※ [本文转录自 RockMetal 看板 #1Q5MJZ0V ] 作者: valhallaband (阿骏) 看板: RockMetal 标题: [心得] Ragnarok、Wonder Woman与Lord Nafaryus 时间: Wed Nov 22 19:51:57 2017 各位好，这是我第一次用不同歌曲比较的方式来写乐评 还请各位前辈不吝指教 不好意思，一样也是没有把音档与谱的截图传到其他空间 有兴趣的再麻烦到我的网志去看罗！ 网志图文影音好读版 https://goo.gl/MXAAsG --------------------------------【正文开始】--------------------------------- 【版版比较】 神与帝王的Dim5和弦 - Ragnarok、Wonder Woman 主题曲 与 Lord Nafaryus 上一篇文章【Lord Nafaryus 上篇】在撰写时 写到了dim5 的和弦使用的功能性与在Lord Nafaryus开头主题营造出来的张力。 满幸运的在今年，两部呼声超高的英雄片： Wonder Woman Theme 与 Thor Ragnarok 的主题曲：Immigrant Song 都使用了 dim5 这个和弦。 虽然同样使用了 dim5，但描写的角色、背景风格、戏剧张力却完全不同。 加上看到 延毕生 在youtube上翻译的 为什麽《神力女超人》的配乐这麽热血？—Erik Voss 这个影片 让我不由得想比较看看 Immigrant Song、Wonder Woman Theme 与 Lord Nafaryus 在同样是Dim5的和弦使用上，到底差异在哪里。 以下文章，会简短介绍述说一下 乐曲与主题句 vs 角色与影片、主题乐句前後的编曲 vs 主题句使用时机分析。 乐曲与主题句 vs 角色与影片 Ragnarok - Immigrant Song Led Zeppelin 的 Immigrant Song 的主乐句，也就是前奏部分，被应用在很多的电影。 它的风格、与影片呈现的样貌，不用我太多论述应该网路上相当多。 我们来简单看一下，这首歌的和声搭配： 我们可以在Guitar的部分看到，一开始进来的声音是非常简单的#F八度音在跑 这是这首歌确定韵律与风格最重要的地方。 这时候我们要很注意编曲者在这里吉他的重音与长短音的安排 （谱截图与影音的文字略过） 正确的重音跟长短音的搭配，给了我们什麽感觉？ 就像是很多影评youtuber与粉丝们讲的一样：一种公路电影的感觉。 而Ragnarok的公路电影风格有什麽特色？ 冒险、处处充满惊奇，主角是充满自信的、指高气昂的感觉。 有兴趣的朋友可以反覆比较看看，不对的重音与正确的重音的差别 感觉是不是在不正确的重音里似乎少了点什麽？ 然後呢？主唱随後进来了，用了今天标题讲的 dim5，也就是降五度的音。 如果不看电影的话，这个由主唱 Robert Plant 唱出来的降五度听起来什麽感觉呢？ 我想像到的画面像是： 我骑上了我心爱的Suzuki V Strom 650重机，踏上一条充满挑战的off road旅程 那种兴奋的、紧张的尖叫。 不用罗唆什麽，一边尖叫、一边骑完全程就是了。 这样的风格呼应了电影 海拉捏碎了喵喵锤是不是？ 萨卡星上必须跟浩克对打是不是？ 阿斯嘉要被毁了是不是？ 来来来，音乐给它催下去，烟火给他放下去，浩克尖叫声 ……（误 老子就是要来玩爆你啦！ The Astonishing - Lord Nafaryus 大概满多人觉得奇怪 为什麽我会把跟电影无关的 Lord Nafaryus 这首歌 跟两首实际应用在电影上的歌曲放在一起比 原因就是： The Astonishing 这张专辑是音乐剧专辑 音乐剧也是有剧情的、也有为了配合戏剧风格而创造音乐风格的。 就是这麽简单 有关这首歌的 dim5 的运用与角色风格， 我在上一篇文章里面已经做了满详细的叙述 有兴趣的可以到下面的连结去看我那篇文章，这边就不详加赘述了。 https://goo.gl/hQB6jM 而其他编排部分的比较，我会在下面的段落作更详细的叙述。 Wonder Woman - Theme 终於来到三首曲子中，目前我最爱的这首了。 这首歌是由Tina Guo担任电子大提琴手 汉斯・季默与Junkie XL制作的神力女超人主题曲。 同样的，我也不详加叙述这一块议题了，我们一样先看谱吧！ 