新闻连结：https://bit.ly/2X0JLYQ 独立音乐迎战串流 逆流而上借力使力 迎接串流时代，独立音乐人知道即使逆流而上也要适应，但同时也要顺应潮流，打造新营 销模式 文：郑景雯、陈政伟／摄影：吴家昇、张新伟、王腾毅 时代在变，过去听音乐只能在定点用黑胶机放唱盘，到卡带、录音机、随身听的出现，可 把音乐带着走，数位化後CD成了收纳音乐的载体，便於收纳整理，然而MP3的出现，不仅 可将档案压缩成较小的档案，并且加速了音乐在网路上的传播。 对於制作传统唱片，习惯握有实体专辑的角头音乐创办人张四十三来说，30多年前他从没 想过，有一天只要拿起智慧型手机，点开KKBOX、Spotify、iMusic，上万首来自世界各地 的音乐类型一跃眼前，任由消费者自由浏览选取，而且每个月只要付149元，便能听音乐 听到饱。他缓缓地吐了口菸，淡淡地说：「串流音乐平台的出现，对每个唱片公司老板的 冲击都很大。」 张四十三说，串流音乐平台的出现，对每个唱片公司老板的冲击都很大（中央社记者吴家 昇摄） 1999年，张四十三创立角头音乐。这之前的1997年，台湾唱片总体市场有新台币123亿元 的产值，角头虽然专攻独立音乐，然而实体唱片当道的年代，张四十三表示，初期角头一 张专辑一次可压片5000张，大约可在一、两年内卖完，尤其角头的专辑着重唱片封面设计 ，且从发行的第一张专辑就开始编号，对乐迷来说，购买音乐之外，同时兼具收藏价值。 面对串流音乐平台的崛起，张四十三毫不讳言地说，「我完全没有在用Spotify和KKBOX」 ，他向来走本格派路线，喜欢原汁原味的制作专辑，「这样做唱片才会有画面。」他怀念 早年黑胶、卡带音质的温暖，「虽然CD也是数位，但还是实体，拿得到、看得到。」他提 到17岁的大儿子也玩音乐，「但他们的音乐一定是放在在网路上，这跟我做音乐思考的逻 辑就很不一样，画面感也完全不同。」 张四十三还是怀念早年黑胶、卡带音质的温暖（中央社记者吴家昇摄） 张四十三毫不讳言地说，「我完全没有在用Spotify和KKBOX」（中央社记者吴家昇摄） 灭火器乐团主唱杨大正说，自己也是3、4年前才开始转向使用音乐串流平台，尤其智慧型 手机普及後，大家听音乐的形式几乎都围绕着手机转。作为独立音乐的创作人，虽然接触 网路平台很早，还是喜欢完整概念的专辑。 提到音乐养成，杨大正说他最早知道的，是滚石音乐1999年进军网路事业，旗下的滚石可 乐透过网路发掘艺人，将音乐人作品以数位音乐形式（MP3）销售，提供创作者发表空间 。 除了滚石可乐，2000年中期国外的MySpace网站兴起，出现不少国外素人歌手，成为创作 爱好者的交流天地。杨大正说，在他汲取音乐养分过程，这些管道不只分享自己的作品， 也认识很多对於音乐憧憬的年轻创作者。 杨大正想到自己年轻时，藉由这些网站知道厉害的音乐人跟作品後，为了某个歌手，还要 在网路上到处找载点，因为频宽太小，要等一整天，才能听到从太平洋彼端的最新音乐。 「那个年代网路分享平台是音乐人作品曝光的管道，成为音乐被看见的重要媒介。」这样 小众的乐迷，对於实验性或非主流的音乐有更多的兴趣，是满足了音乐人被看见的园地。 听众也可以即时提出回应，让作品得到讨论与传唱。 杨大正说，他大约在3、4年前才开始转向使用音乐串流平台（中央社记者王腾毅摄） 实体唱片萎缩，数位出版成为必要管道 到现在，张四十三还是习惯买CD，在公司或在家也都是用CD听音乐，开车时则是听广播， 他把「拿CD、放进播放器、按下播放」，这一连串的动作，视为听音乐的前奏，他说，「 要完整的听完一整张专辑，才能理解创作者要表达的意涵。」 