也许是受到近年来东欧许多古典乐派出身的 DJ 所影响， Armin van Buuren在此张专辑也玩起了「奏鸣曲式」的铺 陈、概念。 通常奏鸣曲式结构主要为：呈示部、发展部、再现部（和尾声）。 呈示部，是乐曲发展的基础。接着而来的发展部都受呈示部中呈 现的对立、冲突所推动，在曲式的最後部份解决此一对立状态， 完成乐曲全部发展的最终结论。因此在呈示部不仅要鲜明呈现出 两个既对比又相互统一的主题，而且要明确显示这二个主题的地 位与关系；也要清楚表达这二个主题呈示後的变化结局。 我认为作为序曲的〈Intense〉实在非常精采 ，以意想不到的小 提琴开场，而後的电子编曲则将情绪层层堆叠上去，忽而激昂忽 而轻柔，在曲思内容上充分确定其明确性： Intense adj.形容词：强烈的, 剧烈的; 极度的 亦宣告了此张大碟的主题、专辑概念。 发展部，就是专门进行主题的自由发展，把呈示部中所建立的对 立进一步的深化之乐曲段落。而主题陈述类型通常可分为「单一 型」与「对比型」两种。 此专辑可以〈In 10 Years From Now〉视为对比型陈述方式的分 水岭，Non-Vocal的曲目继承了年初ASOT 2013所定位的风格，然 而有 Vocal的曲目则与专辑所定义的风格有着落差，有别於过去 Armin van Buuren的作品最显着的改变，即是挥别从前那较为冷 质、阴郁或神经质的制作物，〈In 10 Years From Now〉之前的 作品多以简单、反覆的Bassline为基底，聆听上多了些明亮与热 情，而 Vocal的使用也较以往增加，惟在歌手的选择有了更迭， 如Ana Criado（近期合作曲〈I'll Listen〉） 等飘忽声线类型 者皆为参与此专辑。反而以踏实、坚定感之声线去呼应所欲表达 的Intense。 然而 Vocal曲子选用过多，也导致素材运用过多，显得失之於杂 乱、破碎反而听不出发展的线索。我认为这是可惜之处。 〈In 10 Years From Now〉之後的歌曲则回归Armin van Buuren 个人专属风格：愤怒、紧张、悬疑、歇斯底里等，采大量的碎拍 、细致且繁琐的效果堆叠，颇有《Mirage》之感，含蓄却不失力 道，回应奏鸣曲式的铺陈，刚好与前半段形成强烈的反差与对比 ，以不同的编曲手法表达相同的主题概念。 这才是Armin van Buuren啊！ 专辑的最後一首歌〈Reprise〉意即「再现部（Recapitulation）」。 奏鸣曲式中的再现部除了强调主题曲情、统一曲式的作用外，还 有综合、总结的作用。 而这首歌和序曲之小提琴穿插其中同样令人惊艳之处在於，找来 了其胞弟Eller van Buuren合作，不禁让人回想起Armin Only Mirage 的〈Coming Home〉，现场演奏的电吉他是如此沸腾、撼 动所有人的内心。 然而专辑听到了尾声，Armin van Buuren虽选择摇滚味十足的编 曲，与序曲再次制造出强烈的冲突和对比，但在结构、和声上却 又几乎一致做为呼应。 总之，《Intense》虽然有些歌曲像是凑进来的， 而使主题、概 念性稍嫌不足，然而挂上Armin van Buuren的名字就如同品质保 证，这张专辑仍具有高水准之表现。 我想，只是大家对Armin van Buuren的期待绝不仅於如此 :) -- 延伸聆听： 〈Intense〉那令人惊艳的小提琴演奏，让我联想到DSharp， 一位融合小提琴与电音的音乐人，他的作品也非常的精采！ D# Fat (DSharp Violin V-Mix) https://www.youtube.com/watch?v=DtxcD7XvVAc 摇滚味电吉他与电音的结合，现场由Eller van Buuren担纲演奏。 Armin van Buuren - Coming Home (Armin Only Mirage) https://www.youtube.com/watch?v=N5FZtbgCxBg --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 114.36.208.139 ※ 编辑: zadkiel 来自: 114.36.208.139 (05/04 16:35) 不是喔！只是小时候学了几年古典乐， 当初在你水管的专辑试听看到Reprise这曲名就立马联想到奏鸣曲式， 昨天把整张专辑听了五六次，大致上呈现的内容也算是符合， 然後加上对Armin满满的爱，所以就空闲写了篇心得... 我的本业是重金属乐团啊XDD ※ 编辑: zadkiel 来自: 114.36.208.139 (05/04 17:28)