热爱弹吉他的朋友们，不论是从西洋经典名曲开始入门， 还是被国语热唱K歌吸引，一定都曾为歌曲中那些精彩的吉他乐段与美妙和声心醉， 所以愿意忍受着手指的痛楚只为了弹清楚那些TAB上的音符， 想像自己就是舞台上的吉他手。随着实力渐增，弹出那些音符，已经不是难事。 但是，那些好听的双吉他，甚至三把吉他的伴奏乐段到底是如何编出来的呢? 如果有了自己写的歌曲， 除了基本和弦之外，该如何为它再叠录上一把美妙的吉他伴奏呢? 今天我们试着用台湾神团"五月天"的几首经典歌曲， 来简单讨论一下双吉他编曲的小技巧，大家也可以试着拿起吉他试着弹弹看， 只是在开始之前，可能需要你先准备好几件事: 1.把吉他的音确实调准。 2.可以慢慢的看出(或推算出)在指版上所按的位置，是什麽音符的能力。 3.先恶补一下基本三和弦与七和弦的概念 4.在说明谱面时，会同时使用音名与简谱。 准备好了吗? 五月天【志明与春娇】前奏原曲参考 (https://youtu.be/yIQyyeXkaRg) E大调 音名简谱如下: 1(E) 2(F#) 3(G#) 4(A) 5(B) 6(C#) 7(D#) (附图1.)E大调C型音阶，黑点为主音E位置https://imgur.com/a/gNVZcrw 在此以歌曲前奏来讨论，可以配着以下谱面服用，或实际弹弹看~!! (附图2.)https://imgur.com/a/E10VEYZ 【志明与春娇】前奏中， 除了弦乐的独奏旋律之外，双吉他的编曲的方式， 是以和弦分成两把高低声部的吉他来表现， 一把是以8分音符柱状和弦，跟着鼓稳定前进。 另一把其实就是高音声部的分解和弦，同样是跟鼓组一样，以8分音符为主。 在伴奏编曲时，参考鼓组的节奏，是非常重要的， 接下来的范例中，会一直发现这件事。 现在，我们一小节一小节来看看。 第一小节的和弦是E，组成音为(E G# B)以顺阶音来说就是1 3 5， 谱中下方第二把吉他所弹的音， 分别也是5与1的音(可参照E大调音阶附图)，是E和弦的分解和弦， 最明亮的高音B，也反覆出现在第2与第4拍的小鼓点上， 带来强烈的听觉印象。 在这段分解和弦中，并不是由主音E开始弹奏，而是由B音开始， 那是因为另一把伴奏吉他，已经包办了各个小节的主音。 另外，若是以乐团形式演出， 在有BASS手负责演奏主音行进的情形下， 吉他手们，则不一定要一直在乎是否有弹出主音， 可以更自由的形式演奏和弦， 把各个乐器，都当成和弦的一部分， 这是在乐团，或是双吉他编曲中，很重要的逻辑。 也是为何一定要熟悉吉他指板上的音阶的原因，知道越多，才能越自由的发挥创意。 从第二小节开始，也是依照同样技巧来编曲，大家可以看到和弦是G#m (3m)， 组成音为(G# B D#)是顺阶音的3 5 7，第二把吉他所弹的音，则分别是5与7音。 第三小节比较有趣，和弦是F#m (2m)，组成音为(F# A C#)为顺阶音的2 4 6， 但第二把吉他所弹的音却分别是6、1、5， 这里的1音(E)，是F#的小七度音(相差10半音) 而5音(B)，则是F#的4度音，而这样弹的结果， 会让整个小节听起来其实是F#m7sus4， 和弦名字很吓人，其实就是希望在伴奏的旋律中， 尽量保持与前两小节有一样的音， 这样的效果会让整段伴奏听起来更稳定，更有主题感， 而这种刻意在每段和弦之中，放进固定音符重复出现的技巧，是很常见的。 最後一小节前两拍的Am(A C E)，则是弹出了A C E B这四个音， 以顺阶音来说是4m(4、6b、1、5)，在这里的5音， 是Am的9度音，同样是为了延续前三小节中， 在2、4拍上小鼓一直出现带有明亮感的5音 最後一小节B7(B D# F# A)(5 7 2 4)中， 则是弹出了C#、E、B (6 1 5)在这里的6音与1音， 则是将4级和弦的音(4 6 1)，代入了5级和弦中来使用， 在终止式(5级和弦到1级和弦)的场合下， 在5级和弦中代入4级和弦的音(4 6 1)一起弹出来， 会让听觉更开阔，是非常常见的方式。 这首”志明与春娇”几乎全曲都是以这个方式，做为第二把吉他的伴奏方式， 虽然简单，但制造出了很好的和声空间感与听觉记忆点， 而且恰到好处不抢戏的衬托主旋律。 大家可以试着弹弹听听看，甚至可以试着依照它的方式， 试着重新编一个属於自己的版本，应该也是很有趣的，乐理与规则都是死的， 最後真正能做出作品的，还是依赖耳朵与美感， 以上拙文如有谬误，请多包涵指点。 (未完待续......) --

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