※ 引述《fansss (新天堂乐园)》之铭言： : 看样子，这是很精采的一场座谈。 : 我记得有一天，我问吴乙峰说：「为什麽月亮的小孩不参加金马最佳纪录片？」 : 他说：「金马是用35厘米，Betacam不能参加，而且这与他全民DV的主张不合。」 : 而全景这样一个机构，虽然主张全民DV，但严格来说，也只是推展纪录片的风气， : 在训练与培训人才上，能够被徵选上的寥寥可数，而且大都具备着某些资格， : 譬如教育工作者、文史工作室，或是地方社团等等... 井同时也说到纪录片参加影展、金马的问题 等於是用主流价值来评断片子的好坏 他更主张纪录片工作者应该独立制作,和补助制度脱勾... 很明显井是非常强调纪录片社会意义的一派人 大概(我个人猜测)他在南艺看到太多新一代的纪录片作者太过於自溺到无病呻吟 而忧心这种趋势再下去,纪录片的深度和广度渐渐被忽略其重要性.. : 吴老大的纪录片，总是强调着与「人」之间的互动，因此他的学生，或是全景的片子， : 都有非常类似的风格，有人称之为「吴氏纪录片」。 : 如果用作者论来分析吴乙峰，当然可以归出一些片子的共通点， : 但这非影像上的(与吴米森相异)，而是在於和被摄者之间的互动，实在太自然了。 : (吴米森好像也没拍过很多纪录片) : 然而过於强调作者论的纪录片是否可能造成影片失焦？ : 纪录片社会实践的意义转而被作者的风采给抹煞了？ : 或许在一些诉诸自我情感的片子，如《再会吧！1999》等。 : 这样的问题不会发生，但吴乙峰的片子却极可能发生这样的情形。(譬如《生命》) 很赞同纪录片作为一个"问题发现"或"引起讨论"的触媒功能 可以感动人或引起观者进一步去思考的作品,我觉得就有其意义在 因为在现代这个匆忙慌乱的社会,太多东西被miss掉、被美化了 : 而井迎瑞所强调的是纪录片的社会实践，和从拍片中陶治自己，而非突显自己。 : 渴求是一种非作者论的影像研究方法，但并非取舍「以作品看作品」的观点。 : 包含了六项。 : 1.艺术的创作 2.历史的文献 3.政治的行动 : 4.研究的方法 5.美学的实验 6.批判的教育方法 : 纪录片工作者是第二身份，而第一身份可以是任何对象 : 我个人的看法是，这两边当然各有各的观点，影像的可能性太大了， : 而评论纪录片时，必须视「片子议题」，能否将它表达完整且全面，更是重要。 : 「好看的纪录片不一定好，好的纪录片不一定好看。」 : 至於作者论用於纪录片，似乎大部分只能谈论到美学的部分了， : 针对影片所能引发的作为讨论的主题，也较实际。 : 主流与非主流的分别，在近年各影像工作者如周美玲、彭文淳、等人的出头， : 我相信是会消除这种奇怪的分类。 我也觉得这种分类很奇怪也蛮无聊的 但这个座谈会我觉得最可取的是,他有强烈的後续的实践性 因为常在看完一个纪录片,深感一些庞大问题被凸显後,却无力去改变什麽 但台北几米似乎是个成功的开始 虽然这部片资金来自台北劳工局,拍摄期只有三个月,且拍摄工地时其实都有人"随侍在後" 而且劳工们到最後会质疑"你要拍我,有什麽好拍的??" 因为劳工感受不到被社会重视、尊敬的价值而会质疑自己到底有什麽可以给人家看 种种问题 让这个片子不完美 但是仍为劳工影像留下一些历史痕迹 阿杰说的好 「如果再不赶快拍，以後大家都只能看到101大楼精美漂亮的DM广告了... 实际创造这文明标的的人们，早已被遗忘....」 -- 今年春天 我们垦丁见 ●﹤ ㄔ ∥\ 口ㄐ ㄨ 口拉..... /\ ㄣ --

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