不过，对唱片公司而言，实体商品的销量连年下降，数位授权内容部分，像是付费的线上 收听、下载及铃声等运用，都未能快速补上空缺的销量。 MP3、数位音乐出现後，角头面临的冲击也越来越大，张四十三说，「从2007年起一张专 辑一次变成只发行2000张，慢慢地缩到1000张，到现在依市场上的需求，虽然首批也是压 1000张，但实体通路需求大约只剩下500张。」而这500张也要花好几年才能卖出，要卖完 就更难。 张四十三说，现在实体唱片很难卖（中央社记者吴家昇摄） 即使如今串流媒体平台逐渐普及，越来越多的消费者也愿意开始付费，不过音乐创作者却 没有得到真正相对等的报酬。 杨大正断然的说，身为创作者，他已经放弃从实体专辑来赚到盈余。台湾民众已经习惯吃 到饱的消费模式，很少人愿意掏钱来买专辑。但分润机制下，串流音乐平台带来的收益， 是所有营收的很小一块。对独立创作者来说，这些回收的利润，完全无法拿来继续做下一 张音乐，歌曲要达到百万播放次数，是非常不容易的事情。 串流平台的开放性，让任何可以连上网路的人，都能够听到创作者的音乐。至於歌曲到底 够不够齐全、符不符合听者口味，在於不同平台间的技术和策略选择，如今音乐人确实将 串流平台当成通路之一，但不会把它当作唯一的曝光管道。 颜社音乐主理人迪拉胖（张逸圣）坐在自家音乐公司的咖啡店里说，虽然网路成了「颜社 」在大唱片公司之间逆势崛起的利器。不过，线上音乐业者在营运上，还是必须向唱片公 司、词曲着作人或代理单位，以及公开传输授权单位分别取得着作权後，才得以将一首歌 曲提供给消费者聆听。 颜社音乐主理人迪拉胖（张逸圣）说，串流音乐平台可以让使用者找到自己喜欢的音乐与 艺人，还可以发现原本不知道的优秀音乐（中央社记者张新伟摄） 他说，过去CD搭上载体和印刷的费用，一张就得好几百块，但现在音乐串流平台费用都很 低，不会让使用者有太大负担，甚至可以「多平台购买」。 音乐串流平台会用演算法自动接续相同曲风的歌单，根据这些纪录再推荐其它音乐给使用 者。像这样子的「探索」或「电台」功能，也是音乐服务商相当重视的功能之一，让音乐 爱好者除了能找到自己喜欢的音乐与艺人、如DJ般编辑自己的音乐歌单，还可以发现原本 不知道的优秀音乐。 「这样的结果就是音乐单曲化，乐迷很难从片段的作品，或是一首单曲间，掌握一张专辑 的完整精神。」迪拉胖看起来已经接受这样的现像，表情很淡然。 数位时代，逆流而上也要适应 面对串流音乐平台，张四十三虽然使用机率近乎於零，但角头音乐仍有将专辑上架到串流 平台，不过他只把串流音乐平台当成额外的收入，角头的主力还是卖实体唱片、举办音乐 活动。他坦言，「角头在串流平台的获利很少」，独立唱片公司不像主流唱片公司的歌手 ，一首歌浏览率可达上千万次，反倒是卖实体专辑，发行量多少、各通路点铺多少货，每 个月结算，收入一清二楚。 音乐圈也必须接受数位化来袭的趋势，像灭火器这样规模的乐团，要出一张完整概念的音 乐专辑，消耗的时间精力是没有经济效益的，从创作、录音、专辑概念，到後制与行销， 在数位时代里，可能无法从实体专辑来回收成本。 电子菸点燃第二支，杨大正说道，「不过，做专辑的渴望跟赚钱的期望是无关的，我仍然 愿意到处找资金，创作完整的作品。为了一张想要的专辑，可能要我卖肝卖肾都愿意。」 杨大正说，做专辑的渴望跟赚钱的期望无关的，为了一张想要的专辑，要他卖肝卖肾都愿 意（中央社记者王腾毅摄） 新的数位营销模式正在酝酿 串流音乐平台让消费者习惯上网听音乐，但音乐人拚媒体曝光、脸书按赞、粉丝人数，不 再是获利保证，无法为音乐人带来稳定收入。