※ 引述《ZEPHYROS (Jazz Life)》之铭言： 从ZEPHYROS兄这篇回好了 (原文恕删...) 最主要是我想要引用豆芽菜舖的讨论(我想应该会让我的论点比较有说服力)， 然後我重点是放在 音乐要分 "蓝调系统" "调式系统" "爵士乐系统" 来看。 #1Fnp8lam 就如我在这篇推文说的。 http://www.gtplayer.com/viewtopic.php?f=39&t=15256 而这篇讨论串也有提到，要把"调性音乐"跟"调式音乐"分开看， 也就是我提的分不同系统去讨论，其中，调性音乐就是我指的爵士乐系统。 当然爵士其实又是个很大项目(我推文也有提到)，但他的主轴是调性音乐， 也就是"大调"跟"小调"音乐，也就是古典乐系统的延伸。 这边只是先做画清的动作，旨在把调式音乐跟调性音乐分开。 网址中 Sydney提到 "调性中心的世界中，只有两种调式，大调和小调"， 这句话是在跟我做同一件事，在调性音乐跟调式音乐中画清界线。 所以目前正名了一些术语。 爵士系统: 调性音乐 - 大调或小调 调式系统: 调式音乐 蓝调系统 = = = = = = 回合一结束 ，重点: 先分种族 = = = = = = 而这些系统到底里面是怎麽一回事，要如何区分就是这段要讲的。 调性音乐的概念，在於功能和声(而这件事同是也是指 "终止式")。 而调式音乐的和声逻辑(和弦进行方式)，就不是功能和声，而蓝调和声， 也不是功能和声。 所以，调性音乐是建立在功能和声上，也就是说，如果和弦进行方 式是功能和声的话，就是产生调性音乐的感觉，也就是大调或是小调。 (然而，不管是调性音乐、调式音乐、蓝调音乐，都是有"调中心"，这点 是我对网站第一页: "调式音乐是没有调号的（五线谱的左上角），没 有key center" 这句话有疑虑)。 而在功能和声上是指 T-S-D-T 这一串的进行(其中D不能到S)，古典乐 上就是I-IV-V-I，爵士乐则是I-II-V-I(重点是II-V-I)，也就是说， 如果产生这种进行方式，那就会变成调性音乐，而不是调式音乐。 所以，当你的整体和声，是建立在这上面，自然而然听不到调式音乐的 感觉，换句话说，在"C大调"的Dm7上弹D dorian，自然听不到该调式的特色。 http://www.gtplayer.com/viewtopic.php?f=39&t=15256&start=10 也就是这页第一个回覆所讲的。 重点是，当音乐建立在C大调，同时也是把主音建立在C上面，每个音 的阶级意义(功能性)，是根据C来决定，而C就是调中心，也就是Ckey 的意思。 所以这段话就成立了 "Re Mi Fa Sol La Si Do Re，数字记谱为23456712 而不是1 2 3b 4 5 6 7b 1"。 而 1 2 3b 4 5 6 7b 1，指的就是每个音相对於主音的意义，1就是主音。 所以我在 #1Fnp8lam 中推文提到， "如果你弹了D dorian 没让人感觉调中心在D 那基本上你就不是在弹D dorian" 这也是为什麽我说，"在什麽和弦弹什麽音阶，基本上是没意义的一句话"， 因为重点是"整体"环境。 所以我才贴了莫札特的奏鸣曲，因为这一首很朴俗得把音阶跑上跑下。 http://tinyurl.com/cscauec 根据谱例(五到九小节)，为什麽我不能说五小节是第六调式、第六小节是第五调 式、第七小节是第四调式...等。就以音阶"结构"形状来讲，确实是这样没错， 但以意义上来讲，你并不会有这种感觉，你都还是在C大调上，而没变成任何调式。 如果乐曲一开头是Am和弦，音阶配ABCDEFGA，那他给人的感觉就是第六调式没错。 这又回到"在什麽和弦弹什麽音阶，基本上是没意义的一句话"。