※ 引述《EROS4 ()》之铭言： : 在吉他上的某一音可以直接看出与这一音相差１～８个音程的音在吉他上的位置 : 藉这个方法用第一种方式来演奏其实也不难 : 只是还是想知道要让自己能够快速且精准的看谱就能演奏的话应该用哪种方法去学习 嗯嗯 其实不是很了解你的问题所在@@ 看起来有点像是 "怎麽熟悉吉他指板上的音名和各调音名" 和 "怎麽了解自己在弹些啥". 如果是熟悉各调音名的话, 简单说就是要工具来辅助. 最常用的就是五度圈了. 五度圈应用很多 (各调升降记号, 关系调, 音程推算), 爬一下文/google, 很多版友都有很多类似的心得了, 可以帮助你记忆所有调性的音名. 另外列一些我的心得, 就是在吉他上应用几个简单的原则: - 顺时针完全五度 (参考Power Chord), 逆时针完全四度 - 逆时针三个就是 251 => Power Chord 指型就是 52, 2 放掉就是 1 - 吉他平行把位, 粗到细弦的音程, 除了 23 弦是大三度, 其他都是完全四度 - 同上, 细到粗弦的音程, 除了 23 是增五度, 其他都是完全五度 - 145: 用 Power Chord + 上述平行把位音程联想 - 吉他五个基本音阶, 和弦把位: C G D A E .... 当然都要搭配五度圈来看, 那个圈圈左右各绕个一百次大概就熟了 .. (or 晕了@@) 至於用音名跟唱名 (简谱) 的选择 .. 我觉得两者都要练习. 音名用来表示 ... 音符的基本代号, 和弦名, 调名; 简谱用来表示音程, 唱名, 乐团的简谱... 如果用你文中提到的第二种学习方法, 那简单说就是用音程在推算各调音阶. 就跟你在吉他把位上直接平移指型, 和弦一样. 不过这种方式最终会回到你一开始的问题: "反正转调就是看现在自己弹的是啥调然後在指板上整个平行移动就好了" 所以两者都要熟悉. 音程让你知道现在弹的感觉是什麽, 小调, 大调, 调五, 调四都是音成关系, 感觉都不一样. 音名告诉你从哪里出发, 就是起点, 还有就是现在在哪里, 起点改变了, 就是转调. 所以两者缺一不可. 大部分的 Key Center 的歌来说, 吉他用把位平移的概念是 Ok 的, 因为平移就可以做出样子了. 可是如果在一些应用有和声代换的歌曲来说, 用数字级 (1, 2m, 3m ...) 那样的方式就无法很清楚表示和声代换的 "角度变化" 例如一个常见的例子: | C | F | D/F# G | C | 把它当成 C 大调看, 写成数字级: | 1 | 4 | 2/#4 5 | 1 | 这样简单的代换, 从数字级就不容易看出和声代换的角度变换 只知道, 2/#4 是大调顺阶和弦以外的东西. 而和弦名称就不一样了, 熟悉五度圈很快就能发现: D 是 G 的五级. 所以 D/F# -> G 这段是属和弦 (V-I) 的关系, "音阶的角度" 已经改变了. G -> C 也是属和弦 (V-I) 关系, 角度又改变了, 在弹奏到这里时, 音阶使用的思考角度也会改变. 这时候五度圈就真的很重要了, 除了音程, 和弦, 吉他音阶指型同样也是利用五度圈. 另外一个是吉他的和弦按法, 如果你熟悉五个基本的指型和其顺阶和弦, 上述和弦进行, 不管是数字级还是音名, 每个和弦都应该可以有出三种以上弹法. 但是如果你只熟悉某个特定指型的按法 (ex: Mi, La 型) 那当弹上述的和弦进行, 可能永远指是那两种弹法. 这就是我猜你在 cover 歌时, 总觉得一直在平移, 而且听起来都差不多 ... 了无新意的感觉. 但是如果你熟悉很多指型按法, 上述的和弦进行, 同样是 | C F G C | 就可以有很多种组合. 听起来味道也会各有不同. 最後是五线谱 ... 其实我觉得未必看五线谱就会比较重要, 当然能看是最好的. 因为他是音乐沟通很重要的语言. 我遇过一些学古典钢琴很久的朋友, 他到看五线谱可以很直接弹出来, 但是跟他聊过之後不难发现, 其实他只是把五线谱上的音弹出来而已. 但是不晓得大调哪几个和弦是大和弦, 哪几个和弦是小和弦 ... 更别提每一级的感觉是什麽 .. 所以 .. 当已经熟悉吉他的基本音阶指版之後, 可以常是把音程, 和弦, 音阶 .. 都串在一起思考 ... 多采谱, 去分析, 验证, 或许更能了解你现在到底在弹啥东西, 而不只是在手指运动.. -- ::: 喝咖啡 聊音乐 ::: http://rickmidi.blogspot.com/ --

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