※ 引述《flyingv (FLyingV)》之铭言： : ※ 引述《simonsimon00 (simon)》之铭言： : : http://m.xuite.net/#/blog/eltonguitar/pro/251457119 : : 于文文 的 want you back : : 想请问要怎麽看出这首歌是Bm : : 还有一个疑问 顺阶和弦是不是可以用来抓歌 : : 判断调性跟这个有关系吗 : : 如果要学习相关的乐理有推荐的书吗 : : 麻烦大家了 感谢 : 个人认为，简谱以bm=1m来写比较能表达调性中心的概念，但是以台湾通俗的用法bm=6m写法也是可行，以作场要快速定key跑和弦而言ㄧ率采大调看法倒也是方便很多。各有其优点 看到推文有这麽多不同的看法，包含小弟本身， 想了很多，也顺便跟身边的人小聊讨论了一下，原来也有类似状况 与其一直推文不如直接回个文来表达一下好了...无战意...只是有点多... 内容有误请“务必指正”！有冒犯请大家多包涵也请“务必指正”！ 音乐本身就是语言，对话，学习就是要共勉之 首先，挺开心看到在一样的音乐基础下，大家乐理上看法不尽相同， 这并不是坏事，大家最初接触音乐的感触就有所不同了，而且音乐本来就是一体多面， 深入学习後居然要从耳朵里听到的声音来归纳出规则甚至命名它！ 看法与接受度自然不同，加上每个人的音乐出身，学习对象都不同， 更是会不一样， 但这不就是音乐的各种可能性？ 理论，规则与风格的本意应该是为了好认方便沟通互相启发， 而不是形成派系互相对立吧？ 至於 1m还是6m？关系大小调？ 先撇开所谓台湾环境，或是session工作，甚至MI，我身边的人就已经看法不同了 例如 自然小调音阶： 有人看是 1 2 b3 4 5 b6 b7 1 MI的确这样教，为了方便比较各种音阶，以及了解和弦的和声， 因为音阶的听觉建立在和弦的和声上，但并不代表这是唯一解， Ｐ.Ｓ. 教到最後，老师会提醒你，这些规则只是帮助你无解的时候能自己寻找基本答案 在你还没卡关的时候，应该要让耳朵带领你，学习新的音阶也是，耳朵要先听进去 当耳朵还没接受的时候，再怎麽会套用各种音阶，也不会是你真正想听的 而且国外每个人看法也会不同，他们也是透过各种经验脑力激荡听来学来练来jam来的 也有人看 6 7 1 2 3 4 5 6 这跟所谓的“奇”书，国家特有规则根本无关， 就像古典乐的钢琴谱，虽然曲名有讲大小调， 但乐谱只看得到右手主弦律，左手伴奏和声，并没有所谓的和弦“名称” 可能会觉得因为都写在五线谱上？但那不就表示重点在“和声”， 而不是那个和弦“叫”什麽， 同理，小调II V I 假如一级当作1m ：2dim 5ma 1m 当成关系大调的六级6m ：7dim 3ma 6m (我不是session乐手，一样遇过) 但弹过就会发现“声音”上是一模一样的，只是看法不同 对，“声音”，因为音乐本来就是听觉！（当然还有Groove） 不管你从古典的角度，爵士的角度，简谱的角度都一样，“声音”本质并没有变 只不过是每个人音乐出身与学习对象的不同罢了，经验值来源不同 那究竟要看1m还是6m？ 如同推文里所说，何不能都可？如果是工作需求的话本来就没话说， 身为职业乐手谱来了就是要能弹能演，那是责任 但好友或团员沟通时，当对方看法不同时，沟通需要时，jam时 有效率的互相沟通，聆听，灵活变通！不就好了？这不就是所谓音乐的对话？ 就像我们花了大把时间磨练Picking与手指，闷音，速弹，节奏感等.... 不就是坚信练的越好，越厉害，和弦与和声的灵活度也是如此 越灵巧，越快，不但能激发出各种和声巧思，对“听觉”也会有很大的启发 假如因此被理论，规则等，限制住 那所谓的“听觉刺激”何在？哪天听到新的音乐新的和声又从何解释？ 当不懂看谱又没有绝对音感的大师出现了我们又该如何接受？先神话再说？ 罗索了这麽多，还是跟推文一样，让“音乐”发生最重要，(效率越高越好) 音乐本是听觉与律动，演奏者之间对话还有与听众之间的共鸣 听众不会在乎音乐里搭了多高级的和弦，和弦进行，或是神奇的outside旋律 他们只在乎好不好听，就像我们在学乐器之前看到我们心目中的那位音乐之神一样 最初被音乐感动的时候，绝对不是因为那些“级数”“规则” 何不就继续朝着这听觉刺激跟律动来体验一切？ 并持续尝试与其他音乐人对话，互相启发 共勉之！ --

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