在同样都用到了 Dim5 这个和声技巧的三首歌中，为什麽我特别爱这首？ 这就要来到「节奏」这个议题了。 前面介绍的 Immigrant Song 以及 Lord Nafaryus 都是将节拍建构在常见的4/4拍的基础上 去建立属於他们的情境。 Immigrant Song 是公路电影的感觉， 有时你甚至可以想像是一个人很神气的大步快走的画面 Lord Nafaryus 则比较像是焦虑的踱步。 可是Wonder Woman Theme就不一样了，它的节奏基础，是建立在7拍上 注意左手的重音：三个一拍的重音加上一个半拍的轻音 进而去接续下一小节的重音， 听起来像不像是对着敌人打了三拳重拳加上一个佯攻？ 回到这首歌的主题旋律，想传达的是一个妖精呐喊的感觉。 嗯 …… 我们对妖精的普遍想像是什麽？呃 …… 盖尔加朵不解释（被揍） 然而在这首歌里的妖精，却有一种怪力 能连打重拳外加佯攻把敌人打的不要不要的。 这就是盖尔加朵的神力女超人的战斗形象不是吗？ 外表看上去不是那麽的强壮、威武，凭着传统的剑与盾这项武器 不论是冲向毁灭日、还是广大的战场，奋力的纳喊一声便无人能挡。 讲 Dim5，这首歌不是前无古人後无来者的特别和声技巧 讲节奏，DC的系列作品配乐也不是第一次使用这种节奏了 上一个我有印象的是：Superman Batman:PUBLIC ENEMIES 的主题曲 一模一样的节奏。 可是Wonder Woman Theme 为什麽特别深得我心？ 小妖精的形象加上连续重拳的七拍节奏，只要在合适的电影段落出现一次 就很难把Wonder Woman的形象从音乐里抽开。 这是我爱这首歌的地方，也是这首配乐最成功的地方。 主题乐句前後的编曲 vs 主题乐句使用时机 不论在一般音乐专辑里、演唱会中、甚至在电影与音乐剧的世界里 小弟拙见认为：歌曲前後的排序是很重要的。 它影响着听的人的心情，也影响着我们是否会被这首歌吸引住。 其是在电影与音乐剧的世界里， 虽然音乐的排序必须配合编剧在剧情变化的节奏， 但不可否认：电影剧情变化安排得好，对於配乐绝对是有加分的功效的。 所以这一段，我们要来比较一下：这三首歌在歌曲前後的剧情与使用配乐的对比。 Ragnarok - Immigrant Song 先说我认为 Immigrant Song 在诸神黄昏里面使用的最棒的时机点， 是在电影的第一个预告的时候。 搭配方法很简单，就是先交代一个很悬疑的音乐片段 而且还用比较迷幻的人声音效唱出主题乐句的旋律） 海拉接住喵喵锤之後节奏乐句开始Fade in 搭配喵喵锤碎掉的画面与漫威的LOGO把音乐催出来 象徵着索尔的外星公路冒险开始。 这是我认为最棒的 Immigrant Song 的配乐时机了 当然以同一首歌来说，像是用在摇滚教室的片段我认为是第二棒的。 我想 …… 搭配着摇滚教室剧情中 桑玛出了个演戏装死的鬼主意之後，开启属於摇滚教室的冒险之旅，占了很大的因素。 Immigrant Song 就是如此适合这种「开始」的感觉。 当然在诸神黄昏电影里， Immigrant Song 也会穿插在电影中需要比较气势高昂的战斗场面里。 但在电影中，不是应用的时间太少就是与前後配乐不连贯 可惜写这篇文章的时候没有相关画面在Youtube上可以举证， 最接近的例子应该就是在史瑞克的画面了。 虽然我知道史瑞克这个是故意的 但在诸神黄昏电影中，一直出现这种非故意的不顺畅的连接， 导致给我一种 「若不是我一开始就知道这首歌，我几乎不会去注意它给我的感受」的感觉。 The Astonishing - Lord Nafaryus 接下来讲到我的爱团 Dream Theater 的 The Astonishing 音乐剧专辑了。 在讲对比之前，我们先听听 Lord Nafaryus 的上一首歌：A Better Life 然後试着在听完之後无缝接轨听到 Lord Nafaryus。 在Lord Nafaryus的剧情之前 故事是带出反抗军与主要的英雄角色：Gabriel。 而在 A Better Life 中，是反抗军领导者述说着 「希望能带给後代更好的生活，但能不能办到我也不知道」的祈祷。 歌曲的结尾，器乐的延音与音色， 给人一种望向天际的画面与不知道希望何时到来的惆怅。 接着，Lord Nafaryus 的重音就如同闪电般落下 并立马给了很急促的旋律与不同於祈祷、希望的，充满不安定感的Dim5和声。 这就是Lord Nafaryus一开始吸引我的地方。 