环绕在Korner、UnderU以及中台关系的观察 文章後段讲到玩地下音乐的在2015年後 很多开始从摇滚圈迈进电子创作 这种新的融合电子是值得注意的发展 https://daily.bandcamp.com/2017/09/07/taiwan-underground-list/ https://imgur.com/jMAOxth These Artists and Labels are Creating a Space for Underground Music in Taipei by Josh Feola 2017.09.07 台湾地理处在中国、菲律宾和日本中间。 台湾和中国的关系在前者的文化发展上有很深刻地影响。 Sonia Calico是UnderU品牌主理，也是一 个创作者。12岁开始接触台湾独立音乐， 之後转向New Order、Primal Scream 等英摇。她在青少年时组团，大学时开始 DJ。从摇滚身边离开後开始制作舞曲， 风格融合了Juke夫沃、Trap崔普和 Breakbeat碎拍，这些元素拿捏之下脱不 离最开始的喜好，中文流行歌。「华语歌 市场和电子音乐是完全平行宇宙。」她讲 起创作里如何取样华语歌，「如果我的作 品能把两个世界接轨起来很有趣。」 https://dohits.bandcamp.com/track/sawa-dee-ka 现在在北京音乐品牌Do Hits作业的 Veeeky，在2011年和Calico开办了原本是 属於Underworld庞克夜店底下的派对系列 UnderU。在原地经营了一阵子後，转移 到Korner夜店里。迎接许多开始定期来 UnderU参与的新音乐人，这个派对开始 转型成音乐品牌。两年前办了工作坊， 认识足够多的新制作人後，在Bandcamp上发 行了UnderU的第一张合辑。 Sonia Calico自己的创作生涯也在这期间 有所进展，最近参与了伦敦品牌Chinabot 的首张合辑。2017年8月也在 Eco Futurism Corporation这个神秘的网 路音乐品牌底下发行混音作品。 https://underu.bandcamp.com/album/underu-warehouse https://underu.bandcamp.com/album/underu-greenhouse 最近办完六场在中国的巡演後，她谈起经 验。各场所在的大城市有很充沛的活力， 而相比之下台北显得放松，感觉比较不竞 争，也就没什麽太大的动力产出新作品。 Sonia认为中国现在来说对她的音乐很有启发。 https://liesrecords.bandcamp.com/album/ 另外一个在台北发展的是Tzusing。 他的DJ生涯从上海The Shelter开始， 历经几年的发展在上海地下音乐圈脱颖而 出。2017年三月在美国纽约布鲁克林品 牌L.I.E.S.发表铁克诺作品，开始有跨国关 注度。成长过程在台中待了七年，台北一 直是他心中的大城市，现在他把时间大致 平均分配在上海和台北。会待在台北， 一半是家乡味，一半是空气、人情味比较 好。其实也是文化背景比较习惯。「在 这里遇到的音乐人做的和我比较类似， 很多从乐团出发来到电子音乐领域。」 待台北的时候他会在Korner打碟，今年九 月办了一场在Fat Tone肥头音乐的DIY秀。 和上海比起来台北的都市化比较没有那麽 大规模，而Tzusing认为这样的环境使得 人比较不太积极了解国际氛围情势。对音 乐来说，派对主理人延揽国外演出者的情 况就少了。很多设计师、创意公司、音乐 人，这些原本会来看地下音乐演出的人， 现在也离开台北。 那和台北比起来，Tzusing对於中国的想 法是北京和上海的音乐人比较有自信。 「十年前来中国，碰到像B6的人，我想怎 麽有人对自己的作品自豪成这样， Howie Lee也是这样的人。」「一般说， 台湾的音乐人不会把自己捧得很高。我自 己也不习惯这样的态度，和台湾人都一样 害羞。这麽多年待台湾，地下音乐不被当 作什麽正经事，家人和朋友对这种职业也 不是很支持。心里好像被教育成这样的创 作一点意义都没有。你做的东西很幼稚， 不会有人在意这些作品。」 https://lonelygodrecords.bandcamp.com/ Tzusing最近在台北组了一个品牌叫作 Lonely God，由日本人Jon Du主理。