－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－文‧游惠贞 吴乙峰的《月亮的小孩》可说是国内观赏者最多的一部纪录片，前两星期 到台南艺术学院，观赏刚入围日本山形影展竞赛单元的新片《生命》，屈 指一算，赫然发觉《月亮的小孩》已经是十四年前的作品了！ 在这漫长的十多年间，吴乙峰做了许多事，带领着全景映像工作室的创作 群，拍摄了许多以社会中的小人物为主题的纪录片；又在台湾各处开班， 训练对影像有兴趣的入门者。全景的纪录片创作班深入民间的力量无人能 比，吴乙峰热情澎湃的个性以及对纪录片毫不动摇的「信仰」，扮演了关 键因素。照全景的说法，他们的教学重点不仅在於技巧的传授，更在於拍 摄过程的「陪伴」。吴乙峰还在南艺教书，教出了许多很会在国内外得奖 的学生，包括得了日本山形影展小川绅介奖的吴耀东、把影片卖到法国艺 术电视台去的杨力州等。 常会听到有人说，吴乙峰带出来的学生拍摄的纪录片「长得很像」：大都 以「平凡」小人物为拍摄对象，用手提摄影机长期跟拍，不穿插正襟危坐 的访谈，也绝少使用新闻片、资料片、重建式表演等常见的纪录片手法， 甚至连配乐都很少用；另一项特色是，导演经常会在影片中提到与被拍摄 者之间的互动状况，甚至说出对拍摄纪录片的迷惑。 这些「吴氏」招牌或者「全景」特色有其经济因素：它让拍摄纪录片的门 槛变得很低，所以看起来似乎谁都能拿起摄影机拍片，很适合入门者和在 校学生。其实少了音乐、辅佐影像和解说式旁白等等的辅助，仅用最朴素 的手法，反而越是难拍好，一不小心就会变得冗长、沉闷。能拍得像《月 亮的小孩》那样举重若轻的，其实很不容易。 十四年後的《生命》是九二一大地震之後，吴乙峰带着全景的夥伴到中部 蹲点，历经三年多的拍摄後完成的作品。吴乙峰喊口号似地不断对他拿摄 影机记录人生的学生洗脑：「人永远比纪录片重要！」这句看似唱高调的 话语，他自己倒是恪遵谨守。记得九二一发生後不久，手上有摄影机的人 几乎都到灾区去捕捉各自的体会了，政府也不吝惜地出资摄制相关议题的 纪录片；吴乙峰不为所动，坚称他们需要时间沉淀所见所闻的一切。 现在，善於遗忘的台湾社会早已开始向前看，把九二一灾民的苦难抛在脑 後了，吴乙峰把我们拉回来，细细检视当事人挥之不去的「劫後哀伤」， 以及处理人生大哀伤的方式，影片遂远远跳脱出九二一的范畴，跃升到对 生命与死亡的省思。 《生命》让人看到一个比《月亮的小孩》的时代更深沉但热情丝毫不减的 吴乙峰，也看到「吴氏」纪录片美学发挥到极致之时，可以多麽动人。 （本文原载於自由时报） 转载自 小电影主义电子报 --

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