这是我在大学摇滚乐社版Po给学弟妹看的文章 稍作整理之後放在这边给各位吉他同好参考指教 这篇文章主要是给有心深造的琴友一个概括性且具系统性的认识 大概知道在学吉他的过程中有什麽是必须具备的 才算是掌握住了这项乐器 当中很多练习的细节与方法就略过不提 以後有机会会再仔细写成文章 恳请各位先进不吝指教 网志好读版:http://blog.yam.com/moonhuang/article/19370438 第一阶段 首先从比较单纯的技巧方面讲起 就拨弦来说 一般对乐手的要求是120四连音 并应用在任何的音阶或者旋律线 大家不要那麽害怕 开开心心的练到80~100四连音就好了 不然你会发现120以上你的颜面神经就会开始抽蓄? 你问我那是怎麽一回事?你看Steve Vai弹吉他就大概可以领会一二了 刷Chord的部分 节奏的变化是灵魂所在 基本曲风的感觉都要可以做得出来 包括最基本的Rock&Roll 再来则是80风的Rock 拍子稳定了就开始尝试Blues 接下来要昇华节奏感就要练Funk 稳了之後就进入恶心的拉丁与Afro-cuban世界 从温和的Bossanova 到雷鬼 再来Samba等等 此外被忽略的则是Metal 原则上这你想练再练就可以了 一开始就练也可以 买本金属节奏吉他圣经从头练到尾就对了 在这里提醒大家善用节拍器 并竭尽所能的利用变态的拍子或速度与节奏作结合 最基本得比如说120下 1~6连音的连接 再来就是Click的点也有讲究 要稳定自己反拍的精确 一个秘诀就是将Click放在2.4拍 这练习起来相当吐血 我个人还没能完全克服 期待各位共襄盛举 此外就是听音乐的方式 这世界宅宅如我恐怕颇多 我个人音乐目前达到了300G的高峰 妈的最好是听的完 不过我抓了并不是真的就要乖乖听完 很多时候只是要知道某个被提到的乐团过专辑或单曲是怎样的感觉 大家也可以练习看看 如何一分钟内 跳着听 去理解一首歌的内涵(不包括歌词意境) 这种类似的举动就是单纯借由听觉 去帮一首歌作段落分析 并藉由正确的练习 应该要可以听出什麽地方是怎样的和弦(至少大调小调要先听出来) 这不是绝对听力 而是培养了对和弦色彩的正确认识 另外 引述林正如老师的话 对於音乐要有"挑剔的聆听" 这是建基於你的练琴计画上的 比如说你决定某一阵子 你要练出某乐团或某吉他手的风格 你就必须大量且集中的去听那个乐团或乐手的作品 乐风的话就必须精挑细选 从该乐风中公认的经典开始 慢慢拓展到该乐风中新起之秀或者 公认的navigator(或者说pioneer) 不要总是听爽而已 有这麽多的时间可以学习 为何要白费在重覆聆听熟到烂的东西? 并不是说不可以向我一样把我们家GNR的Chinese Democracy听个200遍啦 但是还是要分时间给自己作学习用途的聆听 关於练习时间的安排 这个是我们假设大家都是爱练琴的好宝宝 平常没事干就拿着吉他一直弹一直弹 或者是遇到某个表演要到了 急着要练好某首曲子 在这里提醒大家安排好练习的进度比你想像中重要的很多 因为要让练习的效率发挥到最高 最重要的就是休息 大家可以参考林正如老师在征服琴海1&2里都有提到的练习计画表 以及他的暖手操之类的 第二阶段 再来讲到理论方面 首先从比较简单的指版音阶来看 整个指版(前13格)用MI的分法共有5个Pattern的大调音阶(将根音改变到六级音则转为 小调音阶) 也就是弹指之间里面的Mi指型~Re指型音阶 在这里需要Focus在根音的位置 并藉其在指板上作把位的移动 可以得到24个大小调音阶 这必须极为熟练 接下来我们要开始记乐理 原则上就是MI和声与乐理-通琴达理这本书的前12章要先看得滚瓜烂熟 包括有: 1.识谱(指的是五线谱 请不要逃避这个重要到哭爸的东西) 2.大调音阶的组成 3.调性与升降记号的关系 临时记号的使用(这里必须熟练平行大小调与关系大小调的性质 与推算方法) 4.音程(对於任两个音之间的音程必须尽可能熟练 ex: D-A#为增五度;F-Db为小六度等等) 5.音符的时值 拍号与连接线的使用 6.各种三和弦的组成音 7.小调音阶 8.五声音阶 9.大小调顺阶三和弦(请记住各级的和弦性质,并注意大小调之间级数的音程差异) 10.各种七和弦的组成音 11.