多数音乐人必须以演唱会等形式，才能拿到 更好收入。 近日武汉肺炎疫情日益严重，让情况雪上加霜，密闭空间举办的大型活动让各主办单位绷 紧神经，许多表演活动因此取消，以灭火器为例，表演已经取消到8月。音乐产业面对数 位时代的表演形式，需要更多的突破点。 实体唱片以往的营销模式，现代需要改变（中央社记者吴家昇摄） 传统的唱片行销策略，已经完全不适用现今网路世代（图：pixabay.com） 日本就有LIVE HOUSE请乐迷追踪官方社群频道，以付费方式观看直播演出。也有数位音乐 平台业者看准实体演唱会商机，布局了行动电子售票平台，试图将线上音乐与实体演唱会 进行商务整合，似乎也为数位音乐延伸出更多可能。 在实体专辑销量坠崖似的景况，歌手端出新专辑时，传统的唱片行销策略，已经完全不适 用现今网路世代。「如今都是看歌手的个人特质，来订定他对歌迷的接触方式。迪拉胖举 了蛋堡及李英宏为例子，这2名正火热的线上歌手，都在今年推出新专辑，行销手法异於 常人。 蛋堡睽违7年发行第8张专辑《家常音乐》，既不上架串流平台，唱片行也买不到，只能从 官方网站预购，且除了实体专辑，站上更是贩售数位版专辑。打破过往的上下游产业链， 更跳过串流平台的必经通路，简直是对现今音乐出版的反动。 迪拉胖说，蛋堡因为在萤光幕曝光不多，许多作品都比本人知名度来的大，却刚好让喜欢 他的歌迷冲着音乐而来。正好提供这样空间，能够直接面对忠诚的歌迷，造成专属的小众 体验。 迪拉胖很直率的说，他已经对取得音乐的主导权没有悬念，面对数位潮流的趋势，数位化 就是不可逆的结果（中央社记者张新伟摄） 相反的，在萤幕前曝光度高的李英宏，常与不同类型歌手或创作者合作。这次新专辑似乎 是对串流音乐时代的逆袭。在上串流音乐平台前，将整张专辑汇整发布於YouTube平台， 而且没有任何 MV，目的就是让听者可以从第一首歌到最後一首歌，都细细品嚐。 「串流平台让音乐朝向单曲化，要回归到最初，以整张完整概念的专辑让歌迷听到，才能 比较出专辑与单曲的承载与寄托，是全然不同的。」迪拉胖觉得，就像去餐厅，我们有整 套的全餐，让消费者知道不同餐点搭配起来的感觉，若还是喜欢其中几道菜，作为业者当 然也无法阻止。 串流音乐平台对未来音乐创作与行销，产业圈的人都在边做边学。迪拉胖很是直率，说他 已经对取得音乐的主导权这件事没有悬念，面对数位潮流的趋势，连泰勒丝都无法改变， 数位化就是不可逆的结果。 网路带来的多元性，让音乐包装拥有更多想像。他认为，应该提高到作为工具的思维。创 作本质不变，利用不同的素材才能玩出更多组合。就嘻哈而言，因为国际化的结果，未来 类型音乐会更容易被世界所接受。想要掌握数位时代，首先要站稳的还是回归到音乐的创 造力。 身兼厂牌火器音乐主理人的杨大正强调，数位出版的能力绝对只是基本，要以全然开放的 心态来看未来发展。他只坚持，在现场和乐迷在台上台下的互动，才是核心。「你不去现 场听歌手唱，怎麽会有悸动，怎麽会激发对音乐的共感。就像你可能看着A片，然後不打 手枪。」 杨大正激动地这麽形容，与乐迷的距离，如此远，如此近。 ========== 到8月都没演出了 伤心 Q Q -- ONE NIGHT IN BEIJING 我留下许多情 不管你爱与不爱 都是历史的尘埃 ONE NIGHT IN BEIJING 我留下许多情 不敢在午夜问路 怕走到了百花深处 --

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