Suzuribako自由即兴之夜 ▋时间 ▋ 2025/04/12（六） 19:15入场 / 19:30开演 ▋地点 ▋ 江山艺改所（新竹市东区兴达街1号） ▋入场 ▋ $300-400自由定价 ※ 请勿携带外食饮品 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ▋关於表演者 ▋ ● Suzuribako Suzuribako是由来自不同文化背景的艺术家组成的三人即兴表演团体。团员包括瑞士的 Sebastian Strinning、法日混血的Frantz Loriot，以及常驻於即兴音乐重镇美国芝加哥 的加藤文子。他们将各自跨越国界与文化的艺术经验，透过即兴创作融合成一体，展现出 不可预测的自由、细腻且激发想像力的音乐风景，并开启一段神秘的宇宙旅程。 团名来自於日本书法用的「砚箱」，是在Sebastian与Frantz造访日本时，受漆绘砚箱的 启发而命名的。这个三重奏如同从古老石材中研磨出墨汁，在广阔的声音风景中勾勒出细 腻线条，并跳跃於宇宙的神秘之中。他们创造出一种承袭传统又颠覆当代艺术的新时空， 成为音乐与艺术革新的先锋。 https://sites.google.com/view/suzuribako/ -- ○ Sebastian Strinning Sebastian Strinning生於1985年，出生於瑞士布鲁格（Brugg），目前居住於琉森（ Lucerne）。他是具有瑞士与瑞典背景的爵士乐音乐家，专注於实验爵士与自由即兴音乐 。 从2006年至2013年，他在琉森音乐学院就读。2011年，他获得Friedl–Wald奖学金，前往 斯德哥尔摩进行为期一年的探索之旅，深入学习瑞典民谣音乐，并与当地自由即兴音乐圈 的音乐家们密切合作。 自2013年起，他与Gerry Hemingway与Manuel Troller组成三重奏「Tree Ear」进行演出 。2014年，凭藉个人独奏计画赢得「瑞士信贷爵士奖」。2016年，他获得琉森州政府颁发 的「Werkbeitrag」艺术创作资助，同年与Lino Blöchlinger共同创立乐团「Le String ’Blö」。2017年，他获得芝加哥的驻村艺术家资格。 同时，他也与Valeria Zangger和Marc Unternährer组成了「Looty三重奏」。2019年， 他创办了跨领域团体「Suzuribako」，并自2022年至2026年间获得Arvore基金会提供的生 活补助资助。他的音乐足迹遍及瑞士、欧洲、亚洲、非洲、北美与南美洲的音乐节与俱乐 部演出。 https://strinning.ch -- ○ Frantz Loriot 法日混血中提琴家Frantz Loriot活跃於多个国际乐团，同时也进行个人独奏演出。他经 常参与与舞蹈、影像、剧场、诗歌与空间相关的跨领域计画。2022年，他於苏黎世艺术大 学取得跨领域艺术硕士学位，其研究主题为「无政府状态作为即兴音乐实践中的一种社会 实践观念」。 Frantz目前活跃於多个国际合作乐团中，并持续进行各种组合形式的演出，包括独奏、二 重奏、三重奏与四重奏（可参见其个人计画页面）。他曾发起并领导两个大型乐团：欧洲 笔记本大乐团（European Notebook Large Ensemble）与设於纽约市的系统性扭曲管弦乐 团（Systematic Distortion Orchestra）。 Frantz的演出足迹遍及全球，包括欧洲、美国、南美、日本与中东地区，并多次受艺术节 、表演场地或艺术家之邀担任驻地艺术家。自2000年代中期起，他也会在有机会时策划音 乐会系列，如巴黎的 Elixir与苏黎世的WIM-Hearings。旅居纽约期间，他创办并策划了 布鲁克林的音乐系列「Ze Couch」，以及与Tonino Miano共同策划的哈林区「Avant-Post 」系列，这两个系列主要专注於前卫与新音乐。 目前，他是苏黎世唯一专注於即兴音乐多种实践形式的音乐节「Zwei Tage Zeit」的主要 策划人之一。至今已在超过40张唱片中演出，发行於多个国际唱片厂牌。 Frantz曾在巴黎向多位教授学习音乐，他受Régis Huby、Joëlle Léandre、Barre Phillips以及David S. Ware启发进入即兴音乐领域，并在Thierry Madiot的指导下接触 声音按摩（soundmassage）。