大小调顺阶七和弦(应与顺阶三和弦作比较) 接下来就是上述各种知识在指板上的实作与应用 首先在念完第4点之後 心里想着各个调性哪些音要升降 在五个Pattern把12个大调通通 弹出来 注意 不是要背 是要推算 例如弹G大调就是遇到F要升半音 以此类推 念完第7点之後则是在5个pattern找出12个小调的音阶 一样用推得不要背 例如g小调是遇到B,E降半音(这就关系到第3点) 念完第8点 就认命一点 在五个Pattern找出24个大小调的五声音阶 在这里你应该要发现其实找一半就够了 因为关系大小调的组成因是一样的 再来你也差不多开始注意到 某些型似乎不断重复的出现 到这里我们就可以回到一开始5个Pattern的大调音阶 藉由根音的位置 我们可以只记 指型 就在任何把位找到任何一个大调音阶 也就是其关系小调音阶 再来注意大小调的五声音阶拿掉的音不同 也就可以找到所有的五声音阶 所以你会发现 原则上五个Pattern跑啊跑 就什麽都搞定了 以上都还不是地狱耶黑 接下来进入第九点之後 你可以考虑买一本林正如老师的征服琴海1 参考里面的系统 因为就是接下来要面临到的: 在五个Pattern找出所有调的顺阶三和弦 这意味着你必须有能力在任何把位找到任何一种三和弦 原则上建议你自己尝试藉由组成音来找 不过这次我们安分一点 全都用C来找就可以了 也就是在5个Pattern找出Cmaj Cm Cdim Caug的按法 然後一样改变把位就可以找出其他调的三和弦了 再来学到第11点之後 你就得在5个Pattern弹出任何调的任何一种七和弦 一样先用C家族来推 Cmaj7 Cm7 C7 Cm7b5 CmMaj7 Cdim7 Caug7 再来就是用相同指型移动把位就会找到12个调的和弦了 各位大德焚膏继晷的练习的话 只要有良好的练习系统应该两年可以做到 但我们若不是以乐手为目标其实就慢慢来也不用着急 接下来还有进阶进度耶黑 各位大德还撑得住吗? 还没吐的话我们就继续看下去 第三阶段 前两段提到的都可以归类在基本功部分 大家请不要忘记 还有实际去Copy歌这件事情 一定要大量的弹奏各名家作品 一开始单纯练乐句就好 再来你要开始练习并熟记他的和弦进行与伴奏手法(这里仅指节奏与左右手动作) 至於要练谁的 原则上练你喜欢的团 练你喜欢的歌 比较容易持久 然後并不一定非得先只练简单的 你是新手也可以自High练一下Sweet Child O' Mine的Solo 没办法就是好听啊 现在练不起来 总有一天可以 花一点时间认识未来的路也是不错 但是安分还是很重要 尽可能的循序渐进去挑选练习曲目 Solo跟Rhythym的部分都可从两个面向着手 第一:乐风 第二:名家 三言两语也讲不完 请大家做点功课 多逛逛讨论版以及网路社群还有翻书 Youtube google eMule 911tabs 百度 原则上只要善加利用上述资源就可以得天下了.... 好接下来继续回到烦人的部分 之前的和弦现在要做进一步的应用 也就是琶音(arpeggios) 主要是在作三和弦与七和弦的琶音 同样 五个pattern 所有种类的C 上行下行都要做到 等熟记指型後 开始练习跑一个进行的arpeggios 这相当得恶心 旷日废时 同时在加上顺序的排序 也许青春就花在这件事上了 所以一定要有良好的规划 我自己是总是没办法好好记熟 同样看要不要共襄盛举 接着再度从乐理开始着手 原则上通琴达理这本书最好是可以整本看完 看不懂是正常的 再看10遍就懂了 还是看不懂你自己想想要怎麽做 看是要再看10遍还是放弃摇滚生涯去唱小情歌可以 首先我们要学会判断调性 也就是找出一首歌的调性中心 但是世事无常 这年头大家很喜欢转来转去 一首歌的调性中心并不一定只有一个 但这就是人生啊 知道怎麽判断调性後对抓歌会有很大的帮助 其实我认为应该尽快学会判断调性 然後越早开始练习抓歌越好 训练阁下的耳朵 殊不知在吉他板求和弦谱你长大後回首将会发现那发现是一件相当害羞的事情 再来就是要熟悉各种的和弦转位与其细微的声响颜色差异 再来开始学会看各种延伸和弦 并同样练习在指版上找出来 再来是各种其他类型的和弦 一样练习在指版上找出来 还幸存的话我们可以开始弹一点蓝调 所以就请搞清楚蓝调音阶是何者 并在所谓的蓝调12小节里面将他Jam到你听腻蓝调音阶为止 