本文有雷。尚未看过此片者，建议先行离开。 文章来源：http://stingraylien.blogspot.tw/ 在台湾，观众所能看到的纪录片题材，大概有下列几种： a. 社会议题纪录片－创作者关心某个社会议题而产生的纪录片。无论是灾 後重建、劳工议题、原住民族议题、核能问题、SARS与禽流感、死刑议题等 等。创作者长期「蹲点」或是「跟拍」，透过纪录片，创作者反映出自己的 立场； b. 国家地理频道、Discovery 所放映的纪录片。历史、动物、世界知 识....当然，台湾也有人制作传记类的纪录片。 台湾看得到的大概就是这两类了。 以上这两类纪录片，观众其实都得不到「观後愉悦感」，国家地理频道与 Discovery 的纪录片令观众得到的是一种「知识充满」的感觉，还谈不上 「看完会开心」。而近年来，我看到会开心的纪录片，有《青春啦啦队》与 《不老骑士》，那是因为那些高龄的老太太老先生，在镜头前面毫不扭捏， 展现天真无邪的一面，他们认真生活的模式，鼓励了所有观众。但无论如 何，台湾的纪录片制作模式，都脱离不了「跟拍」「蹲点」「社会议题」。 这次看到了2013年奥斯卡最佳纪录片《寻找甜秘客》，我觉得对台湾所有的 纪录片工作者而言，会是一项很重大的启发。 首先，这个故事根本无法跟拍，无法蹲点。片中主角首次发片的时间，那年 我才两岁，这样根本不会有任何动态画面。歌曲流传到南非是1991年，而主 角首次受邀到南非演唱的时间点是1998 年，本片导演知道这个故事的时 候，都已经是2008 年了。看到了吗？这位纪录片导演从不曾在事件现场出 现过，导演也只是「听说」了这个故事。如果导演决定要拍摄这个故事，那 麽他面临的风险大不大？素材够不够？ 素材本身就是一个决定影片成功与否的要素，本片最强的素材应该就是音乐 了，但是缺画面，不过现在都可以用动画、访问、历史画面补齐。那麽需要 哪些素材，怎麽处理影片结构，最後一整个事情就是「如何让影片有强烈的 说服力」。我相信本片的所有一切结构都是透过设计撰稿而得，首先说明南 非的时空环境，然後两个大粉丝出来说明主角有多红，接着介绍他的制作人 出场，他的女儿出场。就这麽样抽丝剥茧般，总算最後是主角在家中，缓缓 打开窗户，本尊现身.... 我忍不住「哇！」了一声。主角还在！但我知道，这些都是「戏剧结构」。 即便是主角在街头缓步走路，在雪地里走路，那都是设计过的。导演早就设 计好一切的一切，导演早就去拜访当事人好几次。这样的制作过程，我想台 湾的纪录片工作者是很难想像到的。 我看完这部纪录片，从戏院出来的时候，情绪是愉悦且开心的。我不是因为 关心某个社会议题而去看了纪录片，而导演的动机也只是「我想要告诉观众 一个很棒的传奇故事」，如此而已。倘若各位去查阅 2013 年奥斯卡所有入 围的纪录片，除了「寻找甜秘客」之外，其他都带有很深的社会议题色彩。 我想「看完会快乐」这件事情影响了影艺学院的会员，对这部片夺魁肯定加 分不少。 顺带我想要提及纪录片当中的「作者论」与「社会议题」之间的关系。各位 都知道麦可摩尔的纪录片有很强烈的导演印记，即便他是搞社会议题，但反 讽式的剪接手法变成是他最强烈的「导演印记」。2004 年奥斯卡的最佳纪 录片《战争迷雾》内容只是对二次世界大战期间的美国国防部长做了25小时 的访问，然後剪成两个小时，但表现手法有绝对的「作者方式」。可是台湾 的纪录片创作者都把「议题」放在作者之前；结果就变成「拍原住民议题的 纪录片导演」或是「拍灾区的纪录片导演」「拍新移民议题的纪录片导 演」。「作者标记」反而跟议题连结在一起。如果在没有任何外界资讯之下 跑去看某部台湾纪录片，首先可以从议题来猜猜看导演是谁，再来只好等到 结束时候的字幕表，才会认识导演。所以，台湾的纪录片工作者，是否也能 够跳出自己擅长的议题，再多加强一些个人独特的表现手法？ 站在观众的立场，我衷心期待有更多「看了会开心」而且「有作者印记」的 台湾纪录片；而站在「曾经是纪录片导演」的立场，这当然也是我要努力的 目标。在此把这部「寻找甜秘客」推荐给台湾所有纪录片工作者，各位都可 以从此片当中找到纪录片更广的面向。 --

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