在巴黎与纽约生活多年後，Frantz现居瑞士苏黎世。 -- ○ 加藤文子 被《瑞士琉森报》誉为「宛如流动的日常雕塑，以自然之姿巧妙铸就」，加藤文子是一位 动能哲学家／诗人、2023年美国艺术家奖助（United States Artists）得主，也是当代 实验编舞家、舞者与即兴表演者。原籍日本横滨，自1998年开始其艺术生涯，并自2004年 以来定居芝加哥，持续以Ayako Kato／Art Union Humanscape为名与超过83位音乐家与作 曲家深度合作，足迹遍及欧洲、日本与美国。 文子的创作理念深受日本「风流」（fūryū）精神启发—风的流动、自然中的循环转化 与人的运动律动。擅长创作独舞、群舞作品及动态装置艺术，涵盖传统舞台与大规模场域 特定（site-specific）作品。2024年十二月初，他於卢森堡当代艺术论坛的《Black Air 》展览中演出。 文子也经常透过舞蹈与音乐的跨界合作演出，包括芝加哥爵士音乐节、芝加哥AACM（创意 音乐家推进协会）50周年庆、荷兰阿姆斯特丹DOEK音乐节、瑞士楚格的3Klang Tage音乐 节、柏林 Tanzfabrik成立40周年、荷兰Instant Composer's Pool在芝加哥的演出、芝加 哥Constellation举行的冬至30周年音乐会、康乃狄克州国际艺术与思想节、布鲁克林 ISSUE Project Room等。他与Suzuribako团体自2020年起也持续於欧洲与日本巡演。 近期，他获得Heller Fellowship奬助，将於2025年三月与美国科罗拉多大学科罗拉多泉 分校合作展开《ETHOS V：风之道》创作计画；同时也获得Ragdale的Sybil Shearer奖助 金（2024）、2023年国家舞蹈计画奖助决选入围、以及A. Montgomery Ward基金会的资助 ，为《ETHOS IV：弃成长／重生循环》的创作做准备。该作品於 2024年四月於哥伦比亚 学院舞蹈中心芝加哥探照灯艺术节及格兰特公园首演。 除了古典芭蕾与现代舞训练，文子亦学习太极、能剧，并曾向舞踏创始人之一的大野一雄 学习舞踏，并在Irene Dowd指导下学习舞蹈解剖学。深受东方与日本自然观的吸引，他的 舞蹈寻求存在之道，在当代社会中点亮生命的尊严。 https://ayakokatodance.com -- 客座表演者： ● Franki Wals Franki Wals（1989年生於西班牙哥多华）是一位跨领域艺术家，其创作涵盖声音、录像 、文字和其他表达方式。他的作品主要关注经验、感知、环境以及它们之间纵横交错的无 数线条，并运用专注聆听、田野录音和电声即兴等策略来对它们进行探索。在现场表演时 ，他通常使用的配置包括笔电、无输入混音器以及各种发声装置。 https://www.frankiwals.com/ -- ● 戴孜嬣 创作核心聚焦於探索声音的无限可能性，弹性游走在敏锐感知的实验音乐即兴与缜密结构 的器乐剧场作曲，在两端状态间平衡自我。 着迷音乐的开放性，通过即兴演奏与机遇创作手法，在流动的声响空间中，与环境和人建 立更纯粹的对话，唤醒听者心中生命片刻。透过创作凝聚观者，构筑新的群体连结。 近年研究方向集中於声音与空间、演奏者肢体与身体及声音动态之间的交互作用。探究音 乐视觉化及图谱的表现形式，从多种媒介中挖掘声音独特的纹理与样貌。 近期发表： 2024年参与国际音乐家驻地交流计画OneBeat台湾成员、2022年与舞蹈暨物理学中介艺术 家林楷育合作，参与白昼之夜Nuit Blanche、同年与舞蹈家田孝慈×音乐家李世扬合作於 首尔国际舞蹈节、台湾舞蹈平台巡回演出。 -- ● 张登尧 享受让二胡发出各种好像快要坏掉的声响，在舞台上容易进入类似起乩的状态。江山艺改 所所长。 -- ● Yi Yun Hsueh 从日常活动与生命经历发展个人的当代身体语汇，喜爱且擅长拟态的方式，以五感所捕捉 的姿态、声响及感受，置入身体进而变形，着迷於观察他人、与环境玩耍，且深信万物万 事皆是养分。持续探索身体与声响、环境等所有事物之间的可能性。 活动页面：https://www.facebook.com/events/663729629720468 --

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