有兴趣可以去找爵士的12小节来Jam 你也许会发现在爵士里面弹蓝调音阶会被羞辱的原因 那到底要弹什麽鬼我们之後再去想 噢同样也请认命的把5个Pattern的蓝调音阶都找出来并熟记 接下来我们要进入现代音乐的精华 也就是希腊调式 最基本的七个调式必须熟记 并理解其组成音与音程排列 以及他在级数上的关系 并尝试思考如何在指版上应用 接下来尝试调式音阶的即兴 这玩意你可以在征服琴海2以及MI独奏吉他还有如狂恋疯琴等书找到相当丰富的练习指引 市面上相关的书籍其实颇多 我因为教学缘故是能收就收 阁下不想花太多钱也可以向我询问购买建议 不过我不一定会认真回答你科科 再来我们需要知道何谓和声小音阶与旋律小音阶 上行与下行的差异都要知道一下 并对於这两种小调音阶造成的和弦变化与即兴手法有一定程度的了解 接下来 重头戏哭哭 怎麽到现在还有重头戏 有没有很想放弃吉他生涯? 或者逃避现实去逛拍卖的效果器了? 等您的心灵平静後让我们继续看下去 是的 讲了这麽多 要怎麽拿来创作呢? 别急 在创作之前 让我们先试着学会分析别人的创作 分析一首曲子有以下的面向 第一: 和弦进行 以及 节奏的搭配 第二: 旋律线与和弦之间的关系(也包括了和声编写) 第三: 两个以上的乐器在伴奏上的配置 第四: 整体的编曲(比如曲序,乐器编制等等...) 此外歌曲的灵魂"歌词"在这里不列入讨论 因为我也写不出好歌词啊马的 在上面四个面向里面 最最重要的 窃以为是和弦进行 要了解为什麽和弦之间可以这样组合 完全没在管顺阶和弦 转来转去 听起来恶心得很好听 有事没事就升降旋律线 这一切是怎麽来的 以下几个手法必须要了解: 第一.调式内转(Modal Interchange,这个手法的中文翻译众多 请记英文) 第二.次属和弦 第三.转调 第四.和弦代用 第五.音阶改变造成的和弦变化 上述五个手法可以解释大部分的和弦进行原理 不过有个很重要的概念 其实就是接起来好听就好了 这些手法只是帮大家做出归类 方便你吸取经验去使用这些变化 若果你完全忽是上述手法 并不代表你无法创作出一首悦耳的曲目 事实上相当多大师级的作曲家以及即兴乐手 都会试图跳出这些窠臼 不过我们就先乖乖的学着点 再来想要突破 另外一个很有效的方法就是去记名曲的进行 也就是之前叫你去多co歌的原因所在 这时你就可以开始思考 到底你之前弹得那些东西 是怎麽来的 甚至进一步你可以想: "有没有可能加入其他东西 或者改变什麽 让他更好听?" 再来分析曲式我认为第二重要的则是旋律线与和弦间的关系 旋律(也包括solo)他的每个音 对应到该小节 或者说该时值得和弦 会出现怎样的效果 同时也尽量从整体的调性来思考 都会有所帮助 看到这里我只能说你相当有耐心与勇气 如果上述的东西你都成功的熟练 甚至只是说都略通一二了 那其实你就是一个相当杰出的音乐家(Musician)了 你已经学会如何以音乐的方式来思考音乐 并且思考改良与创新的可能 那麽吉他对你来说的可能性绝对是无限 搭配上各种的乐器乐手 各种的想法 你可以试想你将面临多麽广大却美妙的世界 最最最後 给所有吉他新手 或者不新但长年也没打算认真练的琴友 如果我在这几篇中所提到的东西 你都看不懂 都觉得很烦 都觉得无所谓 那麽 就请当作没看到吧!!! 请不要让任何的知识与方法綑绑住你 音乐绝对不该是无聊与充满限制的 你开心就好! 也许你太早看了这些 反而限制了你的可能性 又好比乐理应用堪称最复杂的Jazz 当中最难的就是BeBop乐派 以快速转调着称 但是最早期的BeBop乐手 在那个年代这些系统根本还没建立起来(我指的是调式) 他们怎麽Jam? 靠感觉啊!! 所以啦~ 听起来好听就一切解决的!! 那我打这些干嘛? 我是提供你一个创造以及欣赏音乐的系统 但是音乐是绝对主观的 你不想要 那就绝对不要勉强 你觉得有用 那就对你会有助益 以上 欢迎指教 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 60.248.110.121 ※ 编辑: moonhuang 来自: 60.248.110.121 (02/01 16:04) ※ 编辑: moonhuang 来自: 60.248.110.121 (02/01 16:44)