林隆璇╳华碧玉：藏心，爱情的模样 关於流行音乐轻舞剧〈藏心〉 对话：编舞家/华碧玉 & 音乐设计暨演出/林隆璇 纪录：魏珍、冠熹 ---- 爱情，如果陷入了三角习题，要如何理清追寻的对错？或者只是三方各自的执着？ 对林隆璇与华碧玉来说，爱情不仅是人生的课题，更是创作上的命题。他们都喜爱创作 ，享受舞台上透过音符与肢体，述说出来的曲折情感。一是流行音乐，一是现代舞，不管 外界怎麽看待舞台上的灿烂，他们只用自己的韵律，轻盈又踏实地，走出一步一步的人生 轨迹。 肢体音符舞团的2010年度制作【藏心】，由编舞家华碧玉、许玮玲与音乐才子林隆璇携手 创作，林隆璇除了做为音乐设计、统筹，更在整场舞剧当中有份量颇重的舞蹈演出。创作 者对於「爱情」的理解与态度，构成了【藏心】舞剧具体的内容。 对於爱情的态度，对於创作的想法，对於现代舞与流行音乐交融的可能，答案到底是什麽 呢？以下是两人对话的精彩纪要： 「藏心」，爱的循环 华：【藏心】这个舞我叫它做「轻舞剧」。整个舞作分成三个大段落：〈桃花源〉、〈白 天不懂夜的黑〉跟〈藏心〉。在故事的部份可以是看成是独立的三个片段，合起来，也是 个完整的故事。三个段落呈现的是感情的三种不同阶段。隆璇的三首歌，我们用来当作三 个段落的标题。第一个【桃花源】，讲的是初恋的甜蜜，反映出每个人都会回忆过去的甜 蜜，那是一种青春的情怀。第二段【白天不懂夜的黑】，就像是在一起一段时间後，慢慢 可能会有闲隙，恋人们开始发现彼此的不同，发现冲突。第三段【藏心】，处理的是一个 「结合」的状态，可是现在虽然跟你结合了，但可能我还是有某个最爱藏在我的心里面。 在我看来，感情就是这三个片段的循环，构成一种「爱的循环」。 在创作上，表达爱情的方式有很多可能，可以很浓烈，也可以轻描淡写。对我来说，一谈 到爱情，很多舞蹈的处理都太重了，这次我们想处理的是「轻」，所以定位成「轻舞剧」 。 林：〈桃花源〉这一段里面，我对於音乐创作的想法是，一开始想做东方意境的东西，比 较内敛的，情调上可能有一点宫崎骏的味道，东西方乐器都用。那从歌词内容出发的话， 从文字去发想舞蹈，文字跟舞蹈的结合就已经有画面。这次【藏心】制作的舞蹈，在我看 来不像歌词文字是比较偏古意的，但是就我看到的部分跟歌词意境来说，是贴近的。 白天不懂夜的黑 林：「白天不懂夜的黑」这个歌最早是给那英唱。创作最当初要讲的是，在关系当中，白 天跟黑夜，两者都没有交集的机会，但是白天跟夜晚两者合而为一，才是一天。呈现的是 一种永远的错过，也是巨大的遗憾。作为隐喻在情歌中，那就是一方始终不被另一方理解 。 华：表现在舞蹈画面上，〈白天不懂夜的黑〉这个段落给我的想像，就是一段过去美好的 铺陈，可以独立看待这段音乐。跟舞者工作的过程里面，我先让舞者从自己的感情找一个 出发的点去发展。每个人的小段都展现了她自己对待爱情的某些态度。另外一个想营造的 是视觉上的「动画」感。就是说，每一个静止的画面都是有情绪的，在一连串「顺」的动 作当中，可以很多有「停格」的瞬间出现，而每一个停格都是上一个情绪的延伸。 而这一段观众看到的是，空间里女舞者的大量流动，女人一直在表达，在述说，没有 停止过，是很不稳定的，就像是女人在爱情里的不确定感。但是在此同时，也一直有隆璇 的声音、歌唱，那就是男人也在表达，两者交涉在一起，可是双方不一定就感受到彼此， 不一定懂对方在说什麽。 口口声声说爱 华：整个舞蹈想讲的就是，现代人的爱情，我觉得现代人对感情的态度普遍比较强烈，很 多人都抱持着一种浓烈的爱情态度。一般来说，我们会觉得没有结局的爱情故事似乎都比 较凄美，可能是因为有遗憾，所以更容易让人记忆。既然这麽在意关於爱情的记忆，有意 思的是，在爱情中我们会看到，人们处在一种口口声声说爱的状态下，实际的行为却充满 对彼此的伤害。那麽这样到底是真爱？或者只是自私及占有？ 我想试着透过舞蹈，透过身体，穿过所谓「爱」的表象跟我们的感官感受，穿过那些短视 的部分。〈藏心〉这个段落中呈现了一段三角关系。那我们要问，三角关系的原因是什麽 ？又如果只是因为关系存在，人跟人的那份连结，就可以称之为爱？ 林：华老师刚才的观点我有一些别的想法。一谈到爱就容易太过形而上，有点抽象了。爱 必须有具体的形式来转化，所以我用音乐，华老师用舞蹈。 三角关系的复杂这件事，我想人终究要回归自我，去看那个心的状态。像这一段的歌词说 「藏心」，藏在心里的东西到底是什麽，不可说，又深藏在心底的？我写这个歌想谈的是 ，每个人对爱的观感到底是什麽？每次谈论到「爱」，人们说都很会说，内在的，藏在心 里的，真的是爱吗。爱很难用一个具体的描述去说，可是又会很想去描述，多了，变的肤 浅，少了又不行。 社会传统对「爱」有很多僵化的观念，我觉得感情里面各种情绪被看到、被消化才是健康 的，要走过一遭，都痛苦过，在关系里两个人，或者说，人都要受伤过才会有力量面对伤 害。在伤害当中当然是没有力气的，但是经过了之後会比较健康，可能会变的更好。 流行音乐V.S现代舞 华：现代舞对大众的某种距离感是需要被消除的，我们想让那些不看舞的观众，因为这次 制作跟流行音乐的结合，吸引某些族群走进剧场。 华：那你从音乐人的位置，你怎麽看待流行音乐跟现代舞的结合？ 林：这两个东西结合是很有难度的！(笑)。现代舞对我来说是「抽象」跟「典雅」，所以 要把流行音乐的属性是直接、是抒发，是很具体的，要改变才可能跟现代舞作结合。这次 整体音乐当中，旋律性当然还是在，但是我提醒自己，编曲跟乐器的使用要非常小心，不 能浮。乐器的使用，我就用很多小提琴、钢琴，质感可以比较深比较沉，又有典雅又可以 流行。 华老师对流行音乐的定位点对我来说其实都算是跨界，我需要去抓那个点。重要的是旋律 性好听，那我就要透过配器跟编曲去达到「雅」的感觉。对我来说舞蹈是有质感的，流行 音乐不能直接配用，要改编。整个【藏心】音乐里的很多配器，我少用流行音乐属性的乐 器，用了比较多古典的，算是一种「跨界性」的使用。音乐跟舞蹈整合的过程中，比较大 的感受就是，要阶段性不断的修改，跟华老师工作的感想有一个就是呃，女人，或者说创 作者，真的是善变的(笑)。 -------- 肢体音符舞团2010年度制作【藏心】 2010/4/16、17 晚7：30 2010/4/17、18 午2：30 地点：台北市中山堂光复厅 售票：两厅院售票系统 票价：800元 (学生凭证及肢音之友八折，2月1日前购票享7折优惠) --

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