当我们还停留在那个天空仰望的画面、停留在祈祷的心境， 闪电般落下的重音就这麽突如其来的打入你的想像里。 这多棒的对比啊，不是吗？ 这也是我这一大段的开头提到：歌曲前後的排序很重要 的原因。 这让我想到，钟楼怪人的开场大教堂时代，那种神圣、不可侵犯的气氛之後 随之而来的是生活在底层的、阴暗的、不知道明日在哪的非法移民一曲。 同样是带入角色、同样是铺陈剧情，这样的光与影的对比总是百听不厌。 Lord Nafaryus 在专辑剧情的编排上，就是这样的功能 我们在The Astonishing 专辑的前几首歌听到了「光」 也就是反抗军的救世主诞生以及反抗军的祈祷， 接着随之而来的是帝国君王带来的「影」。 接着，在 Lord Nafaryus 一曲後进入Nafaryus触发接下来剧情的行动： A Savior in the Square 一曲。 剧情接得如此简单流畅， 要怎麽评比Lord Nafaryus是否还有更好的使用时机点呢？ 看来似乎是没有了，毕竟它再怎麽迷人，功能性还是大於一切。 Wonder Woman - Theme OK，接下来来到Wonder Woman了。 作为电影主题曲，我一样先说这首歌最棒的使用时机点是在BVS中， Wonder Woman 出场决战毁灭日的时候。 不得不说，Wonder Woman 的主题曲反而不是在她本传的电影里特别吸引人 应该要归功於华纳很早就想铺陈 Wonder Woman， 造成看BVS的前段时有很大的心力在关注Wonder Woman的一举一动。 Wonder Woman 的角色主题曲铺陈，通常都花了很大篇幅的剧情， 这些剧情不外乎：压抑、隐藏、矛盾等。 BVS的前段，Wonder Woman 的出场的作为是什麽？ 盛装出席雷克斯路瑟的晚宴，混入雷克斯路瑟公司的後台盗取蝙蝠侠的随身碟； 隐身於世不知道是不是逃亡 ……。 而出场之前呢？ 看到了毁灭日的画面，超人被核弹所伤无法及时回来 蝙蝠侠开着蝙蝠战机快被毁灭日打趴了 及时落地挡住了毁灭日的攻击，音乐才下。 这样的剧情很老梗，我们都知道超级英雄电影死不了主角 都带出Wonder Woman了这种神救援是一定会出现的事。 但透过前半的铺陈、若有似无的带出让你关注的角色 并在最危急的时刻给这个角色最完美的出场，一直都是深得人心的一千零一招不是吗？ 在Wonder Woman本传电影里，主题曲的安排也是如此。 回想看看在黛安娜离开天堂岛之後，到No Man’s Land前的剧情： 沙文主义的压抑、史蒂夫把她的能力隐藏、救人行动前的各种矛盾。 一直到No Man’s Land我一直以为该下主题曲了 才知道原来No Man’s Land是小菜一碟，一直到打入城镇大杀四方才下音乐。 这是个很棒的安排与起伏，也让我再次被这首曲子吸引。 另外这首主题曲，我认为更棒的一点是什麽？制作群用的很省。 因为每次下音乐，都经过很缜密的编排，也不会随意大肆穿插， 让这首歌不会产生一种廉价的感觉。 这跟诸神黄昏在电影中不流畅的穿插Immigrant Song有很大的不同。 总结 总结一下，也要把文章重点拉回标题的Dim5的比较。 这三种Dim5的安排，风格、剧情、功能各有不同。 Immigrant Song 适合开启 Lord Nafaryus用在铺陈与对比 Wonder Woman 则是把前面剧情的压抑、隐藏、矛盾给破除。 导致同样是Dim5的和声技巧，却拥有不同呈现结果的原因在哪里？ 答案是编曲。 Immigrant Song 和 Wonder Woman 有着一样在降五度当不安感，五度作解决的技法 但Wonder Woman靠着器乐编制的不同、节拍使用的不同， 创造了更具气势与爆发力的结果。 而Lord Nafaryus呢？ 那就更具创意了，花了两个句子一样用降五度作为不安感， 却搭配Cm和弦与F和弦作为推进剧情与歌曲的动力。 不论是编剧先，或者编曲先。 我们都无法忽视音乐与戏剧、电影等的环环相扣之处。 这篇我首次分享的版版比较， 也是我第一次用我不多的音乐知识试着分享我在听音乐时觉得会兴奋的部份。 老实说我还无法为这样的综合心得下一个具说服力的结语 只能像个小孩子一样跟大家分享： 天啊，我觉得这好有趣喔，我也想在我的创作里玩看看！ 以上就是我的心得啦！希望不会讲太多跟音乐无关的东西，以及蓝色窗帘 破坏大家听音乐的兴致 XD --

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