同时也是这句 话的意思: "Dm7弹CDEFGABC，跟DEFGABCD会是一样的，因为我们生活在大小调音乐的世界里" (论坛讨论第二页) 所以，理所当然，学生听不出到底有什麽差别，该调式的特徵并不会出来。 而这样有另一个总结，调式当然是有调中心的，也就是，他有什麽什麽Key的意 思。最经典的教材就是 <绿袖子>。 A 调来看旋律: A C D E #F E D B G A B C AA #G A B #G E; | 在这部份，都是A Dorian的特徵，#F。後面有#G的旋律是半终止，是强调A为 调中心，因为半音的导音会比较有趋向性(同时产生结束感)。 这个旋律，一样可以改成 A C D E F E D B G A B C AA #G A B #G E; 这边用还原F，就变成第六调式，变成A自然小音阶。後面#G意义一样。 A C D E F E D B G A B C AA G A B G E; 若改成这样，就变得很"自然"，没色彩性，#G的张力也没，味道蛮平淡的。 但这也不是错误的旋律。 = = = = = = 回合二结束 ，重点: 和声性质区别 = = = = = = 上面简单区分调性音乐跟调式音乐的差别(同时简介调性和声逻辑)， 而当然，调式音乐有他自己的一套逻辑，所以最一开始，要把这两个系统 分开看。 在调性音乐中是弹不出调式音阶感觉，而另一个问题是，在调式和声中 没处理好，就会变成调性音乐。 也就是，如果要在D Dorian上发展音乐，就不能出现 Dm7 G7 CM7的进行。 因为会变成C大调的逻辑。 我引述廖季文<流行爵士和声学> 一书关於调式音乐章节的几句话: (他讲的话应该有力量吧!? 现在似乎是在上海音乐学院任教) "" 调式和声中，只有顺阶和弦的概念，而并没有次属、延属等功能性的和声进行。 ^^ ^^^^^^ "" 这说明，调式音乐跟调性音乐是两个区域的事。 "" 在C Dorian中，IV7不可进行到 bVIImaj7，那会造成大调终止的感觉。 bVIImaj7也不能多用，会让乐曲听起来更像bB大调。 "" 这也是我说的，D Dorian上发展音乐，就不能出现 Dm7 G7 CM7。 然而，此段的重点还没到，关於 "那调式和声的逻辑到底是什麽?" 其实也就是"特徵音"。在范例 <绿袖子>，就已经稍微暗示何谓特徵音。 也就是跟自然大调小调相比，所不同的音。有特徵音的和弦，叫特徵和弦。 调式音乐的逻辑之一，就是在主和弦跟特徵和弦交替产生的效果。 D dorian跟 d 自然小调相比，特徵音是B (d 自然小调是Bb)，所以 D dorian顺阶中，Em 跟 G (Em7 G7，也是II 跟 IV的意思)是特徵和 弦，其中要注意到G7不可进行到CM7。 廖季文书中曲例: C Dorian: Cm7 Dm7 | Cm7 F7 | Cm7 Gm7 | F7 | Cm7 Dm7 | Cm7 Bbmaj7 | Cm7 F7 | Cm7 || 这是调式音乐中一个特色，而还有另一个特色就是"四度堆叠"， (这也跟古典乐晚期有点小关系)，除了四度堆叠，还要注意的就是平行四度。 http://www.gtplayer.com/viewtopic.php?f=39&t=15256 <So What> 谱例中，即满足以上所诉，特徵音和弦、四度堆叠、平行四度 移动。所以他就是很实在的的调式音乐。 = = = = = 回合三结束，重点: 调式和声特色 = = = = 我想，就先打到这里，这样已经能解决蛮多讨论串有的疑问。 而即兴问题，重点是乐句的发展手法，远比用什麽音阶来的重要。 (初期啦) --

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