还是讲一下好了… 中国文人画的传统之一就是那通常不只是「画」而已；金石书画诗文都是一个文 人应该具备的素养，对在行的文人来说，他们其实倾向於在媒材上尽可能全方位的将 他们的素养展现出来，所以这类艺术创作其实可以看做是题跋印监诗文书画的综合。 元代最有名的赵孟頫本身就同时精通诗书画印，明代文徵明的诗文书画也是号称「四 绝」；明代另一个很有个性的艺术家徐渭则被称作是「病奇於人，人奇於诗，诗奇於 字，字奇於文，文奇於画」。清代拿扬州八怪来说，郑燮在画竹之外自己还开发出了 「六分半书」，金农也是同时通金石书画，自创「漆书」。这些作品都不是只监赏「 画」的部分而已。 而所谓「收藏家」的题字盖印其实也有类似的效果。这里如果我们把「收藏家」 理解为现代意义财大气粗的那种就错了，最主要的几个收藏家其实本身就是艺术家， 像宋徽宗或者董其昌这几个是其中才气尤其高的，他们的款识固然有宣示所有权的意 味，但与其说是破坏原有的艺术价值，不如说是一种艺术加工再创作，虽然这种加工 是加分还减分是有争议的。不过就某种程度而言这种加工还算是负责的，签字就在上 头，谁动的手一清二楚。这样看来，文人画在收藏家之间辗转顶让後其实可以视为一 种集体创作。 这种情况在西方或者现代也不是没有，尤其是建筑方面。最有名的大概是贝聿铭 盖在罗浮宫的金字塔。效果好不好呢？可是大家也都接受了。 当然，或许我们拿西方的绘画来比较会比较贴切。我们现在习惯了将作品与每个 画家一一对应的专利所有关系，但实际上西方的绘画也是要到比较晚近的时後才成为 各人的创作。达文西还在韦罗基奥底下做学徒的时候就帮他师傅《基督的受洗》画了 左下方的天使和背景，结果画的比师傅还好(其实我看不出来)。另一个更夸张的例子 是鲁本斯，当时他的画很抢手，画坊应接不暇，许多画他都只经手部份，甚至只有签 名是真迹－－针对这类「完整」的作品，是不是非大师完成的、艺术水平不足的部分 就该弃如敝屣呢？ 基督的受洗：http://tinyurl.com/3qghhdj 再补充一段。中国的书画同西方画在墙壁或画布上的不同，在纸上作画可以有手 卷、立轴、扇面或屏风面等不同的装裱方式，不同的形式透过重新裱褙也可以互相转 换，而新裱褙上去的空白纸面就等於是增加再创作的空间，这同西方绘画限定在一定 画面之中是很不同的。而中国画的裱褙也因此成为很重要的一门学问。款识并不非得 在画面上不可。 又，有时候款识太过融入画面，反而失去了款识的作用。最有名的例子是范宽的 《谿山行旅图》，在故宫收藏的时候一直不确定是不是仿作，到1958年才被当时的院 长眼尖发现，原来在画面又下角有「范宽」两字签名，确认其为真迹－－有兴趣的可 以去找找看： http://tinyurl.com/3bh97ww 超低调的啊。 --

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