他的 乐团FORESTS森林的作品，还有一些类似 风格的实验性音乐人放在这个品牌发行。 Du在十年前跟着父母从日本搬来台湾， 换个环境。第一个组的乐团是噪音味的瞪 鞋团Boyz & Girl，在2010年解散了。一年 半後组起FORESTS森林这个团，「是个恶 梦版Beach Boys的概念。」他说。另外他 有一个做drone雄蜂环噪的团LUDU， 和Scattered Purgatory破地狱的 卢家齐Lujiachi一起演出。 https://lonelygodrecords.bandcamp.com/album/lost-ethnography-of-the-miscanthus-o cean https://tinyurl.com/yd55aojr 「其实我觉得自己这十年在台北的经历， 和其他人可能完全不一样。」Jon Du说。 在Underworld夜店结业之前，他一直是常 客，之後转移到另一个摇滚为主的夜店Revolver。 开始对电子音乐感兴趣後，才开始往Korner去玩。 一开始是大伙人办起noWhere Party这个 派对，有点准备一年一度的感觉，到2015年 的时候派对团员转换来开始做Lonely God 这个音乐品牌。「那时候演出就是 『到台上。唱几首创作。』这样很固定的 模式，很无聊啊！所以我们找很多视觉设 计师玩，派对开始放装置艺术，有舞者， 整个弄出比较多用来看的东西。」 在noWhere Party玩的这群人大部分的演 出都办在Korner和Fat Tone肥头音乐。 说到Lonely God这个品牌成立的原因， 这些人会待在一起比较不是因为他们玩的 音乐风格相近，而是他们各自做的音乐都 没办法融入任何音乐圈。「我们在做的， 是想更接近真心，想去看看它是什麽样子。」 品牌的音乐人都是从摇滚底转换到电音， Jon Du说：「所以大家好像是有点待在中 间，没有很摇滚，好像也没有很电子。」 「某方面来说，台北的地下电子场景还很 新，有很多发挥空间。最近体会了有一个 自己的家这件事很重要，所以我们准备要 找一个空间租下来，好好拓展这一块。」 Simon Frank，成长於新德里和北京的 nomad音乐人，是Lonely God最新发行， 他在2015年来到台北。Frank之前随着自 己的团Hot & Cold来过几次。不过决定搬 家前，还不太清楚台北真正的环境是怎麽 样子。 「刚来的那时候，遇到的是这个圈子一个 大转变的时刻。以吉他为主的乐团、摇滚 团，开始玩起电子音乐。黑一点的铁克诺 也有多一些注目。不过，现在大家没有这 麽在玩铁克诺，而是跑到其他种类的夜店 玩。摇滚、雄蜂环噪、噪音这些元素在电 子音乐圈有比较多人放进来玩。在 UnderU音乐社群，现在有一大群新鲜的 音乐人出线，这在其他地方好像比较没有 看到。」Frank口中的「其他地方」指的 是台北对比於北京、香港、伦敦和纽约而言。 https://lovetheme-alter.bandcamp.com/album/love-theme 多年来和其他同样世界到处跑的几个噪音 音乐人交流，Alex Zhang Hungtai组的三 人团Love Theme，是Simon Frank最近投 入的活动。Love Theme准备要在这个秋 季开始巡回欧洲和北美。他对台北电音场 景感觉到有快速成长的感受，是他待在伦 敦的那年才认知到的事情。另外他也会拿 台北来和北京比较，毕竟决定要成为音乐 人的时候是待在北京的。 「主要我讨论北京和台北，一方面中国是 世界注目的焦点，但他们算很封闭。另一 边，台北没什麽人在管，可是很自由。 中国的音乐处在整个音乐文化很好发挥的 位置上，就跟整个国家一样是21世纪当中 很重要的组成。中国的音乐人有这样的自觉， 使得他们会把自己看得比较重要。这种自 信，可能不见得大家都担得起；而台北来 说，这里的音乐人好像没有什麽需要自重的压力。」 回到最前面的Sonia Calico，现在算得上 是台北地下音乐的领头角色了，她觉得虽 然在海外的注目度有开始上升，不过她还 是一直在台北打拼。「我越是到其他国家 去闯，越觉得自己离不开台北。对我自己 来说，台北就是小小的，大家都很靠近， 还有彼此会互相学习成长。这是我一直在 乎的事，也是我做音乐很重要的元素。」 --

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