呢？ 是不是在转变观影心态，不再从漫画复本的角度来观看电影中的富江以 後，电影中的富江就能够取得自己独特的身份呢？就能够拥有自己的重 生能力呢？非常困难。 正如我一开始认为的，电影本身的张力非常薄弱。首先是电影本身在结 构上大量依赖於漫画的内容透过对白的指涉与人物的重复来填补自身的 空白，以致於观影者想要理解这部电影想要演什麽势必得先看过漫画。 其次是菅野美穗在形象上虽然多少合乎美与歇斯底里的特质，但是仍然 不足，或者甚至在形象上还有些邋遢。虽然不得不承认，我自己还是觉 得菅野美穗不错看，并且在诠释富江上有她自己独特的味道。但是这个 味道与我们在漫画上认知的、在剧情上设定的富江似乎有些格格不入。 或许，最使人感到挫折的不是因为电影的表现不好，而是在於自己意识 到一旦所谓「真实性」或者「写实性」入侵到富江的世界，富江就只成 为一个有待解开的谜，或者理性思考的对象，然而成为虽然无法理解、 无法避免但是众所周知的一件事情。 这或许就是困境所在，既无法直接描述呈现富江、也无法避免藉由他人 之口所呈现之富江变得流俗、平凡。或许只有臣服在富江面前的男人才 能看到那真正的、极致的美与残酷。这样想来，或许那个警察的角色是 整部电影里最有张力的角色吧。 -- Legalservice ＊ 台　湾　大　学　法　律　服　务　社 ＊ Legalservice ╭─ ． ‧ Ｉ　ｎ　ｆ　ｏ　ｒ　ｍ　ａ　ｔ　ｉ　ｏ　ｎ ‧ ． ─╮ │ 地 点 台北市徐州路21号 台大法律学院大礼堂 │ 服务时间 每周六下午一点 至当日案件处理完毕为止（免费） │ 挂号时间 周六下午十二点四十五分至两点半 （限当日挂号） │ 电 话 (02) 23940537 --

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